淺析歌劇《蒼原》的創作特點及娜仁高娃詠嘆調《情歌》的演唱分析

摘要：1994年由黃維若、馮柏銘編劇，徐占海、劉暉作曲，遼寧歌劇院傾力打造的中國史詩體裁大型原創歌劇《蒼原》上演。它代表著新中國歌劇發展新的高度，這也使我們看到了中國歌劇未來發展的趨勢和脈絡。這部歌劇之所以至今廣為傳唱而且深受廣大人民的喜愛，不僅僅是因為這是一個故事，更重要的是通過這個故事來傳送的是一種永不言敗的精神。本文通過對《蒼原》這部歌劇的解析，深入分析娜仁高娃的人物性格特征，并通過對她所演唱的詠嘆調《情歌》的解析來得出一些結論。如何能夠更好的在舞臺上詮釋演繹娜仁高娃這個角色，并為這個角色淋漓盡致的呈現在舞臺上，這些問題已經成為共同研究本課題的學者們所關注的方面之一。

關鍵詞：《蒼原》;娜仁高娃;性格特征;詠嘆調;演唱特點

一、歌劇《蒼原》的創作特點

劇本的創作、選取與創編，都是歌劇作家們首要進行的內容。歌劇《蒼原》取材于歷史真實的故事，然后將歷史故事中具有矛盾沖突的劇情進行符合歌劇演出的劇本創作，緊接著則進行獨具歌劇作家創作特點的音樂創作與創編，將歌劇作家獨具特色的音樂創作手段與手法融入其中。最后歷經一系列的修改直至最終定稿。

（一）歌劇《蒼原》劇情簡介

歌劇《蒼原》是依據土爾扈特東歸這一盛大歷史事件改編的。乾隆三十六年（公元1771年），蒙古族古老部落土爾扈特人在沙皇的殘暴虐欺凌下民不聊生，最終在首領渥巴錫的率領下毅然發動武裝起義，沖破沙俄重重防線舉族東歸，返回祖國即當時的大清帝國。 這段歷史是一段可歌可泣的歷史，歌劇中人物都是當時歷史人物的原型;他們與女主角娜仁高娃有著密不可分的聯系。這里有愛戀著她的最后不得已與她結為兄妹的渥巴錫大汗，她的戀人舍愣將軍，她的叔叔艾培雷可汗，和擁護著她的部落的相親們。

（二）淺析歌劇《蒼原》的創作特點

筆者認為，歌劇《蒼原》的創作特點有以下三個方面：

第一、在選題方面，歌劇《蒼原》選擇了即充滿激情又具有戲劇中所需要的矛盾沖突，將歷史性與戲劇性進行了近乎完美的結合。

第二、在創作模式方面，將中國傳統民歌的創作模式轉變為類似于西洋歌劇主題歌劇的創作模式。在音樂創作方面，作曲家徐占海將中國民族民間音樂與西洋作曲技法進行有效的融合;將西方宣敘調與中國的戲曲韻白、語言四聲相結合，創作出即符合中國傳統文化與內涵，又適合中國觀眾能夠欣賞和接受的宣敘調與對白，可以說這是一次很成功的探索與實踐。

第三、合理運用合唱與獨唱的搭配來詮釋歌劇《蒼原》的史詩性與戲劇性。合唱的運用能夠起到烘托氣氛與描繪場景的作用;在合唱為獨唱進行伴唱時，往往能夠起到為獨唱伴奏，以及合唱能夠為獨唱烘托出情感的強大力量。例如第四樂章中當娜仁高娃被舍愣誤解而忍受著巨大的痛苦，為了民族的生而舍身取義。舍愣在痛苦的嚎陶聲中，眾人唱起了由娜仁高娃的主旋律編織起來的女聲小合唱，又綿延擴展為大合唱，烘托出一種壯烈、恢宏、莊嚴的氣勢，這是對娜仁高娃英勇獻身精神的一種頌揚，更是歌頌一個民族的偉大。

二、娜仁高娃人物的性格分析

作為該劇唯一的女主角，娜仁高娃這個角色舉足輕重。她擁有著馬背上的民族——蒙古族人的所有性格特點。天真可愛、淳樸善良、愛憎分明、聰明開朗，對愛情無限忠貞并充滿了美好的憧憬與向往。對于娜仁高娃來說她應該是幸福的，她是前大汗的女兒，她被部落鄉親們擁護著的公主，被渥巴錫大汗愛戀著呵護著的妹妹，被將軍舍楞像捧在手中那無比珍愛著的珍珠......她本以為會永遠這樣和舍愣恩恩愛愛長相廝守下去，但是一切都在渥巴錫大汗決定回歸天山故鄉而改變了。娜仁高娃的情感也在隨著劇情的發展變化跌宕起伏！歌劇中故事的矛盾沖突也由此發展成為劇中的這五個樂章（上文中有所提及）。女主人公娜仁高娃的情感變化也因此發展為踏上歸途的、仇恨的、充滿悔悟的和為民族利益英勇獻身。可以說，錯綜復雜的愛恨情仇都交織在娜仁高娃一個人身上，這是娜仁高娃這一角色的重要之處，這同時也是這一角色不易駕馭的原因之一。對于歌劇演員來說，往往駕馭一個角色有一個很重要的方面，這就要通過演唱這一角色的詠嘆調與重唱來決定。下面就結合她的獨唱和重唱唱段來具體分析她的情感發展脈絡。

首先從她的第一首二重唱《啊，別了》談起。這個重唱出自于歌劇的第一樂章“踏上征程”，當時渥巴錫大漢號召大家舉足東歸之際，她和舍楞兩人望著記載著他們所有回憶的伏爾加河而唱的一首思念之歌——這首歌飽含了他們對伏爾加河的不舍和對未來愛情的向往。由此體現了娜仁高娃柔情、天真可愛、淳樸善良對愛情忠貞不渝的一面，生活雖然艱難但是卻美好。而另一首詠嘆調《我心中有兩個聲音》卻使她的情感發生了巨大的轉折。這首詠嘆調出自于歌劇的第二樂章“絕路逢生”。當時她被艾培雷可汗挑唆，誤以為是渥巴錫殘忍的殺害了她的父親，這使她徹底崩潰，曾經那么疼愛她呵護她的兄長竟然是她的殺父仇人！這是她無法接受的，她眼中心中充滿了不共戴天的仇恨，仇恨的火焰已沖昏了她的理智！她手持匕首在報仇與不報仇中苦苦掙扎，思想斗爭與矛盾沖突也更加尖銳！

由這樣的大喜大悲所造成的矛盾沖突所引發的劇情，能夠從一個小視角來觀看大的歷史事件，同時也由此能夠展現當時的歷史人物狀況。從這個意義上講，女主人公娜仁高娃的角色已成為整部歌劇矛盾沖突發展的核心，要求女主人公娜仁高娃的角色展現悲喜交加的多種性格特點，而且還要符合當時的歷時背景與環境，因此能夠駕馭這個角色實屬不易。

三、娜仁高娃詠嘆調《情歌》的人物性格詮釋

在娜仁高娃的所有唱段中，她的詠嘆調《情歌》堪稱為整部歌劇中較為濃重的一筆，《情歌》作為音樂主旋律貫穿整個歌劇的始終。

（一）詠嘆調《情歌》的人物性格解析

解析歌劇中詠嘆調的人物性格，一定要從這段詠嘆調所出現在歌劇中的背景與情景來進行分析。《情歌》出現在該劇的第一樂章，渥巴錫大汗在回歸途中被告知隊伍里出現了叛徒——有人冒充舍楞的筆跡向俄國總督寫了出賣信。睿智的他堅信舍楞不是叛徒，出賣情報的另有其人。為了民族大義，使叛徒自己暴露現形，渥巴錫大汗決定與舍楞演一場“骨肉計”，假意以舍楞是叛徒的名義處死他，查出真相而引出叛徒。這一切的安排都是秘密進行的，因此天真的娜仁高娃對這一切毫不知情，她誤以為自己的愛人舍楞要被渥巴錫大汗“處死”，而且是以出賣情報叛徒的名義被處死。當娜仁高娃在悲痛欲絕中拾起那沾滿鮮血的血袍時，她的內心已經接近于崩潰的邊緣。對于任何一個情竇初開的花季少女而言，看到眼前驚人的一幕，其內心的復雜與焦灼可想而知，那意味著一對情侶對于未來的憧憬和向往都在這一刻戛然而止。這時的娜仁高娃的心情與狀態是絕望、悲傷、痛苦、萬念俱灰，她只能用悲傷來回味著和舍愣曾經的一切！她是那么的愛著舍愣，她在等待著他的歸來，結果等到的卻是舍愣帶有身體余溫的血袍。殘酷的現實令她無法接受，但作為蒙古人的堅毅、不卑不亢的性格驅使著她強忍著心中那無比的悲痛，將血袍化作是對舍愣無盡的思念。在演繹這首作品時要緊緊抓住娜仁高娃的性格特點這一條線，在表演上一定要全身心的投入，將這個可愛可敬，對愛情忠貞不渝的馬背上的小蒙古姑娘形象演繹到位。想做到這些，要求歌劇演員不但要運用自己的聲樂演唱技能，而且還要將自己的眼淚融入到這段詠嘆調之中，最好將歌劇演員的眼淚與觀眾的眼淚要融為一體。

（二）淺析詠嘆調《情歌》的聲音技巧把握

歌劇《蒼原》的音樂創作是以蒙古民歌風格為基調，同時融入了合西方音樂元素，這使整部歌劇的旋律更加優美，這其中最具代表的是難以忘懷的《情歌》。在探討如何能夠更好的演繹《情歌》之前，筆者要提出一個新名詞——藝術語言。藝術作品的具體內容必須借助某種藝術語言等手段來展現，這樣才能成為人們欣賞的對象。其實各種藝術門類都有著其自身獨特的藝術語言表達方式，而音樂的藝術語言是由有組織的樂音、旋律、樂段、樂句、小節、節奏、速度等組成。聲樂演唱中的藝術語言包括氣息、氣口、共鳴、發聲、高位置、語言、咬字等。《情歌》為歌劇《蒼原》中較為精彩的詠嘆調，它作為《蒼原》的主要樂思在整部歌劇中不斷出現，幾乎成為了貫穿始終的主旋律。

1.詠嘆調《情歌》的節奏和速度

詠嘆調《情歌》以一段作為引子引出歌劇主題。引子的旋律悠揚回蕩，這仿佛娜仁高娃內心的獨白。引子過后4/4拍的第一樂段（四個樂句）展開。娜仁高娃始終無法接受舍楞以“叛徒”的名義被“處死”的事實，她內心中充滿了無奈和悲痛。她在不斷追趕著愛人并向他哭訴著。如果能將4/4拍強、弱、次強、弱的感覺唱出來的話就更能夠將她的內心的節奏韻律展現到位。兩小節的間奏后進入第二樂段。第二樂段節奏由4/4拍轉變為3 / 8拍。演唱速度上由慢速變為了中速，這一部分預示了娜仁高娃內心世界有所改變，表達了她對舍楞的那份堅貞不渝對愛的決心。第三樂段變成了2/4的節奏再一次的展現了她內心升華的情感獨白，表達了娜仁高娃對他們愛情的無限憧憬和對愛人舍楞的無盡思念。在演唱中要根據人物內心情緒的變化來符合速度的變化。

2.《情歌》中聲音張力的體現

在欣賞美聲演唱的作品時，我們往往都特別喜歡聽聲音有張力的表演，那么在演繹作品時就需要演唱者具備一定的歌唱能力與聲音張力，也就是泛音的伸展力！所謂演唱中的泛音是指歌者運用聲樂技能使自身的聲帶振動，唱響整個身體的共鳴腔體，進而歌唱出美妙的聲音;這種具有一定穿透力的聲音，就是美聲演唱的泛音。所謂泛音的伸展力，就是指歌者用美聲歌唱出來的泛音所具有能量的強度;這種能量的強弱直接決定美聲泛音傳播的遠與近，美聲泛音的能量越強，傳播得越遠，反之就越近。但是這種張力一定要張弛有度，要把握好分寸，不同的作品對張力的所要求有所不同。張力過大會造成聲音發緊、發僵、不夠自然。張力過小會造成演唱不到位而突出不了作品主題。如“如果你是牧馬的人兒，我就化作悠長的牧歌中”的“悠長的牧歌”也是《情歌》中張力體現的重要位置。然而冰凍三尺非一日之寒，作為一首高難度的詠嘆調《情歌》，演唱者是需要在如何演唱好這首作品以及控制張力的問題上費一番功夫的。首先必須對氣息進行嚴格的訓練，使吐氣均勻，氣息沉穩。其次在氣息平穩的基礎上再進行口鼻同吸，瞬間吸氣打開腔體，以此來更好的掌控歌唱中的泛音以及張力。

四、淺析在歌劇舞臺上演繹歌劇角色的涵義

在歌劇舞臺上演繹一個角色，是聲樂愛好者與研究者們所共同研究的課題之一。因為歌劇是歌唱與戲劇相結合的藝術表現形式，這就要求每一名歌劇演員需要具備聲樂演唱與表演這兩項基本的技能。同時在舞臺上演繹角色，那就不得不提及歌唱演員的藝術修養問題了。那么何為演員的藝術修養呢？藝術修養是指一個演員的藝術知識和技能的狀況和水平。作為歌唱演員最重要的一點就是要注重自身的藝術修養。藝術修養包括演唱的技術修養、文化修養和道德修養三個方面，三者在舞臺表演中是一個整體，缺一不可。嫻熟的歌唱技術是歌唱成功的前提，但豐富的文化底蘊也是歌唱成功的重要途徑。因此，歌唱演員在演唱聲樂作品和歌劇前要閱讀大量的書籍，博覽群書。從書中掌握豐富的知識，以此來更深層次的了解聲樂作品、歌劇及歌劇的寫作背景，深刻理解及剖析作品中的人物性格，使自己能夠擁有更高的藝術修養。

五、小結

對于任何一個聲樂演唱者或是研究者而言，針對不同的聲樂作品都有著自己獨到的分析和見解，而且能夠以自己的理解來詮釋聲樂作品，每一次演唱都是一次再度創作。筆者通過排演歌劇《蒼原》中的娜仁高娃這一角色，歷經了一次次的磨練與彩排，對演繹娜仁高娃這個角色有了一定的理解和認知。《蒼原》這部歌劇幾乎每一幕都有蕩氣回腸與發人深思的閃光點。

遼寧歌劇院出演的歌劇《蒼原》是最具代表性的中國民族經典歌劇之一。本文通過對該歌劇的深入研究從而對人物性格塑造上進行更深層次的挖掘。在尊重作曲家原有的寫作意圖和內涵的基礎上，通過與該劇的曲作者徐占海教授的深入交流并融入自己對該劇創作手法的分析，使筆者更加深入的了解歌劇《蒼原》的寫作手法并將其應用到對娜仁高娃人物的演繹上。同時通過對娜仁高娃詠嘆調的研究與實踐，使自身的演唱能力得到了很大的提高，增強了專業素養。對于今后的學習起到了促進的作用，也希望通過筆者的解析能夠讓更多的人了解這部具有鮮明中國民族特色的史詩性原創歌劇《蒼原》，了解該劇的女主角娜仁高娃。

作者簡介：

楊璐（1981.5—）女，回族，黑龍江省哈爾濱人，藝術碩士，遼寧歌劇院歌劇演員，國家二級演員，國家二級心理咨詢師，中國音協會員，中國音樂家協會社會藝術水平考級考官。研究方向：中國歌劇《蒼原》娜仁高娃詠嘆調的演唱研究。

（遼寧歌劇院?遼寧?沈陽?110034）