中國寫意油畫的百年文脈

王嘉薇

摘要：自唐代文人王維提出“寫意”一詞，寫意的思維方式在中國文化領域已有數百年歷史，從初期的“中西合璧”到油畫語言及樣式的民族性探尋和本土化思考，直到現在已融入中國油畫的發展中，并使這一藝術形態發展壯大。本文從寫意油畫的文脈角度出發，梳理時間線，詮釋寫意油畫形式語言在中國百年的發展脈絡。

關鍵詞：寫意;油畫;文脈;形式語言

油畫真正傳入中國并立足于中國且成為一個獨立畫種始于20世紀，這一時期“中西合璧”是本土化歷史的表達，蔡元培的中國美術走“中西融合”道路的核心主張思想對近代美術發展有著很大的決定因素，在中國文化發展和發現語境中探討中國藝術精神具有目的性和方向性的價值訴求，即繪畫不能完全擺脫中國文化語境，要有自我的形象定位。大批學者和中國藝術家在接受西方繪畫技法后，都在思考油畫語言的民族性思考和本土化轉化，思考如何將西方油畫精髓與中國傳統文化相結合，這種結合不是簡單的將兩種繪畫語言的表現方式在畫面上結合，或者用中國畫寫意的手法在西方油畫技法中表現，而是真正將兩種文化內涵和底蘊相結合，是完全掌握兩種繪畫語言的精髓后將其結合。

中國社會近百年來跌宕起伏，寫意油畫的發展也隨之一波三折，中國寫意油畫在興衰變遷、坎坷艱辛中一步步發展，各種因素的干擾使得發展并不順當。寫意油畫家們一直堅守自我，堅韌前行，才使得今天的寫意油畫被提出，被發展壯大，如今，寫意油畫的發展已經成為一種文化現象，被中國油畫史重重的手寫上一筆，實屬來之不易。本文對“寫意油畫”在中國近百年發展的幾個重要時期節點進行梳理研究。

一、寫意油畫初期的“中西合璧”

20世紀初大批學子赴海外求學，留學西方，掌握西方寫實西洋畫的技法，以改造當時“腐朽沉淪”的中國本土繪畫，學習新的技術。二十世紀初葉正值西方現代藝術如火如荼的涌現，印象派后的野獸派、立體派等席卷了整個歐洲美術市場，國內的大批留學生受到新的視覺和靈感的刺激，在此過程中開拓視野，接受和移植西洋文化的藝術過程中，也是在反思本土民族文化藝術傳統和探索發揚這些傳統的過程，尋找富有東方文化表現力的語言元素。

留學學子回到本土，東方文化心理結構躍然紙上，自然而然具有中國的文化面貌。在當時分為“寫實”、“寫意”兩大支流。以徐悲鴻為首的寫實派的“中西合璧”側重于西方寫實性語言與傳統文化精神的結合，遵循用科學的方法來進行繪畫。以林風眠為首的寫意派，在接受西方寫實繪畫技術的基礎上，選擇將西方現代派表現形式的繪畫語言與中國傳統相結合，走中西融會貫通的道路。

林風眠是20世紀探索油畫中國風格的先行者，是最堅定的提倡實踐中西融合的畫家1。他有著深厚的國學根基，并對東方藝術做過縝密研究，作為融合中西的畫家和自由主義藝術家，在中國藝術中占有不可替代的重要位置。他倡導“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”對中國油畫的寫意性發展產生了積極的推動作用，還有大批藝術家如關良、常玉、劉海粟、吳大羽、龐薰琹、丘堤、潘玉良、王悅之、衛天霖、陳抱一、王濟遠等。他們積極嘗試“中西合璧”的途徑，使得西方油畫呈現出民族風采。

由于1937年歷史問題使得民族生死存亡的緊急關頭，探索藝術被暫時擱置了，也迎來了1949年后的第二個時期。

二、油畫“民族化”時期

建國后，中國藝術由于時代關系面臨一個新的歷史時期。文藝和政治相互聯系，藝術很大程度上開始為政治進行宣傳，有了一個新的歷史面貌，從內容到形式都有深刻的變化，接近生活百態，貼近現實人生，寄托政治和文化理想。政治和文藝在這一時期聯系緊密，文藝在很大程度上展現和宣傳政治樣貌，巨大的社會變革使得油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化，主題多為深入群眾生活，描繪生活積極樣貌等，藝術家主體思維的創作作品相對較少。藝術面貌有很大的調整和轉變，以通俗的寫實手法和帶有理想主義的新生活為題材，成為油畫創作的共同面貌，畫面人物形象真摯、樸實，繪畫表現積極、樂觀。

20世紀50年代，“油畫”正式取代“西洋畫”或者“洋畫”的諸多提法，成為中國美術界正式通用的學術語言，這是一個里程碑，表明“油畫”從以往的外來物種逐漸被納入中國的大家庭。

“民族化”時期題材多為歌頌美好生活，作品中具有強烈的浪漫主義傾向，也出現了一批優秀的藝術家，如羅工柳、董希文、倪貽德，莫樸、莊言、涂克、胡一川、陽太陽。董希文的《開國大典》是油畫民族化中的一個具有里程碑意義的作品。

后來中國全面的延續了蘇聯的政治文化的體制，各種流派基本消失，種種因素影響了藝術家主觀情感意識的表達和對于油畫形式語言探索的積極性，但油畫“民族化”一直是中國油畫家的夢想。在1956年的一次“全國油畫教學座談會”上始發性的提出油畫民族化方向，此后60年代初期，羅工柳和博巴的油畫培訓班的舉辦，成為一個契機，帶動了很多中青年藝術家的探索，他們一方面根植于現實之中，一方面又將外來藝術形式與中國傳統畫論的原理相結合，試圖從一個新的角度探討中國“油畫民族化”之路，產生了很多優秀的作品。

三、油畫“本土化”的新世紀

1976年文藝界得到解放，中國油畫創作進入了一個新的階段。吳冠中發表《繪畫的形式美》呼吁“獨立美術作品”的出現，并認為形式美應該是美術院校教學的主要內容，他的思想成為中國油畫家思想解放的先聲。傷痕美術和鄉土繪畫的出現，從創作思想上標志著一個新時期的開始和舊時期的終結。新生代的青年畫家們開始完全以新的眼光觀察生活和創造藝術作品，廣泛吸收西方現代繪畫的形式觀念，在藝術上大膽的嘗試。油畫“本土化”開始綻放光彩。

老一輩畫家挺身而出，刨去清規戒律，呼吁“油畫中國風”，倡導“油畫本土化”，成為整體性的文化訴求，為90年代后寫意油畫的發展起了一個很好的開頭，他們追求“思想獨立，精神獨立”的當代知識分子形象，在語言形態上解放思想，使作品更加有力量，有中國文化氣骨的魂。前輩畫家為青年畫家鋪路，使青年畫家開始不懈的探索。從文化根脈上來講中國的傳統寫意以莊嬋為理論支撐點，追求超越自我的境界，主張“忘我”“喪我”，強調“性靈”與“神韻”的自由抒發。寫意油畫作為一種西方藝術形態引進中國，所帶來的并非只有工具材料意義上的添新，更是兩個文化系統的碰撞和交融。

進入20世紀90年代的中國又經歷了一次重大轉變，社會主義市場經濟在觀念上取代了計劃經濟，導致各種消費文化、都市文化、傳媒文化和大眾文化的迅猛發展，使藝術的人類精神理想讓位于實用主義的審美原則。油畫在中國的生存相比以往面臨著更為復雜的文化環境。藝術市場的蓬勃發展推動了油畫進步的同時也混亂了人們的評判標準和審美標準，藝術品市場參與者的藝術審美和見識使油畫向兩級發展：回歸歐洲古典寫實和促成前衛時尚的畫風。藝術的風潮涌動，使畫壇出現百花齊放、多元并存的局面。在這一發展過程中也存在一個較大問題，在藝術的西方話語權面前，中國文化整體形態出現“失語”狀態，由于信息技術的迅猛發展，西方大量藝術多元發展方向涌現，使得中國在油畫這個外來物種面前失去話語權，甚至照搬新潮藝術的現象存在。這此過程中，中國藝術家開始認識到，世界已達成多元的共識，東西方每個國家，每個地區都有不同的藝術體系，我們不能跟隨別人的步履，也不必追求所謂的“接軌”而喪失藝術的自我性，我們必須堅持對自身美學價值的追求，而不是跟隨潮流藝術。要探究中國繪畫與世界的交流與表達的話語權。藝術家們的思想解放使當代的寫意油畫的研究更上一個臺階。

四、當代的寫意油畫

在艱難曲折的探索中，中國油畫逐步形成了多元、多層次、多樣化的格局。“百花齊放，百家爭鳴”的新狀態成為20世紀至今中國油畫的基本格局和態勢。中國繪畫中的“寫意精神”是中國傳統文化的精神資源的一部分，也是構成中國繪畫獨立性和獨特性的重要因素。中國藝術家們已經熟悉外來的形式和材料，并開始自覺的追求中國氣派。從個性化的藝術需求出發，吸收和靠攏傳統文化，從現代藝術觀念的角度來研究傳統思想、傳統繪畫，傳統藝術趣味，在不同程度上獲得移形得神的效果。

隨著中國綜合國力的日益強盛，更多的中國油畫家歸回本土，關注中國傳統畫和美學中的精髓，并在自己的油畫中加以運用，也涌現出了大量具有寫意性特征的油畫作品和油畫家，是中國畫家對于本民族優秀傳統文化的認同感和歸屬感，是一種潛在的精神訴求，也此環境趨勢下，中國當代油畫的發展顯示出按自身規律向縱深發展的勢頭。寫意油畫代代薪火相傳，逐漸成為中國油畫史的一股洪流，源源不斷，發展趨勢壯觀，寫意隊伍也逐漸浩大。目前中國推動寫意油畫發展并作出重要貢獻的藝術家如戴士和、尚揚周春芽、張方白、趙無極、朱德群、申玲等許多藝術家。當代寫意油畫有許多分支類型。如秉承“外師造化，中得心源”的傳統，用中國繪畫傳統中書寫性的“寫”作為油畫塑形語言，把傳統傳統感性意味的“意”和寫生的“生”結合，使“寫生”與“寫意”成為一個目的，這些貢獻的畫家有吳作人、羅工柳、董希文、吳冠中、詹建俊、朱乃正等。另一類表達對自然感受是以激情“書寫”的方式為重要特征，傳達文化的深層理念，代表畫家如尚揚、王懷慶、祁海平、張方白、吳震寰等，有濃重的東方禪意的表現方向，題材上原理客觀事實。

油畫的繪畫形式與中國傳統文化傳承有血脈相連的文化精神，并實現與“寫意性”相關的意象語言體系的重建，開創一條屬于民族自己的獨特風格和精神內核之路，呈現民族千年文脈和人文情懷。

參考文獻

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（新疆藝術學院）