詩意浪漫的俄羅斯之旅卡林尼科夫與他的兩首交響曲

⊙ 文字_杜牧天

瓦西里· 謝爾蓋耶維奇·卡林尼科夫出生于1866年。受家庭影響，他自小便在奧廖爾的神學院進行學習，并在十四歲加入了合唱團。1884年，他獲得了愛樂協會的獎學金，遠赴莫斯科學習音樂。在學習巴松的同時，卡林尼科夫還師從亞歷山大·伊林斯基和帕維爾·布拉姆博格學習作曲。家庭的困難使他無法在音樂學院完成學業，他只能在歌劇院以演奏巴松、定音鼓與小提琴謀生。高強度的工作嚴重影響到了他的身體，并直接導致了他的英年早逝。

卡林尼科夫的運氣似乎在1892年有所好轉。在柴科夫斯基的推薦下，他被任命為莫斯科馬里劇院的指揮，并于次年在莫斯科意大利劇院就職。然而幾個月后，由于健康惡化，他被迫辭職，以便在相對溫暖的南克里米亞地區尋找到能治愈他肺結核的方法。卡林尼科夫的后半生在雅爾塔度過，他在那里完成了兩首交響曲和其他樂器作品的創作，包括為阿列克謝·托爾斯泰的《沙皇鮑里斯》創作的戲劇配樂，該劇在1899年于馬里劇院上演。

卡林尼科夫

卡林尼科夫在生命的盡頭獲得了一些經濟支持，這相對減輕了他的一些財政壓力。拉赫瑪尼諾夫在雅爾塔拜訪了他，為了緩解卡林尼科夫窘迫的經濟壓力，拉赫瑪尼諾夫通過和出版商約爾根森的關系，為他的三首歌曲爭取了一百二十盧布的出版費，并提議出版他的《第二交響曲》總譜、分譜和雙鋼琴的改編版。這部作品于1898年在基輔首演，并在莫斯科、柏林和維也納演出。此外，拉赫瑪尼諾夫還為卡林尼科夫爭取到了早期交響曲鋼琴改編版的出版費。然而，卡林尼科夫并沒有從出版商那里獲得經濟收益，因為他在1901年就英年早逝了。在他逝世之后，約爾根森公司以高價支付其遺孀出版費以獲得其手稿的版權，并聲稱由于他的逝世，其作品價值增加了十倍。

卡林尼科夫的《G小調第一交響曲》創作于1894年至1895年，于1897年在基輔首演。這首作品是作曲家為克魯格里科夫創作的，被視為作曲家最為出色的作品。作品的第一樂章是適度的快板，有著明顯的俄羅斯特色和引人入勝的抒情主題。主題通過多彩的配器發展，將對比性材料和賦格段融入其中。慢樂章是舒緩的行板，有著織體和色彩的直接對比，這種卡林尼科夫常見的創作風格展現出了柴科夫斯基手法的延伸。雙簧管凄美的旋律之后是弦樂的回歸，音樂逐漸進入高潮，并轉入更為抒情的木管演奏段落，隨后平靜的雙簧管再次奏出并結束了這個樂章。諧謔曲樂章在旋律語言上則更為俄羅斯化，使音樂從慢樂章中內省的旋律變成了鄉間的舞蹈，這個舞蹈主題和三聲中部的憂郁形成了鮮明的對比。末樂章以懷舊的回憶開始，隨后進入到新的主題，而第一樂章的主題和新材料形成了鮮明的對比，交響曲以輝煌的勝利告終。

音樂家與樂隊

指揮家：西奧多·庫恰

西奧多·庫恰（1963- ），出生于紐約，畢業于克利夫蘭音樂學院，曾任昆士蘭愛樂樂團總監，1992年成為烏克蘭國家交響樂團的首席客席指揮，并在兩年后成為藝術總監。在2000年任期結束后，他獲得了終身指揮的榮譽。

樂隊：烏克蘭國家交響樂團

烏克蘭國家交響樂團成立于1918年，現任指揮為弗洛迪米爾·西連科。

卡林尼科夫的《第二交響曲》創作于1895年至1897年之間，同樣以俄羅斯化的音樂語言和絢麗的配器進行創作。第一樂章有著一個莊嚴的開頭，但這種莊嚴性隨著音樂的發展逐漸減弱。隨后的主題材料如卡林尼科夫常見的創作風格一樣，在其多彩的配器和抒情的要素上暗示了俄羅斯芭蕾，盡管在《第二交響曲》中，這些主題并沒有明顯的舞蹈特征，而是通過交響性發展并拓展，并以他早期交響曲展開部中的對位手法進行創作。第一樂章熱情洋溢的結尾之后是如歌的行板，這個樂章有著溫柔的旋律，音樂在回歸到開頭優雅的情緒之前通過強烈的情緒來進行對比。諧謔曲慢樂章同樣有著音樂色彩和性格上的差異，而三聲中部和開頭之間的音樂語言也有著明顯的不同，在三聲中部中，雙簧管奏出了諧謔曲開始的主題旋律。末樂章以回溯性主題開始，但這種懷舊的情緒被活躍的快板打斷。卡林尼科夫在末樂章中展現了他的配器技巧，通過對位和變化的音樂材料的使用，使音樂保持了清晰的俄羅斯性格，并使得音樂在輝煌的勝利中結束。

盡管卡林尼科夫的一生就像流星劃過天際般短暫，他的作品也不如柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫那樣家喻戶曉，但是他的兩首交響曲都有著優美的旋律、絢麗的配器和濃郁的民族特色，聆聽他的兩首交響曲就像體驗了一場詩意而浪漫的俄羅斯之旅。指揮家庫恰棒下的烏克蘭國家交響樂團也將這種俄羅斯風情生動形象地描繪了出來，正如《美國唱片指南》所評論的：“庫恰棒下的兩首交響曲正是對卡林尼科夫最出色的介紹。”