劉晨霓
摘要:本文將從國內到國外各角度分析在當今時代,不同國家音樂產業的發展,“音樂產業”一詞多出現在當今社會,其實在古代也同樣有音樂產業,音樂的歷史可以溯源到很久很久之前,早在人類還沒有產生語言之初,就已經知道利用聲音的高低,強弱等來表達自己的意思和情感,而音高作為音的性質之一,可見音樂對于人類而言比語言更早產生在人類社會。音樂產業作為一種文化產業,在當今中外的發展也是愈加得到重視,文化是一種國家軟實力的元素之一,體現一個國家的精神面貌與意識,而音樂多以凈化心靈,陶冶情操而立,21世紀新時代的人們對其更是崇尚與欣賞。故音樂產業在當今中外也可謂風生水起,本文將從東西方“樂壇”出發,分析音樂產業各大要素,以及當代音樂文化等方面闡述當今中外的音樂產業發展概況。
關鍵詞:音樂文化產業體系構造;當今中外音樂產業;當代音樂文化
1.當今音樂產業中各大要素說明及分析
隨著時代的發展,社會的包容性增強,新時代的人們愈發重視文化的發展,在國家安定,世界格局,社稷穩定發展的今天,一個國家的文化及音樂產業便充分能體現其文化底蘊,中華民族素有五千年悠久歷史,所以我國文化底蘊濃郁且深厚。自古便有“高山流水難覓知音,子期離去伯牙斷琴”的友情故事,甚有詩經中“琴瑟有之,鐘鼓樂之”的愛情故事。音樂寄予了情感,故古人常借樂抒情。而音樂作為一門優雅,靜心,舒心的文化藝術,更是為當今繁忙奔波于生計,充滿壓力的工作與學習的各行各業,各年齡段的人群,帶來了浮躁生活中那一絲難得的靜謐。故如今的音樂產業在當今社會得到了飛速發展。如今音樂產業發展的各大要素主要有:經紀公司,演出主體,受眾客體,幕后工作等
1.1?要素一:經紀公司
音樂產業作為一種商業音樂,其主要目的仍是為賺取利潤,為人們所熟知的音樂產業便有:各歌星出專輯,唱片,開演唱會等。藝人們簽約經紀公司,公司為其打造人物形象,設立人設,推出新歌,接各類演出,演唱會以提高其知名度與觀眾喜愛度,從而賺取利潤。也就是我們俗稱的“樂壇”體系。綜上可見經紀公司在其中有不可磨滅的巨大作用,大家熟知的著名經紀公司,如國外有:上世紀的“環球唱片”——隸屬于法國維旺迪集團,而維旺迪集團是目前全球最大的唱片集團,占有全球音樂市場份額的25%,并且有全球最大的音樂庫,其涵蓋的音樂類型眾多,從流行到古典均有份額。隨著時代的不斷更迭,新世紀的到來,SONY唱片公司逐漸發展壯大,在2008年對博德曼進行收購后,其全球音樂版權擁有量躍居世界首位,也同時削弱了環球唱片的音樂發行數量,逐步成為音樂市場的龍頭老大。國內具有代表性的音樂經紀公司有:華納,滾石等。旗下也有眾多著名藝人,他們為中國樂壇也做出了巨大的貢獻。
1.2?要素二:演出主體
在當代音樂產業體系中,除以上說的經紀公司占據主導地位以外,還有一個群體也屬主導地位,那就是“演出主體”,等同于各大知名歌星。而這些歌星又是如何與經紀公司合作的呢?在當代社會,要說在全球娛樂行業最具影響力,最成熟,最具專業性的國家,要數美國,全球幾大頂級音樂制作公司的總部都坐落于美國,美國的音樂產業分工很明確。所以我們就拿美國歌手簽約經紀公司來說,其程序主要是:作為歌手,首先需要提高自己的知名度,讓別人“看得見”自己,所以許多有實力的歌手或者音樂創作人甚至鋼琴家等,會拿著自己的作品去參加各類比賽,或者綜藝節目,在自己有了一定的知名度和觀眾喜愛度,甚至收獲了一大批粉絲之后,簽約知名經紀公司,創作自己的歌曲,樂曲,錄制。之后由經紀公司安排專業的音樂制作公司或者音樂團隊來完成唱片制作,然后交給專業的廣告宣傳公司來進行宣傳,最后再給發行唱片的公司來發行銷售,最后獲得利潤。
這就是目前全球音樂唱片的主要發行流程,故各大音樂歌手,音樂創作人,鋼琴家,器樂家等就是音樂產業體系結構中的“演出主體”。下面我將列舉一些國內外知名音樂人以及他們所簽約的經紀公司:Justin Bieber簽約公司:環球唱片,久石讓簽約公司:環球唱片,Lady Gaga簽約公司:環球唱片,碧昂斯簽約公司:索尼唱片,Westlife簽約公司:索尼唱片。國內有:譚詠麟簽約公司:環球唱片,張國榮簽約公司:環球唱片。周杰倫簽約公司:索尼唱片等等。
1.3?要素三:受眾客體
關于音樂受眾,換言之:音樂需要為誰而作。所以剖析目前的音樂受眾也是各大經紀公司與歌手需要厘清的。那么針對社會上不同職業,不同消費水平,不同年齡段,不同地區,甚至不同性別的受眾人群,是需要進行全面的分析的,以適應不同消費人群的喜好,傳統意義上的流行歌曲,爵士,搖滾,獨立音樂,民謠,說唱等不同音樂類型近年來也是層出不窮,每一種音樂類型都有其粉絲和愛好者,促使音樂向多元化發展,增加音樂的創新性,創新作為文化發展的動力,在音樂發展中也是必不可少的,多元化也是音樂走向成熟的重要步驟,以扎實音樂文化根基。
1.4?要素四:幕后工作
在一個音樂唱片的發行過程中,也有許多的幕后工作者。而在制作音頻過程中,最主要的是錄音藝術,這一項工作無比重要,在許多高校也設立這個專業以更系統的培養這方面的人才。要進行錄音設備的準備,話筒,調音臺,數字調音臺等錄音設備。要學會根據不同的歌曲,不同的錄音要求選擇不同的錄音軌道和話筒,具備調整錄音系統的專業知識。還要學會維護設備,測試系統的指標,檢測系統是否故障,如何修護等,更要學會理論與實踐相結合。再進行DAT或者CD的光盤制作,音頻文件制作的計算機操作,還有后期剪輯,混音等,最終才能生成錄音作品。
這是主要的幕后工作,當然還有其他很多,例如作詞,作曲,和聲,混音,且每一個歌手的經紀人,宣傳公司,也是幕后工作人員等。
以上四點便是當代音樂產業中主要的四大要素,每一個唱片的發行都是這些要素合作完成的,缺一不可。當代音樂文化種類繁多,但“音樂文化”其實遠超了“音樂藝術”這一概念。文化是指人類創造,物質文明和精神文明的總和,所以,就現今的音樂文化,是要求我們在制度,觀念,物質上全面創新與吸收,使其更具包容性與開放性,促進我國現當代音樂文化的進一步發展,將音樂注入靈魂,為中華燦爛的文明添上濃墨重彩的一筆。
參考文獻
[1]百度文庫—《當代中國音樂文化發展倫理思考》 2014.3.1
[2] 知乎?作者:弗林《關于音樂受眾》 2019.9.8
[3]搜狗— 《學習音樂后的相關工作》2013.9.24
(西南科技大學?四川?綿陽?621010)