緩引弦歌入江南，且聽簫韶揭序章歌曲《滬儂江南》創作思辨錄

文字_安棟

2020年11月19日，歌曲《滬儂江南》作為上海音樂學院報送作品，入選了由新華社“聲在中國”欄目攜手騰訊音樂娛樂集團聯合出品的公益音樂專輯《中國韻2020》，并在多個音樂平臺同步上線。借此契機，我想通過回顧歌曲的創作過程，對作品本身以及藏于其后的文化傳承和時代特征進行再分析與思考，希望能與諸多專家學者及音樂愛好者們共同交流。

歌曲《滬儂江南》是大型交響詩《英雄頌》第一樂章第三部分選段，由我作曲，甘世佳作詞。作品于2019年上海國際藝術節首演，由上海音樂學院聲樂歌劇系主任方瓊教授演唱，攜手兩位上海音樂學院青年民樂演奏家鄧翊群、魏思駿，聯合上海愛樂樂團、上海音樂學院聲樂歌劇系合唱團、s-future童聲合唱共同呈現。

滄桑交響：紅都長卷中的雋永截圖

交響詩《英雄頌》的雛形來自《英雄壯歌》，是上海音樂學院、上海音樂藝術發展協同創新中心與上海市龍華烈士紀念館的“上音—龍華烈士紀念館合作教學基地”的共建成果之一。作品分為四個章節，分別是《英雄的黎明·溯源》《英雄的意志·抗爭》《英雄的力量·榮光》與《英雄的逸想·流芳》，《滬儂江南》是來自第一篇章《英雄的黎明·溯源》的第三部分。

公益音樂專輯《中國韻2020》

《英雄頌》的四個章節是上海城市發展進程的縮影，同時也是中華文明悠久歷史進程的縮影。從春申君封邑為“申”，經歷江南農耕業的發展，到近現代半殖民地半封建時期、新民主主義革命，再到中華人民共和國成立以及上海的城市建設、崛起，在這滾滾歷史長河中，每一位為我們祖國的繁榮昌盛和人民的幸福生活做出不懈努力的人都是值得被銘記的英雄。正因這些不斷涌現的英雄人物，我們的國家才有了今天的繁盛富強。因此，這部作品的主題便是歌頌英雄，歌頌從中華文明的發祥到今天的每一個歷史進程里，那些留下或未曾留下名字，為文明的延續和發展做出貢獻的英雄們。從這個角度上講，《英雄頌》既是一部關于上海、關于華夏文明的英雄史詩，又是一部以上海為視角，貫通中華文化的歷史紀錄片。

《英雄的黎明·溯源》以時間為線索展開敘述，可細分為四個部分：從上海的視角，講述了文明從誕生之初（序曲《江海春生》），隨后演進為農耕文明（《大地田歌》），再到歌頌城市文明（《滬儂江南》），最后（《黑云壓城》）則為戰爭的前夜。該樂章在創作上采用了民族樂器與管弦樂隊相結合的方式，同時也將中國傳統打擊樂、青浦田歌、滬語民謠等極富江南地域特色的元素融合到作品中，意在勾勒出江南文化的獨有韻味和色彩。

01 大型交響詩《英雄頌》海報

02 《英雄頌》選段《江海春生》劇照

03《英雄頌》選段《大地田歌》劇照

《滬儂江南》作為《英雄頌》的選段，以江南文化的根系和流脈為依托，用極富特色的音樂語言講述了一座城市從農耕文明向城市文明變遷的歷程。一個城市文明的發展過程，伴隨著城市內在文化底蘊的沉淀，經濟繁榮，人才輩出，同時也伴隨著外來文化的接納與吸收，其間種種，我都希望能夠在短短的一首歌曲中體現出來。因而，在創作時，我將中國傳統的民族樂器與西洋管弦樂隊相結合，將詩詞中的古典美與舞臺藝術的現代美相滲透，使之融合成一個有機的整體，把江南文化的血脈注入其中。我希望通過這種以中國傳統音樂文化為內核、西方現代表達為呈現方式的融合模式，映照出上海“海納百川”城市精神的輪廓，以此折射出長江流域和整個中華文明。

弦歌燈影：千里江南領雁留聲

以一首歌曲去捕捉一個城市的文化并加以呈現，是一項十分具有挑戰性的工作。最初在創作這首歌曲的時候，主創團隊針對歌曲的內容定位和呈現方式等問題前后做了多次推敲，也與歌唱家方瓊教授做了大量的溝通與交流。方瓊教授曾主持《長相知》古詩詞歌曲音樂會，對古詩詞歌曲的演繹和表達具有豐富的經驗和見解。這首歌曲講述的是上海乃至整個江南地區在城市文明進程中的民俗與風物，歌曲既要能體現出江南文化的文化底蘊，又要把上海地區、江南地區地域性的歷史元素、文化元素，通過音樂的載體表現出來。以一首歌曲的體量去承載一座城市數千年的歷史文化，是這首歌曲創作的最大難點。

《英雄頌》選段《滬儂江南》劇照

經過反復的討論、修改，最終的樂隊編制被確定下來：以女高音為主唱，管弦樂隊和合唱團作為支撐，簫和古箏作為著色劑。這種呈現方式既考慮了風格上的需求和音色效果上的表現，也考慮到在舞臺的音響環境下，能夠給觀眾帶來最直觀、最有效、最容易接受的聽覺體驗。

“梔子花，白蘭花，五分洋錢買一朵……”老上海的叫賣聲，是不少人對這座城市的獨特記憶。脫胎于吳儂軟語的滬語，是上海這種這座城市最有代表性的名片之一，它“承載了上海這座城市的時代回音、文化血脈、歷史記憶”，是這座城市的優雅氣質、人文風物最直接、最有力的體現。

歌曲的整體結構是一個包含引子和尾聲的帶再現的單三部曲式結構。歌曲引子部分和尾聲部分的“梔子花”主題是一個小的亮點。這段叫賣聲本身就是有旋律和節奏的，非常符合江南地區的城市氣質，既脫俗又十分“接地氣”。歌曲以滬語民謠做引子，希望通過這種方式，挖掘江南文化在語言和風俗上的共性。用清澈的童聲加以演釋，意在為觀眾們喚起對兒時叫賣聲的回憶。豎琴和顫音琴好似晶瑩剔透的回憶，也像是江南煙雨中的小橋流水，弦樂的顫音為這個音樂形象蒙上了一層朦朧氤氳的煙幕。童聲具有十足的穿透力，猶如一種可以穿越時間的力量，這是孩提時的純粹與遐想，也是每個人心底珍藏守護的初心和渴望。

這一主題還在主歌（A段）與副歌（B段）之間的間奏中出現。這里有G大調轉向降B大調的過程，“梔子花”主題在這里的出現還承擔了一個調性銜接的作用，使得轉調過程更加自然流暢。

主歌部分的“滬儂江南”主題像是一幅水墨畫，畫卷緩緩展開，勾勒出煙雨江南的婉約和清秀，女聲以敘述般的語氣娓娓道來。因此在創作中，我們也借鑒了中國水墨畫中“留白”的技法，在音樂的處理上，把小樂句分開，樂句與樂句間做出“留白”，有幾分“言有盡而意無窮”的美感。在唱法的處理上，為了突出江南文化的“婉約美”，這里也運用了一種民聲與美聲唱法相結合的處理方式，避免過于高亢或過于扁平的音色，使聲音融入到歌詞的意境中，融入到水墨畫中，做到人、情、景、詩、畫相互交融，成為一個有機的整體。

副歌段落則對江南文化、歷史文脈進行了總結式的情感抒發，音樂的情緒達到高潮。這里的音樂處理也與主歌部分形成對比，一方面樂句拉長，幫助音樂情感的推動，另一方面在唱法和氣息的控制上也更加立體化，由主歌的婉約美、古典美轉向更加深邃的現代美，意喻著江南文化在時間的沖刷打磨下，歷久彌新，煥發著時代的光彩。

值得一提的是，引子和尾聲都用童聲來呈現。主體部分用女高音，一方面有首尾呼應的作用，有助于建立和深化觀眾對這部作品的認知；另一方面也有一個建立邏輯線的作用，基于時間邏輯和空間邏輯的不同，對兩個演唱者所扮演的“角色”的關系可以有不同的理解：同一空間不同時間可以是一個人的童年和當下，同一時間不同空間可能是一個人的回憶與現實、內心與外表，也可能是同一空間同一時間的“母親”和“女兒”。這種手法可以構造出多樣的音樂形象，供觀眾理解和想象。

尋根溯源：海派文化的紅色基因流脈

包括《滬儂江南》在內，《英雄頌》整個第一樂章前三個部分的音樂主題描繪了上海開埠前的歷史沿革，交代了英雄土壤的內在積淀與留存下來的希望之種。從先秦的楚國封邑到槳聲燈影的枕水小城，再到堅船利炮洞開國門的通商口岸，依照上海的歷史結構，音樂結構和風格由鐘鼓雅樂至江南絲竹再到管弦交響依次展開，整體的基調展現出上海城市文化的背景和流脈。歌曲的背后，是上海這座城市沉甸甸的歷史和文明。

上海作為一座歷史文化名城，有著深厚的歷史文化底蘊，在城市文化影響力上也有著極強的話語權。這樣一部以上海為主題的音樂作品，不僅僅要著力表現這座城市獨有的人文風貌，還應當體現這座城市的城市精神以及對現代人的意義。上海是一座包容性極強的城市，所以從音樂文化上來說，“融合”是它的關鍵詞。上海所處的地理位置使之在開埠后迅速吸引了大量投資，在很短的時間內便成長為“遠東第一大都市”，新中國成立后也成了我國最主要的金融貿易中心。大量的貿易和人口流動，自然帶來了來自世界各地的文化。以本土江南文化為根基，經過中國其他地區的文化元素加持，加之外來文化的沖擊和融合以及經年累月的相互滲透、相互影響，上海地區的文化早已不同于原來的江南文化、吳越文化。在海納百川、兼收并蓄之下，上海產生了一種具有自身特色的“海派文化”。在這樣的文化背景中，上海孕育出了中國的第一首流行歌曲，成為中國流行音樂的發源地，更誕生了中國第一所獨立建制的高等音樂院校“國立音樂院”，也就是今天上海音樂學院的前身。

除了“海派文化”“江南文化”外，“紅色文化”也是構成上海地區文化體系的一個主要部分。上海是新民主主義革命的發祥地之一，同時也是中國共產黨的誕生地，是早期中共中央的所在地。作為交通樞紐和文化聯通樞紐，當時蘇聯的許多革命音樂、革命文學作品都是從上海輸入國內其他地區的，包括鄧小平、聶榮臻、陳毅在內的選擇出國深造的有識之士大多是從上海登船，為祖國之薄發積蓄力量的。因此上海作為端口，為紅色文化在中國大地上的播種創造了重要條件。

01 《義勇軍進行曲》手稿

02 上海音樂學院前院長、作曲家賀綠汀

上海在土地革命時期是“左翼”文化運動的中心，為紅軍的革命根據地輸送了大量的各領域人才和文藝工作者。日本侵華戰爭爆發后，全國人民在中國共產黨的領導下，爆發了抗日救亡運動，進而衍生出以上海為中心的全國性抗日救亡歌詠運動，大批文藝工作者從上海出發，前往全國各地的抗日根據地。正是在這一時期，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》誕生了，《游擊隊歌》《長城謠》等愛國歌曲也傳遍了大街小巷。這些歌曲朗朗上口、扣人心弦，借助電影、戲劇等媒介，沖破了舊政權的“文化圍剿”，保留了革命音樂的火種，為抗日戰爭的勝利提供了強有力的精神支撐。紅色一直是上海最堅實的城市精神底色，紅色音樂文化更是上海音樂文化的重要靈魂和核心。

值得一提的是，如果說上海是中國的紅色音樂文化中心，那么上海音樂學院則為其中心地位的確立提供了最有力的保障。作為中國第一所獨立建制的高等音樂學府，包括被譽為無產階級革命音樂旗幟的人民音樂家冼星海和《抗敵歌》《旗正飄飄》等革命歌曲的作曲者黃自在內，大批早期的革命音樂家都曾在上海音樂學院學習或任教。其中最有代表性的莫過于上海音樂學院前院長賀綠汀，他不僅創作了以《游擊隊歌》為代表的諸多抗戰歌曲，還積極參加抗日救亡演劇隊赴各地宣傳抗戰，更是在皖南事變后來到新四軍總部，為新四軍將士創作作品，為部隊文藝工作者們傳授音樂知識，以筆為槍，為中國的抗日戰爭做出了卓越的貢獻，培養了大批優秀的音樂人才。

上海文化正是由海派文化、江南文化和紅色文化共同組成的，它們構成了上海城市發展的精神基石。在上海市委、市政府《關于全力打響“上海文化”品牌，加快建成國際文化大都市三年行動計劃》中，也明確將打響紅色文化、海派文化、江南文化的品牌作為三大重點任務進行推進。這就為文藝創作者們提出了要求，明確了任務：延續紅色文化的火種，把價值觀引領落實到音樂作品中，努力創作出更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求的優秀作品；依托海派文化的巨大舞臺，傳播中華文化，吸納學習外來文化的精華，促進多樣、多元的音樂文化交匯與融合；扎根江南文化的底蘊，傳承江南音樂文化的精華與精神內核，實現中華優秀傳統文化的保護、繼承和發揚。

江海潮涌：濃彩重墨的中國音符

我們不可否認，真正意義上的文化傳承和發揚，最直接最有效的途徑，是依靠市場的活血和時代的導向，真正觸達到年輕一代人，讓年輕人能夠從以音樂或戲劇等藝術形式為載體的傳統文化元素中，找到屬于自己的價值認同感。

從《中國韻2020》這個項目以及《滬儂江南》的收錄可以看出，當今的音樂市場在趨向于多元化、多樣化、融合化的同時，也越來越重視挖掘傳統音樂文化在新時代語境下的新表達。越來越多的聽眾希望在多元的音樂載體中聽到“中國聲音”，這種聲音既符合新時代的視聽需求和音樂表達，又有著傳統文化的血脈和靈魂，它蘊含著歷史傳承下來的文化底蘊，還包含了新時代的個性和態度。

對于音樂文化產業的從業者來說，我們需要時刻認識到音樂作為文化的載體，發揮著文化價值導向的重要作用，是時代的風向標。音樂作品的產出者肩負著文化傳承的歷史使命，同時也承擔著文化傳播和發揚的時代責任。

上海作為我國的國際經濟中心，背靠的長三角地區依托國家“一帶一路”的開放戰略，其對內文化的輻射能力和對外國際文化的輸出能力都十分強大。當今時代，恰逢習總書記所說，世界處于百年未有之大變局，中國處于近代以來最好的發展時期。“天時、地利、人和”都已具備，音樂文化產業的發展即將邁入下一個黃金時期。

作為音樂文化產業從業者的我們，面臨了難得的機遇與重大的挑戰，更應當思考如何在傳統文化的根脈中汲取養分，如何在音樂作品中體現、弘揚時代精神，如何為音樂作品賦予永恒的價值，以此繁榮文藝創作，推動文藝創新，使文藝事業成為中華民族偉大復興的強力支柱，讓中華文明能夠在時代的浪潮中乘風破浪，背靠長江，讓世界回響。