文化自信視野下高校鋼琴教學探究

林萃

摘 要：文化自信是對于民族文化的自我肯定，是對于民族文化的發展前途的肯定，也是展現自己文化深刻內涵的一種最真實的方式。習近平總書記在十九大報告中指出，文化自信與民族的命運息息相關，所以我們要將使民眾認識到文化自信的重要性這件事提到日程上，我國廣大民眾是否對于自己的文化有自信也是能否實現中華民族偉大復興夢的關鍵。高校同樣應當將文化自信教育納入教育內容當中，將教育理論與教育實踐相結合，深刻地認識到文化自信的重要性，從而加強高校教育當中的文化自信教育。文化自信教育，有利于豐富學生的精神世界，使之成為真正的文化主體。基于此，文章探討文化自信教育在高校教育中的重要性，探討文化自信視野下高校鋼琴教學民族化之路。

關鍵詞：文化自信;高校教育;鋼琴教學

一、音樂教育中的文化自信

（一）文化自信的內涵

文化自信，是一個國家對自身文化價值的充分肯定，對自身文化生命力的堅定信念。在歷史長河中，中國傳統文化發展進程并非一帆風順，歷經興衰沉浮，面對著多元文化的強烈沖擊。歸根結底只有在縱向的繼承與橫向的借鑒中正確看待自己的文化，堅定文化信念與文化追求，才能真正了解自己的文化，激發對自身文化的熱愛，增強自信心與自豪感。堅定文化自信是我們實現中華民族偉大復興的必然要求，堅定文化自信是我們建成社會主義文化強國的必然要求。同時堅定文化自信，對于我們全面建成社會主義現代化強國，實現中華民族的偉大復興夢，具有時代意義。文化自信是一個國家對于自身文化的充分肯定，因為對自身文化的生命力有堅定的信心，所以國家發展才會有堅實的動力。

（二）文化自信與音樂教育的關系

音樂是文化的瑰寶，中國音樂作為中國傳統文化的重要組成部分，能折射出中華民族悠久的歷史文化。

音樂教育作為傳播音樂文化的重要途徑，其目的在于使受教育者在學習與欣賞音樂作品的過程中，受到中國優秀傳統文化的熏陶，被中國優秀傳統文化的深厚底蘊和豐富內涵所折服，進而在演奏民族作品時迸發出強烈的情感共鳴與民族熱情。

音樂教育的民族化也是堅定文化自信的一種具體表現。音樂教育對于學生的思想素質以及道德思想有著具體的推動作用，在幫助學生認識自己的優秀文化的同時也教育著學生對生活以及藝術抱有積極的態度。同時，音樂教育也能培養學生認識美、發現美的能力，加深自己對于文化的思考。音樂教育還可能培養學生的想象力和創造力，讓學生充分肯定音樂帶來的美感。與此同時，音樂教育民族化還可以在潛移默化中讓學生對于自己的民族文化有一個充分的認知。音樂教育能以情怡心，以情啟智，“潤物細無聲”。高校應當將文化自信教育納入高校的教育內容當中，將教育理論與教育實踐相結合，深刻地認識到文化自信的重要性，從而加強高校當中的文化自信教育。音樂教育的價值是多樣的，在人的素質培育過程中以及文化自信的建立過程中，通過音樂教育建立起的審美觀對學生的心理、文化素質都有著不可取代的作用。

二、文化自信對高校鋼琴教學的基本要求

任何一種藝術形式，只有深深融入傳統文化之中，才能保持其蓬勃發展的藝術魅力。將民族音樂文化與鋼琴教學相結合，一方面豐富音樂教育的內容與意義，滿足了我國對音樂發展的要求，另一方面傳承和弘揚中華優秀傳統文化，提升學生民族文化自信與民族情懷。

（一）在欣賞中認同情感文化

音樂是情感的表達，其中鋼琴作品真實地反映了一個民族在特定歷史時期的情感積淀，其音樂的語義凝聚了民族文化意志，可有效地激發學生的愛國主義熱情，增強他們的民族自尊心與自豪感，進行民族音樂教育是加強學生文化自信的一種有效的教育途徑。在教學以及欣賞各類音樂的進程當中，我們可以通過自己的情感注入來吸收借鑒本民族優秀的精神氣魄和氣質神韻，以達到強化意識和強化自信的目的，感受到祖國的強大和文化的多姿多彩，真正感受到濃厚的文化氣韻，接受美的熏陶。要端正音樂教育的方向和目的，大力弘揚民族文化，增強學生對于本民族文化的自信，讓民族音樂能夠在繼承和發揚中得到發展。

（二）在體驗中傳承優秀傳統文化

文化是音樂藝術的靈魂，民族文化的傳承要求教師將自身對于文化的探索運用到鋼琴教學活動中，同時，順應時代的變化，在立足傳統文化的基礎上充分挖掘中國鋼琴作品的民族音樂內涵，使中華民族的傳統文化永葆活力。就當代的音樂形式而言，音樂仍然具有民族性，但這也是各民族之間相互比較、認知和交流的一種獨特形式，也是推動文化進步的一種必要手段，因此將富有本土文化氣息的民族音樂通過教育繼續傳承和創新，不僅具有弘揚民族音樂文化的作用還能間接振奮中華民族的愛國主義精神，同時促進各民族共同繁榮。傳承民族音樂是順應時代發展的必然，同時我們要與時俱進，不僅要保護、繼承，更要在其基礎上進行創新。

（三）在創作中汲取民間音樂文化

老一輩藝術家在拓展中國鋼琴教育民族化的道路上付出了艱辛的努力。中國優秀鋼琴藝術家殷承宗先生曾在創作《紅燈記》鋼琴伴奏時，積極向傳統民間藝人學習京劇唱腔與聲調氣韻，并不斷實踐，最終摸索出具有民族韻味的鋼琴音樂。由此可見，當下“社會”這個重要的學習場所，對鋼琴教學的民族化發展有不可替代的作用，音樂來源于生活，廣泛涉獵各類民間曲藝，汲取民族藝術的精華，接受民族音樂的熏陶，使音樂演奏更富本民族特色。

三、文化自信視野下高校鋼琴教學現狀分析

高校鋼琴教學作為音樂教育專業的核心課程，其民族化的發展方向順應了新時代培育文化自信對于藝術發展的要求，但落實到具體的教學實踐中，實施進程卻較為緩慢，其主要有來自三個層面的原因：

從教師層面看，第一，“唯西方中心論”教學思想影響較深，早期的中國鋼琴教育沿用了西方整套的教學體系，并通過一代代的鋼琴學習者傳承下來，形成了根深蒂固的教學思維與模式。第二，片面地理解民族化，忽視本民族鋼琴音樂的多樣性。中國是多民族國家，每個民族都擁有獨特的文化、風俗和禮儀，其音樂風格與體裁樣式也是多彩多姿，風格各異。

從學生層面看，文化自信意識不足，對民族鋼琴作品的學習缺乏熱情。隨著高科技的迅速發展，在現代化音樂技術的影響下，傳統的音樂審美逐漸被吞噬。在教師的引領下尊重、欣賞、理解本民族音樂文化，堅定文化自信，成為學生學習民族鋼琴作品的基石。

從教學內容層面看，民族鋼琴作品較之國外鋼琴作品在形式與數量上都有差距。自1934年齊爾品在上海舉辦了“中國風格鋼琴曲”作品征集比賽以來，中國創作的鋼琴作品雖多，但發行和出版的教材卻較少，在教學中被廣泛認可得以用于教學的更是鳳毛麟角，甚至許多優秀的中國鋼琴作品因無人演奏而流失。此外，中國鋼琴作品缺乏像西方教材那樣從啟蒙到專業教學的一套完整的教材體系，特別在啟蒙階段，中國鋼琴作品更是微乎其微，這就造成教師在選用鋼琴教材時對中國鋼琴作品的忽視。同時，民族鋼琴作品的演奏技法欠缺體系化。鋼琴作為西方樂器，在數百年的傳承與發展中，根據作品不同時期的音樂風格已經形成了完整的技術理論體系，教師無論是在技術訓練或是樂曲講解方面，都貫穿著西方音樂元素，而沒有對民族鋼琴作品演奏技術的系統理論，這就導致學生在演奏民族鋼琴作品時毫無章法可循，甚至由于深受西方各鋼琴學派演奏技法的影響，無論在技術訓練還是音樂表達上都有西方化的傾向。

對于學生而言，鋼琴學習不同于其他理論課程，在學習的過程中具有一定的定式，或者有確切的教學模式。鋼琴是一門藝術類課程，除學習音樂知識理論外，更多的是個人對于音樂的理解和掌握程度，學好鋼琴對于提升學生的個人能力有顯著效果。況且現在的社會所需要的棟梁之材都是德智體美勞全面發展的人才。學習鋼琴不僅能夠為學生增加一門特長，而且能夠提升學生的個人修養和氣質。為了讓學生們更好地融入鋼琴學習的氛圍當中，鋼琴教學的改革勢在必行。對于高校老師來說，推進高校鋼琴教學的創新也存在著必然性。高校的教學模式和中學的教學模式還是存在著一定的差異，我國的中學教學一般都是灌輸式的，而大學的教學一般都是引導式的。引導式教學看似簡單，但其實這其中的度是很難把握的，老師既要做到引領學生進入課程，又要讓學生們學會在自學的過程中不斷加強和鞏固知識。

四、文化自信視野下推進高校鋼琴教學的有效途徑

（一）樹立民族意識，推進文化傳承

中國鋼琴音樂與西方鋼琴音樂在音樂語言、節奏節拍、和聲織體及曲式結構上都有本質的區別。中國民族音樂是以單線條旋律為主，主張意大于形的詩化美感，而西方音樂則是以多聲思維為基礎，在邏輯嚴謹的結構中追求平衡美感。要在二者間找到契合點，首先需要中國作曲家不斷地摸索、研究、對比與實踐，創作出更多富有特色且大眾喜聞樂見的中國鋼琴民族化作品，使之成為中國傳統文化的重要體現。當然，更需要鋼琴教育工作者有深厚的傳統文化底蘊，在教學中揚棄西方音樂文化，推翻“經驗主義論”，將民族理念、民族精神、民族文化有意識地滲透到教學中，同時，還需要教師在教學中積極選用民族化鋼琴教材，引導、啟發學生對本民族傳統文化的興趣，鼓勵學生主動思考、自覺體驗，自發地在演奏中表達出民族情感。

因為現代音樂教育的模式起源于西方，所以在音樂總體教學上偏向西方的器樂演奏，而忽略了我國傳統的演奏技法。面對這種情況，應當重視起自己的器樂演奏方法，讓學習音樂的人增強民族音樂學習的信心。要從其中汲取養分，觸發靈感，一旦他們發現了其中的種種精妙及樂趣，自然會對本國的民族音樂具有濃厚的興趣和強烈的自信，從而產生對于民族音樂的認同感。因為我國幅員遼闊，擁有悠久的璀璨文化，所以不同地區音樂也具有不同的風俗特點，包括獨特的器樂。我們可以將這些獨特的器樂融入鋼琴教學當中，以這樣一種教學形式來促進民族音樂的發展。對于高等院校來說，音樂藝術的教育主要體現為多元化的音樂風格的交融。如果我們讓學生充分意識到民族音樂的魅力，那么就會觸發學生對于民族文化的認同。

（二）重視理論學習，提升演奏技能

中國音樂是植于深厚的中國傳統文化土壤中，并呈現出不同的地域特色。正是這樣的根基，推動著中國鋼琴民族化的全面發展。首先，在藝術鑒賞教學中融入中國文學藝術的課程，中國文化博大精深，文學底蘊深厚，它與音樂有著千絲萬縷的聯系。文學是通過語言的藝術表達情感，為音樂的誕生提供素材，而音樂是人類情感最真實的表達，能創造出超越語言藝術的優秀作品。其次，音樂賞析課程中融合了不同地域、不同風俗、不同文化下孕育出各具特色的音樂，要想演奏好鋼琴作品，還需通過系統的理論學習，從中悟出作品的獨特韻味。最后，適合民族化作品的表現手法是表達作品獨特韻味的有力手段。中國作品講求神、氣、韻的完美結合，關注民族樂器的彈奏方法，將民族樂器演奏中的彈、抺、勾、揉、點等演奏手法借鑒到鋼琴演奏中，豐富民族化鋼琴作品的表現手法。

（三）整合教學資源，改善外部環境

提升民族鋼琴作品的教學質量，增強學生的民族自豪感，需要社會與學校的協同推動。鋼琴教學需要一個完整的教學體系，民族鋼琴作品的演奏技術并非通過一門課程或幾首作品練習便能習得的，應當積極提升專業基礎課程中的民族音樂理論知識，如傳統的樂理、律制、五聲調式體系、民族和聲等，這是學習的基礎。同時，將課堂的學習延伸至校外，更多地欣賞中國民族音樂作品，參與中國傳統藝術活動，感受中國音樂之美，領悟東方文化的獨特魅力，以此內塑自身的文化素質。當下很多高校的教學形式過于保守，以純粹的理論教學為主，缺乏趣味性，也不注重與學生的互動，所以很難在音樂教育中碰撞出音樂創作的靈感。這就需要我們拋棄固化的思維模式，以實踐為主，大膽創新，激發學生對于民族音樂的認同感和創作民族音樂的靈感。同時，音樂教育不應當僅僅停留在課本之中和教室里，應當多出去走一走，感受一下生活中不同的聲音，這樣才能創造出好的音樂作品。

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作者單位：

閩江師范高等專科學校