論“嬰戲圖”在陶瓷繪畫中的人文內涵

鄧 藝

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

1 嬰戲圖—受寵千年的“中國娃娃”

嬰戲圖主要描繪的是童子嬉戲打鬧的畫面。內容豐富多樣，一般有釣魚、蹴球、捕鳥等，形象生動、趣意盎然。畫面將活潑可愛的人物形象與貼近日常生活的場景以及平淡天真的意境融為一體，不僅展現了孩童純真美好的形象與社會發展的生活氣息，也表達了人們祈求國運昌盛、多子多福等人文意蘊。

從漢代開始，兒童形象的繪畫題材已經出現在相關作品中。至魏晉南北朝，已有畫家開始創作有關嬰戲圖的作品。但嬰戲題材的真正流行是在宋代，宋代社會相對較為安定，文化、經濟等各方面的進步促進了美術的發展和提高。宋代繪畫也是中國繪畫史上極為興盛的時期，城市的發展、市民階級的擴大，導致不斷涌現出關于世俗生活內容的風俗畫。嬰戲圖這一極具民間特色的題材也在這一時期得到大量的運用的發展。嬰戲題材的作品在這一時期不僅數量較多，且質量也相對較高。例如《秋庭嬰戲圖》（圖1）、《嬰戲圖》等作品，在表現了宋人對嬰戲題材喜愛的同時，也展示了當時社會的生活面貌，嬰戲題材由此成為風俗畫的代表之一。而元明清時期的嬰戲圖發展更為豐富，也更為廣泛的運用到各類藝術作品中。直至千百年后的今天，嬰戲圖也在不斷的應用和發展著，盡管展現的方式各有不同，但無一不表現了中國人民對于嬰戲題材的喜愛之情。嬰戲題材并非單純的描繪了兒童嬉鬧的場景，更多的是表達老百姓祈求多子多福、享受天倫之樂的淳樸愿望。純真質樸的孩童形象加之社會人文情懷的推崇，嬰戲題材由此產生并迅速發展起來。

2 陶瓷繪畫中的童真童趣

陶瓷繪畫是陶瓷藝術中一種特殊的表現形式，不同的表現題材有著不同的審美體現。陶瓷繪畫的歷史極為久遠，但其裝飾題材卻也隨著時代的發展而在不停的變化。最早的裝飾可以追溯到史前時期，雖然陶器的出現原本是為了滿足人們的需要，其根本目的在于“使用”二字。但陶器的出現同時也激發了人類對文化藝術的創造，體現了人們對美好生活的向往，對大自然的追求。

圖1 北宋 蘇漢臣 秋庭嬰戲圖（局部）紙本尺寸：197．5cmX108．7cm 臺北故宮博物院藏

圖2 宋 磁州窯白地黑花嬰戲紋枕 尺寸：10．4cmX 29．9cmX22．5cm 北京故宮博物院

在陶瓷繪畫中，“嬰戲圖”也是最為常見的傳統裝飾題材之一，因其活潑生動的畫面和蘊含的美好寓意而深受人民大眾的喜愛，并廣泛出現在各種陶瓷藝術作品中。也被稱為“童子圖”或“戲嬰圖”。

早在唐代長沙窯的一件釉下彩繪茶壺瓷器中就已經出現了“嬰戲圖”，其采用褐色彩料描繪出一個活潑可愛的胖娃形象，并附有蓮紋、飄帶等裝飾。因此唐代也被認為是“嬰戲圖”紋樣發展的初期。

隨著時代的發展，宋代的磁州窯、耀州窯、景德鎮窯等窯口所出產的陶瓷均出現大量的嬰戲紋題材，表現方法也更為多樣，采用繪畫、雕刻、印花等裝飾手法。其中以磁州窯白地黑花的嬰戲圖最具代表，絕大部分裝飾于瓷枕的枕面上。例如磁州窯嬰戲紋枕（圖2），是一件典型的白釉釉下黑彩瓷枕，圖中采用白描的手法勾勒出兩個孩童玩 耍的畫面，其中一孩兒單腳站立，雙手張開，頭上落著一只小鳥，露出驚慌失措的神情。而另一孩兒身著肚兜，面帶微笑，作興奮狀欲撲上前去捕捉小鳥。畫面輕松簡單，僅用寥寥幾筆卻能表現出孩童們栩栩如生的形象。這也是宋代人民追求后代繁榮，祈求多子多福的直接表現，是宋代社會的人文表達。

圖3 明 萬歷青花嬰戲圖圓盒 尺寸：高11．3cm 口徑20．8cm足徑16．2cm北京故宮博物院

明清時期是“嬰戲圖”的鼎盛時期，由于技術的發展，陶瓷繪畫的裝飾方法更加多樣化。這一時期的“嬰戲圖”在畫面中也表現的更為豐富。明代中后期的“嬰戲圖”畫面中孩童數量眾多，用筆追求寫意灑脫，但所繪形象較為夸張，比例失調。例如萬歷青花嬰戲圖圓盒（圖3）。蓋面主體裝飾圖案為“嬰戲紋”。畫面中繪有16個孩童，人物大多變形處理，頭大腳小，形象怪異。蓋面內下襯卷草紋，上附云龍戲珠紋等，構圖繁密但井然有序。通過描繪孩童們在庭院中嬉戲打鬧的場景，表現對子孫繁衍的期盼之情。除此之外所有人物衣著統一，并加入讀書、下棋等場景。由此能反映出當時的社會制度使得孩童的天性遭到抑制，與宋代活潑生動的“嬰戲圖”相比，缺乏兒童特有的童真趣味。而清代中晚期時，陶瓷裝飾中的嬰戲圖畫風逐漸從抽象向具象進行轉變，從灑脫自如的寫意用筆轉向細致工整。由于裝飾手法的多樣性，除青花嬰戲圖之外還出現了大量的粉彩、琺瑯彩嬰戲圖，用色較之以前也更為鮮艷。構圖上大量出現繁密的布局形式，人與景布滿于整個畫面中，畫面擁擠熱鬧加之豐富艷麗的色彩，也可謂是雅俗共賞之意味。但是在人物表現上，所描繪的孩童形象不再過多的出現嬉戲打鬧的畫面，反而更多的是讀書、考取功名等場景。并且由于琺瑯彩的出現，受到西方繪畫所帶來的影響，繪畫風格追求寫實、逼真的畫面效果。因此所繪人物也給人帶來拘束沉悶的感覺，失去了孩童所特有的生龍活虎、朝氣蓬勃的狀態。整體的畫風呈現出天下太平、安逸享樂的面貌。

圖4 現代 李磊穎 嬰戲系列作品（局部）尺寸：34cmX18cm藏樂閣館藏

在現代陶瓷創作的大環境中，人們在陶瓷裝飾上所能表現的內容極為豐富。但是仍有不少的藝術家熱衷于對嬰戲題材的創作，期望能在孩童們天真爛漫的美好形象中寄托自己回歸初心的寓意。

3 唯有赤子之心，方能悠然自處

嬰戲圖的發展至今已有千年之久，在這漫漫歷史長河之中，不乏有推陳出新者，期望在陶瓷繪畫的創作中，讓這一古老的傳統繪畫題材煥發出時代的光彩。然而繼承傳統并不是簡單的摹古，推陳出新也不只是技巧的修為。所以每一個創作者在提升技巧的同時不能忘卻自己的那顆赤子之心。需要帶著一顆童心去觀察世界，感受世界，用切身的體會進行嬰戲題材的創作，只有這樣才能表達出嬰戲題材中真正的情感內涵。

當代陶瓷繪畫創作中的嬰戲圖在裝飾形式、造型以及內容上都有所創新，粉彩、新彩以及高溫顏色釉等不同材料的結合使得畫面更加豐富，設色清新雅麗。所描繪的內容更多的是富有生活情趣，展現孩童解放天性的形象，使觀賞者能進入到畫面中，回歸自己的孩童時代。例如李磊穎老師的“嬰戲”系列作品《童年游戲》、《嬉燈》等，運用粉彩、新彩相結合的方式，呈現出色澤透亮、晶瑩剔透的畫面效果。在人物塑造上，比例準確，孩童形象俏皮可愛，趣意盎然，每一個孩童都有其獨特的性格特征。其中具有創新的是將民族特色服飾也融入畫面中，有的孩童身著江南水鄉特色藍印花布圖飾（圖4），營造出濃郁的水鄉氣息。從這些作品中不難看出創作者對于嬰戲題材的深入了解，不僅融入了自身童年的回憶也結合了已為人母后的情感表現，更多的是對這一傳統圖案和傳統民族文化的熱愛。

一件優秀藝術作品的創作，它必須表達作者內心的情感以及社會所賦予其的文化內涵。尤其是以人物刻畫為主的嬰戲題材作品，不論是寫實到極致的精雕細琢又或是輕松描繪的寥寥幾筆，最重要的法則就是心中所持有的那顆純真的童心，將自己包裹在那只屬于孩童的稚嫩但卻真誠的天性之中。嬰戲題材所蘊含的人文內涵已經不僅僅停留在人民群眾對孩童形象的喜愛，以及對子孫滿堂的美好愿望上，更多的是孩童作為生命延續的象征，為當代備受壓力的人們帶來希望。嬰戲圖的釋義雖字面上是畫“嬰”但實則是畫“孩”，因為孩童的的純真、活潑，能讓所有的人停下腳步，回到童年時光，遠離世俗的繁瑣。所以也只有做到懷抱真心，才可得悠然自處。結語

在這個世事紛擾的社會中，早已有人丟失了自己的那份赤子之心。稚拙可愛的天真是每一個人成長的過程中都曾擁有過的寶物，同時，兒孫繞膝、天倫之樂的樂趣卻又是根植于人性中的最樸實最美好的愿望。嬰戲題材的作品千百年來之所以能不斷發展，極易引起觀賞者的共鳴，不僅僅因為畫面中活潑生動的孩童形象惹人喜愛，能讓人置身于畫面中，回到愉悅的童年時光。更多的在于其蘊含的人文內涵，通過稚嫩純真的孩童形象表達對民族文化的自信，對民族未來的展望！

因此當代的創作者應拋下世俗之中的功利目的，懷抱一顆赤誠而又炙熱的心，以單純簡單的自己去走進孩子們的世界，方能創造出一片屬于自己的天真爛漫的天地。并將這一從千年之前流傳而來的傳統圖案呈向未來，創作出既能符合當代社會審美的藝術作品，又不丟失其獨有的文化內涵。