探討工筆人物畫表現技法的多樣性

羅思思 羅濤

摘? ?要：工筆人物畫是傳統中國畫的重要組成部分，在傳承和發揚的幾千年中，大量的畫家進行了創新和實踐，留下了大量的優秀作品以饗世人。近年來，受到西方文化的影響，更多的畫家對工筆人物畫整體的發展困境以及出路進行了思考并積極探索，取得了極為非凡的成果。基于此，本文首先討論了工筆人物畫色彩語言的現代質變，其次分析了肌理表現技法的探索，然后介紹了表現技法的拓展，力求尋找一條發展的途徑和脈絡，以期豐富筆者于2020年12月出版的《傳統繪畫的魅力——中國畫技法》第七章《中國畫技法之人物篇》的理論基礎，并指導筆者的創作和教學。

關鍵詞：工筆人物畫;表現技法;多樣性;特點

工筆人物畫因工整秀麗的藝術風格和獨特的繪畫技巧，以及豐富的墨色變化等各方面因素，故而工筆人物畫中所蘊含著的中華民族藝術特色是非常濃郁的，因此工筆人物畫的繪畫藝術形式也獲得了極大的發展，但近年來，受西方文化影響，特別是素描和色彩在美術教育專業中的普及以及其作為美術專業基礎課的緣故，工筆人物畫在創作和發展中，出現了與傳統工筆人物畫較大的區別，就目前的工筆人物畫而言，在廣大的畫家的不懈努力下，也已經探索出了比較富有時代感和具有鮮明特色的發展道路，對這一道路進行深入了解，是我國當代的工筆人物畫表現技法的多樣性展開最重要的途徑。

一、工筆人物畫色彩語言現代之變

（一）傳統繪畫色彩觀念

首先比較傳統的繪畫色彩，其象征性特征非常明顯，畫家大多會使用不一樣的色彩，來對不同的政治等級進行全面的區分，其封建等級的特征是非常強烈的，對等級不一樣的建筑以及服飾，還有具體的配飾均有相關規定，通過色彩、比例等可以有效地區分人物的等級，在進行傳統繪畫過程當中，這種手法非常常見，比如在比較傳統的繪畫作品里，對女紅以及老者等各方面年齡服裝有所規定，這對顏色的要求也是非常深入的，可以比較充分地體現出傳統繪畫當中具有象征性的特點[1]。

其次就是比較傳統的繪畫色彩當中主觀性特點是非常明顯的。中國的傳統繪畫強調意在筆先，也就是說創作之前，畫家首先需要進行立意，并且決定在中國傳統繪畫當中具體的色彩取向，通過借鑒一些比較客觀以及真實的色彩，并且和畫家主觀的認知相互結合，可以更加有效地調整色彩，讓色彩的含義被表達出來，中國傳統繪畫當中的色彩，可以表現出畫家創作的主觀立意。比如張萱《搗練圖》在中國的傳統繪畫當中就是比較典型的色彩主觀性的表現，在這幅圖當中的色彩極其富麗堂皇，但也不會失去其雅致的一面，色彩對比性很高，但是也有錯落有致的特點，可以讓畫面的色彩變得更加和諧和統一，充分的體現出畫家主觀的立意。

在中國的傳統文化當中，色彩規定性特點也非常明顯的，可以按照繪畫對象的具體類別來設置相關的色彩，其審美性極其鮮明，在通過合理選擇色彩抒發相關的感情的同時色彩方面的局限性是比較明顯的，色彩規定性特點對畫家的思想感情方面的表達的充分性形成了制約，難以使藝術作品的情感表達更具有自由性。

（二）人物畫語言色彩的革新

首先分析我國古代工筆畫不難發現，中國的古代工筆人物畫的色彩較為單一，隨著顏料生產技術的不斷進步，顏色的整體數量和質量都有了一定提高，并且推出了很多新的顏色品種，比如巖彩等，這就給畫家創作也提供了很多選擇，這也使得工筆人物畫上色彩較為單調的情況得以好轉。

其次，就是當代的工筆人物畫家對自身情感的表達極其重視。在對客觀的物象進行描繪的時候，比較重視自己的主觀感受和作品的描繪，相互之間的有機結合可以充分的表現出當代的工筆畫繪畫色彩觀念的轉變。當代不少畫家有效的突破比較傳統的工筆人物畫對于個人的經驗以及程式規范所帶來的限制，通過合理選擇相關的色彩，可以充分的表達出物象相互之間的關系。就目前而言，色彩非常豐富是當代工筆人物畫的特點之一，雖然畫家所表現的主題差異很大，但是整體的時代特征非常濃烈。

二、工筆人物畫肌理表現技法的探索

（一）肌理制造的常用表現技法

首先是撞色撞水法，這是在畫板上畫上一些顏色之后使用清水沖洗，然后讓畫面色塊能夠具有流動性的一種方式，烘干畫面之后，色彩和水相互之間得以融合，可以產生沖撞以及流動的感覺，讓人們產生一種意外感，這樣制造肌理的方式，經常被用在畫面色塊整體的制作過程當中[2]。

其次就是揉紙法，主要指的就是先使用毛筆在畫板上勾勒出相關的任務形象，然后按照畫面需求，朝著某一個方向進行紋理的揉制，在展平之后，刷掉多余的水分，讓揉過的痕跡可以滲透出相關的顏色，呈現出一種斑駁的紋理，展現出一種蒼茫的感覺。

（二）肌理表現技法的顏料選擇

首先就是高溫結晶色或者天然礦物色，都是一種顆粒狀以及粉末狀的物質，并不含有膠狀物，所以需要調和之后才可以使用。一般情況下，日本所產的融合性能相對較高，再進行顏料調制的時候，適當的把顏料加入畫碟當中，按照比例加入相關的膠水進行調制就可以了。通過這樣的方法，所調制的顏料非常粘稠，質地也并不十分細膩，因此色彩的沖擊力極高。

其次就是水干色，這是一種由蛤粉以及植物色素組合成的顏色，因為水干色整體制作過程是需要使用水來進行研磨的，所以水干色因此而得名。水干色的色彩其不均勻的特點比較明顯，使用的時候需要把顏料搗碎，然后加入一些膠液融合使用。水干色畫面的色彩非常豐富，層次視覺的效果更加柔和，也是藝術創作者經常選用的材料之一。

三、工筆人物畫表現技法的拓展

（一）刻畫質感的補充

在進行當代的工筆人物畫創作的過程當中，畫家大多需要討論一些自然物象的質感表現，對畫面細節整體的生動性以及可讀性的影響也是非常重要的。在當代的工筆人物畫使用筆繪肌理的語言，比如人物的服飾或是鞋帽等運用筆繪肌理刻畫，可以讓布料、皮料的質感被塑造的更加確切，而肌理語言在這樣的過程當中，實質上是屬于畫家對于客觀事物的再創造[3]。

在一些工筆人物畫的創作過程當中，使用中國傳統的山水畫當中的積墨技法，可以讓服裝的質感表現的更加明顯，而這種物象的整體質感特征，利用工筆人物畫來表達是非?？茖W的，質感刻畫在這樣的環境下逐漸成為了畫家所獨有的語言標志，在一定意義上也成為了標簽。

（二）傳統技法的拓寬

紙張上的紋理在目前的工筆人物畫創作的過程當中運用較為廣泛，有很多畫家都可以使用紋理不一樣的紙張，以及種類不一樣的顏料，來完成工筆人物畫面氣氛烘托。比較原始的或者是比較粗獷的氣氛，都可以通過這樣的方式表現出來。比如長紋紙、麻紙就是其中非常顯著的代表。在創作的時候，利用撞色撞水的方式，可以讓工筆人物畫整體的創作形成更加獨特的效果，這些新的材料和技法等都是工筆人物畫比較傳統的技法進行拓寬的典型，在畫面中渲染氣氛和營造意境，讓畫面變得更加生動和豐富[4]。

（三）畫面肌理效果的豐富

干畫法以及撞色撞水法等相關方式，都是當代工筆人物畫在創作過程當中，可以充分的展現出畫面肌理的效果所表現出來的技法。其中還包括脫落法以及拓印法，還有遮擋法等，這些表現技法的產生，主要是為了能夠通過肌理語言，使其作品變得具有更加顯著的審美效果。比如拓印法，這樣的創作方法主要是可以充分的表現出衣物以及背景，使其擁有更加獨特的表現在創作的過程當中，把一些并不需要的機理部分可以使用紙張進行遮擋，然后再使用燈芯絨布完成拓印肌理效果，可以利用客觀物象的相關細節放大，讓質感表現出來，畫面的美感以及可讀性的增加也變得更加顯著。

（四）個人風格的形成

當代的工筆人物畫家，大多都希望在創作的過程當中能夠拓寬視野，選擇工具和技法以及材料成為了當代的工筆人物畫創作常態。隨著畫家個人風格整體的形成以及獨特的創作過程在這樣的探索過程當中不斷的增加，畫面肌理運用在當代工筆人物畫創作的過程當中，能夠發揮標志性作用。標志性作用能快速的確定該作品是哪一個畫家所做進行創作，這也就是風格畫家為自己風格形成所做的實踐與探索的產物。當作品中所表達的感情在這樣的探索過程中與材料、技法進行深入融合，這就對畫家進行更加具有特色的藝術創作能夠打下更加堅實的基礎。

四、結束語

綜上所述，當代的工筆人物畫及表現技法的多樣性特征非常明顯，以此為基礎，畫家在創作過程中要在材料選擇與創新、技法選擇與創新中多做探索與實踐，通過這樣的方式，可以讓理論與實踐的價值都獲得提升，為豐富中國畫的表達形式也可以發揮更大的價值。

參考文獻：

[1]羅豪暢，萬霄婷.當代工筆畫表現技法的多樣性考察[J].藝術品鑒，2020（2）.

[2]張衡.材料語言在當代工筆重彩人物畫中的運用[J].戲劇之家，2020（25）.

[3]張鵬.解析當代工筆重彩人物畫創作題材與造型創新[J].文藝生活·文海藝苑，2020，000（001）：32.

[4]李蕾.中國工筆人物畫白描的研究與分析[J].神州（上旬刊），2020，000（006）：34.

作者簡介：羅思思（1986.11-），女，漢族，四川隆昌，碩士研究生，講師，四川幼兒師范高等專科學校，中國畫。

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