高中詩歌教學的方向：從知識到審美的突破

如何提高高中詩歌教學的實際效率和質量，是高中語文教師需要認真探索的問題。在以往的詩歌教學課堂上存在許多不足之處，教師在教學方向和教學方式上就存在一定的問題。為了讓詩歌教學擁有可持續發展的動力，教師一定要從自身出發，思索高中語文詩歌教學的方向和目標，努力引導學生能夠在詩歌教學的課堂上獲得更多基礎知識和認知方法，從而通過語文課堂得到審美思辨能力的全面提升，實現從知識到審美的突破。高中語文教材詩歌類型的文章相對豐富，既有古典格律詩也有現代自由詩，敘事詩和抒情詩等不同內容和形式的詩歌。教師應該思考的是如何讓學生能夠對不同類型的詩歌擁有共通性的感悟認識并得到循序漸進的收獲。因此，文章針對高中語文詩歌教學的方向進行了探索。

一、基礎知識是根本方向

所有的感性認知都要建立在學生的語文基礎知識上，尤其是對于詩歌作品的整體感知和審美體驗。如果學生缺乏扎實的語文基礎，那么對于詩歌作品的感性認知是很難實現的。因此在培養學生審美思辨能力的過程中，首先應該筑牢學生的詩歌基礎知識，引導學生對詩歌的風格、流派、格律等復雜的知識點進行梳理和學習，避免在詩歌學習的過程中，由于基礎知識的缺乏而阻礙了學習的腳步。

（一）格律

格律是詩歌的一項特別之處，尤其是在古典詩詞中呈現的更加明顯。例如毛澤東的《沁園春·長沙》這首詞就擁有中國古典詩詞的文體風格，并且在格律要求上也有自身的特別之處。如果教師能夠在這首詩詞的教學過程中，通過格律這一角度引導學生對詩詞展開理解，那么就可能有效的引導學生掌握作品形式和內容的統一性。并且在這首詩詞的基礎上，讓學生充分理解詞這一藝術形式的基本特點。在格律的要求下引導學生對詩歌文本展開分析和理解，更能讓學生感受到藝術的魅力。

（二）流派

詩歌的流派知識也是詩歌的一項重要內容，學生在明確基本的詩歌流派知識后，能夠在不同的流派作品中感受到詩歌內容和形式上存在的內涵。縱觀詩歌發展的歷程，也逐漸衍生出了許多流派的詩歌類型，并且每一個流派都有代表性的詩人。因此在教學的過程中可以從詩歌作者的生存社會背景出發，引導學生準確地理解詩歌，從而把握作品的深層內涵。

（三）類別

詩歌也可以按照不同的標準劃分為不同的類別，例如從內容上對詩歌進行劃分可以分為敘事詩、抒情詩、寫景詩等等。如果按照題材的標準進行劃分，可以分為詠史詩、田園詩、送別詩、詠物詩等等。從形式上看可以分為格律詩，自由詩。除此之外，不同的詩歌在表現手法和情感內涵上也存在一定的區別，教師可以從實際情況出發，在課堂上對一些詩歌分類的知識進行拓展和延伸。并且根據不同類型的詩歌，教師也應該合理采取不同的教學方式。

二、認知方法可以加速理解

（一）古典詩詞作品的認知方法

在高中階段的語文學習中，學生所接觸到的古典詩詞作品大多是以近體詩和宋詞為主。對于這類古典詩詞作品的教學，需要學生做好充分的預習工作，提前對標題和相關的注釋進行預習。通過標題，學生可以了解詩歌作品的基本內容，明確詩歌的整體情感基調和題材類型。而注釋對于詩歌文本中一些重難點詞句和詩詞主旨的理解會有所幫助。在語文課堂上，教師和學生需要對詩歌理解過程中存在的障礙進行解決，并且在解讀古典詩詞作品的過程中，還需要對一些詩詞特定的表現手法進行歸納和總結，將不同類型的作品放在一起，總結古典詩詞的意象關聯，才能在詩歌教學課堂上逐漸提高學生對詩詞的認知能力。

例如，在學習柳永的《雨霖鈴》這一首詞的時候，教師可以先讓學生自己讀標題，并對標題和詞牌名進行解讀。在正式教學之前，教師可以先引導學生一起了解作者創作詞曲的時代背景，學生很快就能意識到，作者使用這個帶有傷感意味的詞牌，是不是意味著作者寫的作品也同樣傷感。學生可以帶著這個疑問對詩歌的文本進行深入的研討和分析，而學生的問題也會在細致的品讀下得到解決。在解讀詩歌內容的時候，也可以借助書下的注釋，幫助學生進行理解和印證。與此同時教師也應該積極的參與到學生對文本的學習和理解過程中來，及時為學生解疑答惑，并引導學生嘗試著自己翻譯作品并品讀語言。這首詩詞在語義的理解方面難度較小，學生基本上不需要過多的借助外部的輔助材料，就能夠讀懂詩歌大意，但是古典詩詞作品的字詞都相對凝練，需要學生展開深入的研讀才能正確的理解作品想要傳達的內涵和情感。

（二）現代詩歌作品的認知方法

現代詩歌作品的解讀，不僅僅要分析句子和文中的意象，還需要從學生的實際認知能力出發，引導學生掌握作品的流派特點和詩歌的解讀分析方法。對于現代詩歌作品的教學，應該側重于詩歌的特點與情感表現等各方面的教學，同時結合詩歌的具體內容和創作背景，指導學生理解作品的內涵。從流派的特點出發探索詩歌內容傳達的具體意向，能夠有效的幫助學生解讀現代詩歌作品。

三、審美思辨能力的升華渠道

（一）內容與形式美的認知升華

所有的藝術形式都可以從內容和形式兩方面進行探討，尤其是在詩歌的學習中，教師可以引導學生從內容美和形式美兩方面對詩歌進行探討和學習，并深入分析詩歌的文本，實現兩者的完美結合。詩歌的內容美主要體現在意象、意境和情感方面，詩歌的形式美主要在于詩歌的整體節奏和韻律，內容和形式在一定程度上相互關聯，密不可分。在語文課堂上，為了進一步增強學生對詩歌內容和形式的感知，教師可以充分的利用各種多媒體設備，增強學生詩歌學習的畫面感和體驗感，利用圖片和視頻音頻等方式展現詩歌的語言魅力和美感。例如在《假如給我三天光明》這一篇詩歌的教學中，教師可以提前找好相關的圖片或影視資料，在課堂上進行展示，讓學生能夠對詩歌有直接的感知與體會。此外，教師可以充分的結合內容與形式幫助學生感受作品傳達的特殊情感。

（二）現實與理想美的認知升華

許多詩歌作品都能通過文本的分析感受作者想要傳達的思想情感，并通過一些特別的字眼進入到作者的內心世界。然而往往許多詩歌傳達的情感也是存在于現實之中的，這就要求教師在語文課堂上應該努力的引導學生打破理想和現實之間的界限，讓學生能夠感受到作者想要傳達的特殊情感以及某種事物的特殊內涵。針對不同的詩歌作品，教師應該采取不同的教學方式，帶領學生一起探索詩詞文本的語言魅力，并感受作者所承載的社會價值。

例如《離騷》這一作品的作者講述了自身的身世和心智，通過文本傾訴了對國家命運的關心，同時這也是整篇課文想要傳達的核心思想。讀者能夠通過閱讀作者創作的文本感受到作者對政治革新的迫切愿望，并在豐富的想象和生動的描寫下，感受到文本敘述的想象世界，引導讀者逐漸縮短現實與理想之間的距離。在這個過程中，教師應該要通過自己的講解讓學生感受到現實與理想的美感是統一的。只有當學生能夠真正感受到作者對政治革新的迫切心情，才能明確詩人描繪的幻想世界存在的意義。

（三）自然與社會美的認知升華

在詩歌的學習中，十分注重情景交融所表達的情感，并且許多詩人也善于應用情景交融的表現手法突出文本的思想感情。情景交融的手法在一定程度上要求作品要有自然美的表現，同時也要抒發人情之美。從古到今，許多詩歌偉人都擅長突破自然的思維與情感，從更加宏大的視角對社會存在的一些現象和事情進行審視，因此許多詩人喜歡在景物的描寫中融入一些家國的憂思情感。因此教師在詩歌教學的過程中，應該盡可能的引導學生感受自然美與人情美，鼓勵學生從多個角度對詩歌作品進行分析和解讀，從而得到更多不同的感受與見解。例如毛澤東的《沁園春·長沙》這一詞的教學，作品中有許多關于自然景物的詞句，然而這些景物都并不是純粹的景物描寫，這也正是詩人的高明之處所在。作者將以天下為己任的情懷，融入到了壯闊優美的景物描寫中，實現了自然美與社會美的相互關聯。

綜上所述，高中語文的詩歌教學所涉及的知識是十分廣泛的，教師對于學生的指導也不能僅僅停留在基礎知識的層面，而應該在幫助學生把握文本內容的基礎上，指導學生掌握詩歌的認知方法，并不斷提高學生的審美思辨能力，引導學生走向詩歌學習的更高境界。

張曉峰，江蘇省南通市天星湖中學教師。