陶瓷藝術中山水題材的創新發展

王燕華

（景德鎮榮勝陶瓷文化傳播有限公司，景德鎮，333000）

當代的陶瓷繪畫創作隨著時代的高速發展，藝術家需要解決的問題早已不是技法上的問題，而是繪畫的文化素養問題。具有扎實的基本功，才能夠更好的將繪畫語言表達在媒介之上，才能創作出自己理想的作品。當代的藝術家普遍都已經接受了高等的教育，這些陶瓷藝術家在接受當今美學思潮以及先進的陶藝理念沖刷下，開闊了自身的視野以及創作意識，才能夠創作出優秀的陶瓷藝術作品。

陶瓷山水畫注重線條的表達，線條虛實相間，抑揚頓挫的運筆，再結合點、皴、擦、染等裝飾技法進行加工創作。陶瓷山水藝術品大致可以從工藝手法上進行區分，總共有釉下彩山水畫、釉上彩山水畫、顏色釉山水畫以及綜合裝飾山水畫等。陶瓷繪畫中平面的瓷板畫與國畫最為接近，因為他們都是在純粹的平面上進行裝飾，無論從構圖還是技法上都大致相同。而陶瓷繪畫需要擺脫傳統意義上，只是一種陶瓷表面上的一種裝飾。自清朝末期的淺絳彩到之后民國的新粉彩等，藝術家除了追求畫面的內涵，還會將陶瓷的本體語言與繪畫的美感結合在一起，這不僅是繪畫的藝術產物，更加應該是泥與火的藝術產物。

圖1 江南春色

青花山水屬于釉下彩的一種裝飾方式，他的特點就是色料與坯體經過高溫的燒造，色料完全滲透于釉料之中，使得畫面整體光澤溫潤，設色清麗。而傳統的國畫水墨暈染的筆法與青花料的視覺美感，有一種共通之處。山水作為中國館傳統藝術的重要元素，其背后的哲學觀、宇宙觀以及人生觀，都展現了華夏民族獨特的文化特征以及思想情趣。當代的青花山水藝術不會拘泥于單板的勾勒以及分水。一些優秀的青花藝術家會以潑墨的方式給坯體施色，再用刻刀進行細致調整。這種潑墨的山水畫法具有強烈的形式感，畫面節奏明快，不但擁有朦朧之美，還擁有很強的思考性。潑墨山水技法從濃到淡、從虛到實都能夠將山水意境表現的淋漓精致。青花山水的藝術作品具有時代的審美特征，藝術符號的產生也是屬于藝術家長期的洞察力之后的結果，青花山水也是藝術家長期對實物本質的細致探究、提煉的結果。青花山水藝術家擁有極強的個人藝術語言，在充分表現藝術家藝術創作情感的同時，對當代陶瓷繪畫藝術深層次的理解也頗有建樹。青花山水的創作，不能只專注與繪畫本身而忽略青花這一獨特的創作方式，不能照本宣科的將紙上創作的技法原封不動的還原在青花創作中，那樣就本末倒置的喪失了青花這一獨特的創作技法。一件好的藝術品能否具有鮮活的生命力，其不僅應該要擁有獨特的藝術氣質，還要能夠擁有帶領觀者進入自己藝術世界的能力。好的山水藝術作品是藝術家通過自己獨特的理解，將獨特的水墨概念運用于青花潑墨當中，這種創新的表現技法不單單擁有宣紙上的韻味，還有特別鮮明的時代特色。一般優秀的青花山水藝術家都擁有比較扎實的國畫功底，能夠將青花的山水以單純的色澤與瓷器、釉料進行親密結合，能夠將青色與白色在瓷器上形成溫潤的質感。這種能夠將傳統水墨技法引入到青花山水的技藝中，能形成一種介乎于繪畫與陶瓷藝術之間的藝術形式。

山水題材在當代的陶瓷繪畫藝術中有極強的衍生性，藝術家通過各種實驗性的嘗試，將自己的主觀情感表現在陶瓷藝術作品中。除了青花，顏色釉的山水畫也是陶瓷山水畫創作的重要組成部分。山水題材與顏色釉相結合，也是一種創新的創作。著名的陶瓷藝術家李林洪先生深受西方繪畫藝術的影響，在鉆研基本功的同時又勤于鉆研西方繪畫工藝，個人的藝術風格非常鮮明。李林洪先生的陶瓷繪畫與顏色釉構建成了極富表現力的作品形式，其作品每一寸都極富生命力。而（如圖1）新彩陶瓷山水作品《江南春色》則表現了山水氣韻。畫面除了大氣磅礴的山體之外，還能給觀者一種詩性的美。藝術家對釉上彩的主觀能動把握也突破了傳統山水畫的創作概念。在畫面中形成了結合時代特征的美學思維和精神。歷經高溫的燒造之后，藝術家并不拘泥于傳統山水的一筆一墨，這不但得意于傳統的裝飾血脈，更加根植于其個人對自然山水的感受以及對陶瓷這一獨特材質的認知。

越來越多的青年藝術家開始從事當代的陶瓷繪畫，就從山水這一題材來說，青年的藝術家在技法上還略顯稚嫩，他們普遍缺乏對山水理論上的學習，以及實地的山水寫生經驗。知識依靠長時間的模仿，磨練自己的基本功。而在創意上，這部分青年藝術家會把有限的創造力放在裝裱之上，使得構圖以及整體的藝術感覺得到一定的提升作用。民間的山水藝術家與學院派的山水藝術家還是有不小差別，就像瓷都景德鎮，每年都有來自全國各地的陶瓷愛好者莫名前來，世界各國的優秀藝術家也都紛紛扎根于陶瓷這片熱土。這樣頻繁的文化交融，一定會從各方面促進陶瓷文化的良性發展，這些優秀的藝術家，在歷史的過程當中不斷大浪淘沙的探求藝術使命，這樣對我們這些青年藝術家也起到很好的推動作用。

圖2 江南春色

圖3山青云秀

陶瓷山水藝術（如圖2），自古都是深受文人雅士喜愛的，古人常寄身于陶瓷山水畫單中，在精神上達到一種暢游。這種臥游山水的意志和山水畫的精神都達到了理性的層面。山水題材在生活日用中也時常出現，日用陶瓷與市民們的生活息息相關，這對陶瓷的裝飾要求，以及使用價值都具有非常重要的意義。通過市場的考察，山水題材是最為受人喜愛的題材。因為中國人普遍喜歡寄情山水，幻想能夠享受田園的生活。藝術家希望通過這種精神上的慰藉，暫時告別城市帶來的忙碌。而消費者在追求精神上追求靜、逸的同時，無形也推動了山水這一題材的長足發展。而純藝術形式裝飾藝術這些年也逐漸發展起來。藝術家通常會利用比較現代的符號，對山水進行詮釋，一些優秀的藝術家通過設計研究，將有規律的、跳動的線條組成于白色的瓷器之上，裝飾成一幅幅卓有藝術感的繪畫。

陶瓷山水藝術是一門傳統的陶瓷裝飾技法，其主要是一種以線性以及筆墨性，在陶瓷這一媒介上進行裝飾的藝術語言。其與傳統的紙本繪畫有著共同之處，他們無論在文化內涵還是在裝飾形式上都有著相似的審美情趣。但是當代的陶瓷裝飾文化卻有別于傳統的陶瓷繪畫方式，這也是受到二十世紀現代陶藝浪潮的影響。但其發展的過程與我們國家現代化的進程近似，這也體現在其與傳統陶瓷繪畫有著很好的傳承性?，F代的陶瓷山水繪畫表現形式多種多樣，藝術家在追求個人審美情趣與作品內涵進行一個高度融合，就是以理性的認知來探索當代陶瓷藝術創作的延展性。在藝術家的創作當中，運用現代陶瓷裝飾的創作技法，將包括對材料的認知內、對山水文化內涵的情感共鳴，以及藝術家獨特的藝術風格進行藝術加工?？梢哉f，這正是藝術市場驅動的結果，也是當今多元化藝術形式的一種交融。陶瓷山水是一個宏達的題材，在陶瓷繪畫領域還有著巨大的潛能，這種巨大的探索空間也會繼續吸引更多優秀的藝術家來展現自己的個性，希望通過藝術家們的耐心繪制，能夠將陶瓷山水藝術發揚光大。