跨界導演的優勢探析

李卓涵

摘要：郭敬明執導的《小時代》是跨界導演中的經典案例， 雖口碑兩極分化卻打破了華語系列電影記錄， 其中原因值得分析。筆者在本文中將從三個方面分析他的電影有極高票房的原因，繼而分析跨界導演熱潮，以及熱潮所反映的當今電影市場的市場需求。

關鍵詞：跨界導演; 郭敬明; 《小時代》

近日，中國影壇涌現了一大批的跨界導演， 除卻“演而優則導”的徐崢等演員外， 韓寒、郭敬明等作家也都跨界當起了導演。他們大多數之前并沒有導演影片的經驗，所拍攝出來的成品質量以及口碑也良莠不齊，然而多數影片都擁有著超高的票房，因此跨界導演現象一時成為熱議話題。

在各行業跨界而來的導演之中， 郭敬明可謂是最具爭議的一位。與多數跨界導演本著嘗試心理僅拍攝一部影片有所差異，他將《小時代》拍成了長達四部的系列電影。但作為高票房電影， 它的聲譽是參差不齊的。來自影評人的批評以及粉絲的熱捧使之成為了一部“現象級”的電影。這其中的原因值得分析。

一、作家擁有的天然優勢： 對人物與場景的高度還原

與受過系統教育的專業的導演相比，原本身份是作家的他們顯然是缺少了很多技術上的培訓，。但是他們卻擁有一項獨特的優勢， 即對作品有著深刻的理解。將原著人物和場景完美還原，這大概就是郭敬明想要親自導演《小時代》的初衷。

為了完美的還原原著，電影版特別注重演員的選擇。采訪中，郭敬明透露了他選擇演員的標準： “我選擇演員有一個很重要的是看他本身是不是適合這個角色， 外形是其中一個方面， 但外形不是完全唯一的指標， 更多是來自性格和整體給人的一種氣質， 導演和演員之間的交流是不是順暢， 性格是不是合拍， 都有著很重要的聯系。”

在小說中，林蕭是個鄰家女孩， 偶爾會做一些傻事， 但是她對待工作是非常的認真。這一人設與童星出身的楊冪比較接近。而當顧里確宣布由郭采潔出演時， 許多觀眾對她能否勝任發出了質疑。然而劇中她完美的詮釋了氣場強大的顧里。相比較而言，南湘的扮演者郭碧婷的演技沒那么完美。但是她的外部條件與南湘的氣質非常相似。而啟用搞笑藝人謝依霖來出演唐宛如， 郭敬明坦言是冒著一定風險的。謝依霖天生的喜感是與唐宛如這個角色互通的， 她夸張的表演風格完美詮釋了唐宛如這個人物。

二、明星導演的號召力： 將粉絲電影演繹到極致

2011年，一部小投資、粗制作的影片《孤島驚魂》依靠楊冪的巨大粉絲基礎， 創下了華語驚悚片的票房紀錄， 從此“粉絲電影”現象開始進入人們視野。“粉絲電影”是一種新型電影，他的目標群體是粉絲，制作成本也較低。西方媒體人早就關注到了明星粉絲的重要性。約翰·費斯克就曾提出： “當文化工業的文本遇到其粉絲時， 粉絲的參與就會使其重組和再造， 因此文本接受的時刻也就變成了粉絲文化中的生產時刻。”而《小時代》前有堅實的書粉基礎，后有演員的粉絲支持，可以說是將粉絲電影演繹到了極致。

郭敬明曾公布過一個數據： 過去幾年，有2千萬人閱讀過《小時代》。這些人構成了電影的潛在觀眾基礎。《小時代》電影還專注于培養電影本身的粉絲， 而微博就是其培養粉絲的陣地。

在電影的營銷中， 郭敬明不僅本人擔任了輿論領袖的職位， 而且創建了“電影小時代”官方微博作為電影的“新聞發言人”。通過在官方微博上發表海報、宣傳片和演員信息， 吸引了主要演員粉絲們的注意力，從而實現官方微博的粉絲數量劇增。

三、對電影市場的精準定位： 新生消費群體想要的青春

在當下，我國電影受眾的平均年齡正在不斷地下降。郭敬明很早就意識到了這點， 在上海電影節論壇上郭敬明表示在當今時代下，上一代導演拍電影的想法已經趕不上潮流，需要有新的影片來滿足年輕觀眾的需求。他做了精確的市場定位分析， 將其電影受眾鎖定在青少年群體上。

近年來中國電影市場關于青春題材的影片屢見不鮮， 它們都有一個相似的主題： 緬懷。《中國合伙人》帶領70后回憶自己的奮斗歲月， 《致青春》使80后想起自己炙熱的愛情， 而青春正當時的90后與00后，他們中的多數人不再有溫飽問題的困擾。因此， 他們追求的是張揚的個性以及對身份與地位的認同。為了滿足年輕人多元的需求，《小時代》設置了四個風格迥異的女生形象。除了人物的類型豐富多樣外， 片中極盡奢華的場景也滿足年輕人對未來的幻想。

《小時代》不僅在年齡上瞄準了青少年， 甚至在觀影群體的性別上也做過一定的市場預計。根據一份大數據統計結果表明， 《小時代》的觀眾平均年齡為20. 3歲， 在與《小時代》有關的微博發送者中， 女性達到了80% 以上; 而在地區分布上， 傳統的票房重鎮在《小時代》的輿情參與度指數上并不高， 一些中西部的省份反而異軍突起，。也由此可見， 《小時代》觀眾區別于傳統賣座大片觀眾的地域特征。郭敬明非常清楚他的主要受眾是什么， 因此在選擇演員時， 他就選擇了各種類型的帥哥來迎合年輕的女性觀眾的喜好。從某種意義上來說， 《小時代》是中小城市愛做夢的女性青少年的欲望替代敘述， 《小時代》在中西部省份的票房驚人就是一個有力的佐證。

郭敬明的影片取得了如此可觀的票房成績， 其引發的現象值得深思。首先， 跨界導演的涌現促使人們重新思考導演的地位和作用。同為跨界導演的徐崢曾談到對跨界導演現象的見解： “今天我們看到有這么多不同的角色， 大家坐在這里都變成導演， 其實這也是一個現象。從某種程度來說， 導演的路不一定是要讀了導演才能走的。但從另外一個角度講， 我們缺少導演， 缺少職業導演， 更不要談拍專門類型片的、專門的導演。所以使得編劇辛辛苦苦寫了一個劇本， 結束以后說我如果自己不把它拍出來的話太虧， 因為自己辛辛苦苦寫了一個， 交給一個不是那么專業的導演， 就拍得沒有那么好。如果交給一個著名導演， 又變成著名導演的作品了。”徐崢提到了一個問題， 作家擔憂自己的作品被改編后喪失了原作的味道， 索性自己來執導。此外， 有專業的創作團隊支持使得導演的專業性門檻大大降低， 各行業人士跨界導演成為可能。

結語：

跨界導演們的作品盡管類型多樣， 但都有一個共同特征， 即更為重視觀眾的需求。郭敬明作為一個青春文學作家無疑是洞悉當下年輕人的心理的， 因此， 《小時代》系列電影無論是影片內容本身， 還是電影的宣傳方式都在竭力迎合年輕觀眾的需求。雖然這種行為引起了業內人士的質疑， 但是作為專業電影人不能一味地抨擊， 而更應反省自身，避免作品因曲高和寡而失去市場。面對跨界導演作品的票房熱賣， 專業導演們應當借鑒跨界導演的商業模式， 同時發揮出自己的優勢， 拍攝出叫好叫座，商業價值與文化價值兼具的電影。

（新疆藝術學院）