明初官窯及民窯青花瓷的藝術(shù)特征

徐浩楠

摘 要：青花瓷作為我國瓷器的重要品種之一，不僅做工精巧，而且具有極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。明代的青花瓷色彩沉穩(wěn)艷麗、質(zhì)地細(xì)膩，極具東方民族風(fēng)情，在造型、色彩、紋飾等各方面都有了很大的突破和進(jìn)步，對于青花瓷的發(fā)展有著非常重要的影響。官窯受外來影響較多，比較嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，而民窯瓷器以民間生活和百姓題材為主，更加生活化，也具有獨(dú)特的藝術(shù)價值。文章基于此對明初民窯青花瓷的藝術(shù)特征進(jìn)行分析，將青花瓷獨(dú)特的藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)給讀者。

關(guān)鍵詞：明初;民窯;青花瓷;藝術(shù)特征

0 引言

青花瓷起源于唐代，興盛于元、明、清時期，是我國瓷器的重要品種之一。青花瓷屬于釉下彩瓷器，瓷器上的畫面是由青色的礦物原料繪成的，又名“白地青花瓷”。從元末明初開始，青花瓷便成為中國瓷器的主流品種之一，這一時期的青花瓷質(zhì)地細(xì)膩、發(fā)色沉穩(wěn)艷麗，在造型、紋飾、色彩等各方面都逐漸符合東方民族的審美情趣。青花瓷極具藝術(shù)特征，比如青花瓷是由高溫?zé)傻陌状商ィ皇翘仗ベ|(zhì)地細(xì)密、緊致等，且為在高溫下的透明白釉，而不是其他的單一色釉。同時，青花料是氧化鈷，使青花發(fā)色更具特色，而不是氧化銅所呈現(xiàn)的發(fā)色灰暗或偏紅質(zhì)感。在紋飾上，青花瓷是在畫好紋飾的胎體上施釉，所以紋飾在釉下。青花瓷作為中國瓷器種類中特別的一種，非常具有藝術(shù)研究價值。真正奠定青花瓷重要地位的時期始于元末明初，尤其是明代初期的青花瓷，在整個明代瓷期發(fā)展歷程中有著非常重要的地位。同時，在青花瓷的眾多研究當(dāng)中，往往更注重官窯，而非民窯。20世紀(jì)初，學(xué)者普遍認(rèn)為明初民窯青花瓷器粗制濫造，工藝及藝術(shù)水平不及官窯，但實際上民窯青花瓷具備很高的繪畫藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力。所以，本文以明初青花瓷為研究對象，從青花料、紋飾等多個方面分析其藝術(shù)特征及藝術(shù)表現(xiàn)力。

1 明初青花瓷概述

青花瓷器是整個明清瓷器發(fā)展的中流砥柱，不僅體現(xiàn)了當(dāng)時的生產(chǎn)方式、審美傾向，還體現(xiàn)了當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)、社會、政治環(huán)境以及社會發(fā)展程度。明代介于元代和清代之間，明代青花瓷青花的發(fā)色色階十分豐富，具有一定的研究價值。傳統(tǒng)的明青花瓷發(fā)展分為明初、空白期、明代中期、明代晚期、明末清初轉(zhuǎn)型期五個階段，而本文主要研究明初期，包括洪武、永樂、宣德三朝官窯及民窯青花瓷。

民窯是指相對于官窯而言的民間瓷窯燒造的日用瓷器，即非官方監(jiān)管造瓷，其產(chǎn)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于官窯產(chǎn)出的瓷器，燒造瓷器的規(guī)模極大。明初瓷器發(fā)展屬于官窯民窯并存的階段，隨著社會的發(fā)展，瓷器業(yè)一片繁榮，明早期御窯廠和民窯青花在整個陶瓷歷史中占有不可忽視的地位。

總體而言，明初民窯青花瓷在洪武時期雖產(chǎn)量巨大，但發(fā)展還不是很繁榮，可能是受到元末戰(zhàn)爭的影響，處在百廢待興的狀態(tài)。洪武時期的瓷器制作大多沿用元末舊制。而在永樂時期，明成祖在位時期經(jīng)濟(jì)繁榮、社會穩(wěn)定，瓷器業(yè)快速發(fā)展，在瓷器制作中不斷創(chuàng)新和改良，同時因鄭和七下西洋，帶回了珍貴的蘇麻離青料，促進(jìn)了青花瓷的發(fā)展。宣德時期被譽(yù)為青花瓷的鼎盛時期，在此期間，海外貿(mào)易不斷發(fā)展，經(jīng)濟(jì)和貿(mào)易交流日益增多，使瓷器業(yè)高速發(fā)展，呈現(xiàn)一片繁榮景象，廢除了元代的“匠戶制”等制度，促進(jìn)和提高了民窯瓷器工藝，使工匠們的積極性大大提高，所以宣德時期民窯青花瓷的質(zhì)量和數(shù)量都大有提高。本文從青花瓷的胎釉、紋飾、青花料等方面闡述明初官窯及民窯青花瓷器的藝術(shù)特征。

2 胎釉

從青花瓷的制胎與施釉角度來說，通常所說的坯胎分為兩個制作階段，坯是將瓷土通過手工制作成型，胎是通過窯溫對坯進(jìn)行燒制。施釉是指在坯體內(nèi)罩上一層釉料，也稱上釉。青花瓷施釉的方式大致有四種—浸釉、吹釉、澆釉、蕩釉。浸釉是指將坯體浸入釉料當(dāng)中，利用胚體和釉水的吸附能力掛滿器身。浸釉通常適用于器物的外壁，對小器物進(jìn)行施釉，由于浸釉時手指抓著器物底部，所以底部通常呈不規(guī)則形狀，留有手指痕跡。明初采用浸釉這一施釉手法的為小瓶、鳥食罐、高足碗等。

洪武時期開始出現(xiàn)官民競燒的造瓷局面，官窯注重精美，而民窯只是簡單追逐利潤，以粗制濫造的日用器居多。所以從瓷胎造型上看，民窯的胎色不純，呈灰色，不如官窯。民窯青花瓷的胎質(zhì)疏松，由于窯溫火候掌握不當(dāng)，器物往往有未燒透的空隙，縮釉、漏釉現(xiàn)象普遍。民窯瓷胎主要是用來滿足民生需求的瓶、盤、碗等器物，大多是砂底，帶粘砂，較大件的器物足底往往分散著鐵銹斑點(diǎn)及火石紅痕跡。在上釉這一方面，元代后期及洪武時期開始出現(xiàn)內(nèi)壁施釉，但不夠均勻，會留有涂刷痕跡。洪武時期的釉分為兩種：一種是卵白釉，厚且渾濁;另一種是發(fā)青的灰白釉，是由于胎釉白度不夠而產(chǎn)生的。明初民窯青花瓷底釉呈乳濁狀居多，釉的密度顯得更為厚實。

到了永樂年間，由于對外交流活動增加，青花瓷的胎釉受到外來器物影響。這一點(diǎn)在官窯青花上得到了充分體現(xiàn)。永樂時期瓷器的胎質(zhì)細(xì)白，胎體輕薄，雜質(zhì)較少，大盤多為砂底，但與前朝砂底不同，器底光滑細(xì)膩，這與當(dāng)時所用麻倉土制胎不無關(guān)系。粘沙現(xiàn)象較少，也可說明淘洗工藝逐漸提升，小盤盤底通常施釉，但仍然不均勻，并且留有痕跡。瓶、罐由于講究修胎，所以接胎痕跡不明顯，永樂時期的代表作是甜白釉，相比于元代，釉的白度增強(qiáng)，使官窯青花的釉面更加均勻、細(xì)致。

到了宣德時期，淘洗技術(shù)、瓷土提煉技術(shù)較洪武永樂時期有所提高，所以瓷胎更加精致。通常使用的瓷土仍為麻倉土，制出的器物胎質(zhì)潔白細(xì)膩。但永樂時期在胎土淘煉上比宣德時期更為精細(xì)，所以宣德時期官民窯的瓶、罐等琢器上的接痕更為明顯，砂底更粗。而且宣德器物的釉面比永樂時期的更厚，釉面大多是橘皮紋，釉色白中泛青。

3 裝飾圖案

明代的青花瓷不僅在胎釉上有了突破，在色彩、紋飾等裝飾圖案上也有了更多的探索。

3.1 紋飾豐富

明代在經(jīng)濟(jì)、文化、社會、政治方面都發(fā)展繁榮，宗教、文化等各種因素對青花瓷的裝飾圖案有著非常重要的影響。洪武時期，民窯青花瓷的紋飾在元代裝飾圖案的基礎(chǔ)上有所保留，也有所創(chuàng)新。元代青花瓷的紋飾層次較多，紋飾布局為多層繁密，繪畫技法以一筆點(diǎn)劃畫法為主，圖案布局疏朗有致。而洪武時期，青花瓷器的紋飾層次有所減少、紋飾布局簡潔疏朗、繪畫從寫實走向?qū)懸狻⒓y飾題材更為廣泛，包括蘭、菊、蓮、水草、卷云及各種自然景物的寫意。

洪武時期民窯青花瓷有三種有特色的紋飾：第一是山水云氣紋，第二是花卉紋，第三是草書“福”字。山水云氣紋一般畫在碗的外壁，碗心為蘭草、花卉或“福”字，外壁為大片云氣紋，在連綿不斷的云紋中，隱約浮現(xiàn)遠(yuǎn)山近水，故稱“山水云氣紋”，整個畫面非常簡潔明快，一般在上部繪山水云氣紋，下部留白，紋飾隨意、草率。花卉紋包括菊花、牡丹花、蓮花等，以花卉為主體，花葉為輔助，與元代時花葉大于花卉，或者大花大葉不同，明初洪武時期會按照自然景物的比例來繪制花葉，葉片呈剪刀形、三角形等形狀，突出主體。而草書“福”字通常會在碗心，“福”字書寫瀟灑有力，洪武時期福字有的帶欄圈，也有的不帶。

在永樂時期，民窯青花瓷的圖案內(nèi)容以及紋飾都更加豐富、流暢柔美，畫面充滿靈氣和活力。瓷器圖案豐富多彩，生活氣息濃郁，具有獨(dú)特的時代風(fēng)格，繪畫內(nèi)容既瀟灑飄逸又豐富多彩。紋飾一般以粗細(xì)線條相間，常見的民窯青花瓷紋飾有梅花、牡丹花、百合、鴛鴦、水草、蓮花、蕉葉等，除自然景物外，還有一些神仙故事等。常見的瓷器紋飾有草或隸書“壽”“福”字、麒麟雜寶紋、月影梅、海水江崖紋等。首先，草書向楷書、隸書發(fā)展，所書寫的“福”“壽”二字與洪武時期的基本相似，字體更加濃重有力。其次，月影梅在宋代吉州窯上就已出現(xiàn)，一直延續(xù)到明代，以寫意的技法在碗心或外壁上描繪月影梅，新月掛在空中，加上幾只挺立的梅花，整個畫面充滿著獨(dú)特的意境和高雅。最后，永樂后期出現(xiàn)了麒麟雜寶紋，麒麟為瑞獸，象征著吉祥如意，其周圍散繞著如意、火珠等雜寶紋，這種紋飾一般刻在盤心，神采飛揚(yáng)的麒麟紋加以各種動作，比如蹲、臥、奔跑，整個畫面具有強(qiáng)烈的動態(tài)美。

到了宣德時期，繪畫筆法比永樂時期更加豪放和粗獷，線條流暢，畫面豪放疏朗。在宣德時期以前，畫人物和花鳥的圖案較少，但宣德時期以后，出現(xiàn)了很多不同題材，比如仙人騎鶴、歲寒三友等。官窯仍以龍鳳、瑞獸、植物等圖案作為主題紋飾，畫工較民窯更為規(guī)范、細(xì)致。

3.2 色彩自然

明初青花瓷在裝飾圖案上非常注重“分水”這個環(huán)節(jié)，為使整個器物的裝飾圖案顯得生動細(xì)膩且有層次變化，在描繪瓷器的時候會先用線條描繪，確定輪廓之后，以各種顏料均勻上色，用青白強(qiáng)烈的反差來體現(xiàn)一種富有層次的美感。明初民窯青花瓷裝飾圖案在色彩、紋飾等方面都有著獨(dú)特的絕妙技巧，形成了青花瓷沉靜、古樸的藝術(shù)特征和藝術(shù)表現(xiàn)力，推動了中國陶瓷藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。

4 青花料

在明初時期，民窯青花瓷在青花青料水平上整體呈拋物線趨勢。在洪武時期，由于常年戰(zhàn)爭，明代物資水平有限，所以在瓷器上民窯使用的基本上都是國產(chǎn)青料，也有元代遺留下來的部分青料。元代留下的進(jìn)口青花料發(fā)色濃艷，色調(diào)深沉又明亮。國產(chǎn)青料含鐵元素低、含錳量高，發(fā)色灰暗，藍(lán)中偏灰，色調(diào)滯澀又發(fā)暗，雖也有部分青料滲入胎骨，但還是不如蘇麻離青的效果。洪武時期瓷器的青花色調(diào)有濃重的，也有淡雅的。到了永樂年間，隨著國力快速恢復(fù)，經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來不斷增加，物質(zhì)水平有所提高，造瓷水平、青料選擇有所提高。永樂時期主要采用國產(chǎn)料和蘇麻離青料，使用蘇麻離青料后，青花會出現(xiàn)藍(lán)黑色的結(jié)晶斑，此時官窯青花的品種有所增加，如白釉青花、黃釉青花、青底白花、外霽藍(lán)內(nèi)青花等。在宣德時期，進(jìn)口的青料有所增加，國產(chǎn)青料生產(chǎn)水平也有提高，所以青花畫面渲染很好，發(fā)色較為鮮艷，品種增多，較永樂時期增加了青花抹紅、黃地青花、青花暗花等品種。

5 造型

就青花瓷的造型而言，洪武時期民窯青花瓷器形較厚重。元代民間常見的折腰盤在這段時期內(nèi)也有燒造，前期盤腹更深、圈足較小、折彎生硬、底部厚重且不施釉、盤心有環(huán)形澀圈，后期盤腹更淺。洪武時期常見的青花瓷有玉壺春瓶、高足碗、梅瓶、執(zhí)壺等器物。

到了永樂時期，大件器物較少，青花瓷優(yōu)美清秀，盤的藝術(shù)特征有盤底部下塌、盤圈足較高、盤口沿外撇，而碗的圈足較大、碗下腹部轉(zhuǎn)折生硬、碗腹較深、碗口外撇、弧度較小。官窯還燒造一種雞心碗，圈足較高、碗底心朝下、凹形狀如同雞心狀。永樂時期常見的青花瓷器物有高足碗、瓶、罐、高足杯、盤、碗、玉壺春瓶、執(zhí)壺、花澆、青花水注、漏斗等。

在宣德時期，民窯青花瓷的品種比永樂時期更為豐富多樣，梅瓶瓶口有平口和外卷口兩種，大小、頸長、口徑、瓶底、瓶身都有所不同。宣德時期常見的青花瓷有盤、碗、天球瓶、葫蘆瓶、高足瓶、梅瓶、香爐、執(zhí)壺、扎斗、魚缸、鳥食罐等。

6 結(jié)語

每個時代和地域所生產(chǎn)的瓷器都具有它的特色，明初官窯、民窯青花瓷器均在元代青花瓷器的基礎(chǔ)上有了進(jìn)步和發(fā)展。明代作為青花瓷發(fā)展的繁盛時期具有很大的研究價值和意義，總體上看，雖然官窯精美別致，但是民窯同樣也自由奔放，都有各自的獨(dú)特的藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力。雖然在青料使用上，優(yōu)質(zhì)瓷土大多是由官窯使用，比如蘇麻離青，而民窯大多使用國產(chǎn)青料，或者是與別種優(yōu)質(zhì)青料混用。但是在繪畫紋飾上，官窯受外來影響較多，比較嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，而民窯瓷器以民間生活和百姓題材為主，更加的生活化，民窯瓷器在構(gòu)圖上追求簡潔疏朗，也具備它獨(dú)特的特色。明初民窯青花瓷器通過對胎釉配方、窯溫等進(jìn)行改進(jìn)和控制，使器物更加精美，有極高的藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力。

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