多元與融合：數字媒體時代設計的轉型與創新路徑探索

蔡新元 陳婧

摘要：設計在人類文明發展的進程中扮演了重要的角色。隨著新媒體數字時代的到來，設計的格局發生了翻天覆地的變化，從設計的手法到表現形式都在發生著改變，如何達到更好的設計傳播效果是當代設計師所要追求的。本文從時代變遷視角探討數字媒體時代設計的多維轉型，通過借鑒歷史的經驗教訓探討當代設計的脈絡和轉向，并探索數字媒體時代設計創新實踐的方法與路徑，對于正確理解和把握當下設計發展的內生動力具有重要意義。

關鍵詞：數字媒體時代 當代設計 設計轉型 創新路徑

新技術對傳統設計的生產工藝產生巨大影響，促使傳統的設計產生革命性的改革和創新。設計的表現形式與技術進化發展緊密聯系，隨著數字媒體時代的到來，設計的對象、職能、產業面臨全面轉型，數字媒體技術作為一種新的生產力和生產關系，大大加強了信息傳播和反饋力度，從而推動了傳統設計產業的革新。當代設計創新須在數字環境、技術發展規律的基礎上，把控設計發展的新方向，調整設計創新路徑與策略，從而促進數字媒體與設計融合發展。

一、技術演變下設計的發展歷程

設計的歷史淵源可以追溯到遠古時期，傳統的設計工藝的產生來源于“人造物”的起源，但真正意義的設計史是從工業革命開始。從設計與科技的歷史演變發展來看，人類設計活動大體可以劃分為三個時期，如今傳統設計范式已不再適用于當代設計。

1.手工復制時代“設計”的個性與靈韻。設計的確同造物存在聯系，造物的演進恰恰推動了設計的興起。從手工時代的產業發展來看，起初的手工藝是為了衣食住行而制作實用器物的過程，隨著時間的推移，人類對生活需求不斷增加，由實用造物經驗產生了手工藝技術。手工復制時代的設計正是以“實物”作為載體，以手工技術進行復制來表現美與精神膜拜，生產手工藝作品的過程是在“寫實”，雕刻、繪畫是其主要體現形式。同時，手工藝時代的設計飽含手工藝人的個人情感，故所有作品均呈現出獨特性，此類特征最突出的表現是強調作品的膜拜價值與符號價值，因此喪失了實用性，同時這讓手工藝作品呈現出豐富的藝術特點。

2.機械復制時代設計的獨立與標準化。機械復制的時代，社會分工成為工業化最典型的特征，社會分工不斷細化導致技術和藝術相分離，設計和制造相分離，生產力水平迅速提升導致機械化、工業化大生產相繼產生，各種新型材料也相應出現。第一，設計同生產相分離，在勞動分工迅猛發展的背景下，生產領域中的設計從中獨立出來，形成了各自存在的設計專業。設計師以工業生產為導向進行作品開發的過程中，發展為分工合作下制造步驟中的一部分。第二，設備制造的過程中也衍生出一體化和標準化的產品，工業設計脫胎于商品經濟時代，工業設計在產品和使用者之間形成了不只是純粹使用的關聯。這種消費刺激，成了保障現代社會經濟正常運轉的重要手段之一，進而推動社會的前進。生產復制行為在兩次工業革命時代都具有顯著的商業化特征，在藝術設計領域依然如此。基于科技進步的工業革命在20世紀早期爆發后，多樣化的設計思想應運而生，設計因此獲得了更多的發展空間。

3.數字復制時代設計的虛實相生。機械復制背景下，現代工業中出現了新的標準化、批量化生產模式，手工復制中的傳統藝術元素因此完全湮滅。在時代進步的同時，人類對產品提出多樣化、差異化的要求，機械復制背景下的批量制造模式開始暴露出一定的缺陷和不足。在數字復制產生之后，新的時代背景下，一般商品由于追求存在性、交互性、體驗性而呈現出獨特的藝術性。數字復制技術使現實與虛擬相互融合且并存，產品因此而具有了特殊性。數字復制技術引發的自感官體驗到情感體驗，再到精神體驗的產業進步，幫助人們在認識產品中形成精神信仰上的崇拜價值。當前的數字媒體藝術將藝術和科學完美地融合在一起，因此能夠挖掘潛在和互動的審美價值，其同時是現代藝術最關鍵的構成及其發展潛能。

二、數字媒體時代設計的轉型

隨著數字化技術的更新加速了設計多方位的數字化轉型發展，設計對象由單一轉向多元化，設計的服務體系和組織框架得以延伸，數字文化產業產品由商品化轉向體驗化，實現積聚創新性、藝術性且能創造出經濟效益的運作新模式。

1.由“實物”到“虛擬”——數字媒體時代設計對象轉變。數字時代的設計利用人工智能、大數據、互聯網等技術在作品中融入多元化、跨界共生等多種風格，設計對象由獨立實體對象演變成虛擬數字形態與實體設計物的復合系統。首先，在藝術創作過程中，多是利用0和1的虛擬二進制完成創作。數字媒體對象受算法操控，媒體變得可編輯了，數據可被用作探索數字環境中創造原創的數字對象、設計和藝術作品強大而有用的創作工具。設計手法不再局限于使用已有的數字繪圖和編輯工具，設計師更可以使用代碼來發明和創建自己的繪圖工具和應用程序，利用計算機的數字處理能力創造視效輸出的一種靈活的、天然的處理方式。它提供了用別的方式難以想象的創建對象和解決方案新的可能性。其次，數字復制時代的藝術作品不是簡單的電子藝術的復制粘貼，而是將數字化文化符號在占有和轉化的前提下進一步創新，使得創作作品以“虛與實”的形式呈現出新的藝術風格。這類數字藝術創意產品涵蓋影視藝術、電子藝術、數字互動、虛擬現實藝術、人工智能藝術等新興藝術形式。

2.設計師是創意工作的組織者和聯絡者——設計職能的轉型。在應用數字媒體技術的背景下，控制器、傳感器、顯示器、馬達充斥在當前數字環境中，很明顯，體驗、互動和服務設計成為備受關注的領域，設計人員同時需要設計服務體系和組織框架，因此在數字媒體時代下，設計人員的角色演變為組織、聯系創意設計活動的人員。一定意義層面而言，設計師的跨界合作能力演變為一種極為關鍵的能力，當代設計師須要把握人、科學、社會和驗證定義與提案的適宜方式。設計人員更似一種中間角色，銜接了各行各業互相產生的信息，最終形成一種合作的網絡，聯合完成一部具有生命力的作品。所以，數字時代背景下的作品設計，其最關鍵的一項特點在于呈現出延伸性，其借助設計的過程和結果搭建起生命力更強的網絡體系，設計人員則在這樣的網絡體系中發揮著重要的節點作用，當代設計人員的設計過程實現了自“個體創造”向“關系構建”的過渡，將更多精力專注于網絡節點，而非信息孤島。

3.從感官到情感體驗的延伸——數字媒體時代設計產業的轉型。實際上，當代數字藝術和科技的融合使人的感知在科技作用下實現拓展，能夠更有效地助推文化創意產業的進步。但文化創意產業的本質為發掘“人”的溢價，這里的溢價代表超額價值，包括情感價值。以往的文化創意產業代表指向文化產品的“物化”產品，但是進入數字媒體時代后，新媒體的融合使人的感知邊界得到極大拓展。數字復制技術推動產業自感官體驗到情感體驗，再到精神體驗的發展，讓人們在認知產品中形成精神信仰，并從中產生膜拜價值，作為技術與藝術的完美融合，攝影、電影、喜劇、繪畫等當代數字媒體藝術更可以形成潛在的、互動的審美價值，同時成為當代藝術最關鍵的構成及其發展潛能。以迪士尼動畫派生出的創意文化作品——米奇玩具為例，其便是工業時代文化創意產品的代表，機械復制時代使其發展為一種具有“生命力”的產品，包括戲劇、舞蹈、影視、音樂、動畫作品等。數字復制時代到來之后，在持續提升文化產品產業意識的背景下，最終拓展了產業鏈，使產品以更加多樣化的形態呈現出來。而實際上，當前的迪士尼樂園屬于一種融合迪士尼文化的體驗空間，其囊括了多樣化的體驗項目，如沉浸式游戲、表演、電影等，消費者在體驗經濟時代下更樂于為自身的情感和體驗買單，這便體現了數字媒體藝術的產業應用和商業價值。在一定意義層面，其提供了更加豐富的就業機會、更多的行業領域、更加多樣化的市場，最終在數字媒體時代背景下促使一種全新文化創意產業的興起。

三、數字媒體時代設計的創新路徑

目前數字創新能力提升已經成為國家戰略，在大力實施創新驅動發展戰略、推動實體經濟和數字經濟融合發展背景下創新設計逐步發展。數字媒體時代的創新路徑是多元的，包括集成創新、協同創新、政策創新等方面。基于當前設計產業的發展邏輯，提出設計的數字化創新路徑可以從技術應用創新、跨界創新融合和創意人才培養三方面切入。

1.技術創新：新技術為設計提供新可能。從設計和科技的關系來看，二者本質屬于同一事物的不同層次，科學技術的進步創造了新的機會與工具，而設計通過創意形式將科學技術和未來相融合，同時可將其視為科學技術的文化助推力。科學技術無法必然與文化相融合，而通過設計這樣的創意形式，本質上能夠將科學技術作為一類新的文化形式，把科學技術的原理與創意密切融合起來，從而自由產生新的空間與領域。例如，建筑投影（Projection Mapping）借助逼真、顛覆現實、突如其來的震撼影像，以很快速度邁進社會公眾生活領域，是全新的藝術類型之一。

2.跨界創新：新跨界為不同領域設計提供新融合。立足于設計維度而言，AI及全球化盡管促進了人類效率的提升，同時還促使認知行為與行為模式打造高度一致。此類通過數字統計管理的一致性給創新帶來顯著影響，但“跨界”一詞實現各種門類學科領域的相互融合，也細化到數字科技交叉、材料交叉等多領域，一方面厘清了局部界限，另一方面也深化了相互融合的廣度和深度。設計行業的創新體現出更重要的作用，例如，達芬奇在工業設計層面靈活地運用了高超的繪畫技藝，千利休在日本美學乃至料理行業盡情融入茶道精神等，這些典型案例來自國際領域最尖端的創意者，這些創意和設計通常無法被納入到一定概念范疇或被規則解構，由此打破邊界，恰恰體現了創造的魅力。數字時代“跨界思維”使得不同領域的作品可以相互借鑒與融合，讓我們看到跨界的新機遇和可能性。一方面會不斷涌現新的藝術設計形式，另一方面在不同形式的藝術媒介之間跨界融合，如電影、電視、視頻與VR的跨媒介融合，使得幾種視頻媒介之間的邊界越來越模糊，制作手段與傳播渠道越來越接近；舞臺創作與數字媒體的跨界融合為舞臺呈現出更多精美的藝術效果，給觀眾帶來更多震撼體驗。

3.人才創新：新教育為設計行業提供新人才。產業發展邏輯與設計教育范式間的關系是相對的。在產業邏輯進步的背景下，創意領域的人才選擇與創意服務需要滿足更高需求。如商業系統的核心從制造過渡到服務與信息，這樣的背景下人才的培育將隨之呈現出全新狀態，教育系統同時必將呈現出新的變革。工業設計發展初期，以實體產品為核心的作品為主，目前設計師的任務也拓展至社會問題、組織結構、服務、經驗與互動設計范疇中。設計師在其中扮演著中介的角色，讓行業之間相互產生信息聯系，一系列設計問題與繁雜的政治與社會問題相關，需把握好人和社會、科學以及提案的適宜方式，但當前的設計師嚴重缺乏該方面的認知與學習。因此，現代設計人員須要具有跨學科視野，把握科技、商業與社會的走向，設計教育須要自藝術與建筑學院邁進科學與工程學院。麻省理工大學媒體實驗室在30余年的時間里為設計教育的創新發展樹立典范，媒體實驗室重點培育跨學科畢業生，力圖將他們培育為融合商業、藝術、設計、科技的優質創意人才。其在教學和學科上的特征體現在如下兩個方面：一是將“無定向研究”或“反學科”作為著力點；二是發揮創新的驅動作用，助推教學系統的進步，注重培育思維能力敏捷的、勇于對權威提出質疑的且能夠獨立思維的創新人才。

四、結語

數字媒體時代設計的表現形式與技術發展緊密聯系，如今的數字時代設計早已與我們以往所理解的設計大相徑庭。數字媒體技術作為一種新的生產力和生產關系大大加強了信息傳播和反饋力度，從而推動了傳統產業得以復活。隨著5G、大數據、云計算、人工智能時代的到來，數字技術在未來文化創意技術、文化創意內容與創新設計中扮演的角色也必將越來越重要。數字媒體設計將會與更多學科、行業實現交互融合發展，借助社會資源和技術優勢，提升自身發展水平。

作者蔡新元系華中科技大學建筑與城市規劃學院副院長、教授

陳婧系華中科技大學建筑與城市規劃學院博士研究生

本文系中央高校文科重大及交叉項目“人工智能時代的藝術創新方法研究”（項目編號：2019WKZDJC009）的研究成果。

參考文獻

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