信中情 《葉甫蓋尼·奧涅金》三個歌劇版本中的寫信場景

文字_孟淼

一封手寫的書信，從落下點點墨跡的那一刻起，就不再是冷冰冰的一張紙。它有了溫度，有了情感，有了呼吸。它輕飄飄的可以隨風而舞，卻也沉甸甸得讓人心緒起伏。歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中就有這樣一封讓人心悸卻帶來無盡悲傷的書信，它也有另一個名字，叫做“情書”。

塔吉雅娜是這封書信的作者，也是這部歌劇的女主人公。她是一個鄉下莊園園主的大女兒，性情溫和友善，喜歡讀書和沉思。她清澈純真，猶如春天的溪澗。她有個妹妹叫奧爾加，奧爾加是個外向活潑的姑娘。有一天，奧爾加的心上人連斯基來找她，一同前來的還有連斯基的好朋友奧涅金。塔吉雅娜對奧涅金這個年輕英俊、滿腹才學的男子一見鐘情。愛情來得就是這樣讓人猝不及防，陷入愛情中的塔吉雅娜像被灌了迷魂湯一般魂不守舍。夜幕降臨，塔吉雅娜跟奶媽訴說了心事，但包辦婚姻下的奶媽從未體驗過所謂的愛情，給不了塔吉雅娜任何有意義的建議。奶媽走后，塔吉雅娜陷入了初嘗愛情的懵懂、熱烈與糾結……

這是一段非常動人的唱段，宣敘調與詠嘆調相互交替，調性不斷變化，樂隊時而激情滿滿，時而柔情綿綿，將塔吉雅娜的內心毫無保留地牽引出來。這個善良的純情羞澀的鄉下女孩兒，面對愛情就如同人世間所有初嘗禁果的女孩兒一樣，那是種極致的誘惑。

這部三幕歌劇自上演之初就享譽全球，一百多年來歷經一代代人的嚴峻考驗，而這段寫信場景也是該歌劇經久不衰的亮點之一。在索爾蒂指揮版、巴倫博伊姆指揮版和2011年西班牙瓦倫西亞索菲亞王后藝術歌劇院上演的這三個版本中，導演對寫信場景的舞臺處理都有所不同，對塔吉雅娜人物形象的塑造也各有想法，表現出不同的藝術效果。

索爾蒂指揮的版本是電影版，這和另外兩部舞臺版有非常大的不同。首先，電影版的畫面感使得人物的代入感更強：一望無際的綠油油的田野，茂密的樹林，色彩鮮艷的花朵，高大宏偉的建筑，精致奢華的房間陳設，明媚的陽光和昏暗的月夜……這些寫實性的生活場景都是舞臺版所無法表現的。其次，電影版在敘事上更加直觀，場景的切換、晝夜的交替、演員細微的面部表情，包括像搬桌子拿紙筆這樣的細節，在電影里都可以通過道具的精心設計和鏡頭的切換補錄來達到，而舞臺版雖然也能通過布景、燈光和演員的舞臺表演做到這幾點，但相較而言還是要差一些。不過，舞臺版的這些“缺點”，在我看來恰是最能發揮導演創意的地方。

索爾蒂版

巴倫勃伊姆版

寫信場景在樂隊營造的朦朧氛圍中展開，隨后弦樂由流暢的旋律線條變成頓音，在上行的旋律進行中逐漸加強變快。塔吉雅娜的歌聲緊隨其后而出，爆發出來的情感像海浪般洶涌澎湃，豎琴的演奏如同水波般蕩漾開來。她坐在書桌前，用筆尖蘸了墨水，思慮片刻后，落筆寫下了一行字，隨后拿起信紙看了看，搖搖頭，將紙奮力揉成一坨扔在了桌邊。“我這是怎么了？我不知道怎么開始？”塔吉雅娜與樂隊一唱一和地對話，仿佛她的心事，樂隊能懂。雙簧管在低音區由弱起的級進上行開始，長笛在高音區的下行與之呼應，圓號貼心地跟在長笛身后將和弦走完。塔吉雅娜有靈感了，她開始奮筆疾書。雙簧管、長笛和圓號這個組合一直陪伴著她，從開始寫信到深情“讀信”，原來這是她的愛情啊！突然，她快樂的神色消失了，變得嚴肅起來，不可相信自己竟會“愛上另一個人”。樂隊合奏出幾個上行的強音，打破了前面浪漫的情調。她撲向門邊，譴責自己不該如此設想。不一會兒，塔吉雅娜從自我責備中走出來，又開始浪漫的幻想，臉上洋溢著幸福的表情，音樂交替在平靜浪漫的憧憬和猶疑不安的自我懷疑中反反復復。這多么像一個初戀少女的內心獨白，是在夜深人靜的夜里，無法訴說的愛情！

巴倫博伊姆版寫信場景的舞臺布景，是由一扇巨大的玻璃窗半圍起來的房間，塔吉雅娜坐在房間中間的地板上，前面放著一盞臺燈、一臺打字機和一些紙。明亮的光線將房間照得透亮，奶媽坐在屋外的椅子上喝水，墻壁和燈光都是暗色系的，與塔吉雅娜形成鮮明的對比。奶媽走后，塔吉雅娜開始在打字機上寫信，復雜的內心通過唱段和一系列舞臺動作表現出來：飛快地打字，猶豫片刻，將打好的信拿到臺燈下細讀，掙扎片刻，繼續寫信，抽出寫完的信猛地站起來，讀信……每一個動作細節都在傳達女主人公的內心情感。相比索爾蒂的電影版，該版在音樂上沒有過多的變化，最主要的不同在于舞臺場景的設計和演員的舞臺表演。

01-02 2011年索菲亞王后劇院版

2011 年索菲亞王后劇院版的寫信場景是我最喜歡的一版。整個舞臺布景非常簡潔，只在舞臺后面矗立著幾根高大的樹木，表現了鄉間生活。塔吉雅娜跟奶媽聊完心事后，奶媽拿起地上的油燈下場，隱藏在樹林中，象征著愛情的白衣人緩緩向趴坐在地上的塔吉雅娜靠近。一束白光打在白衣人和塔吉雅娜的身上。這一段“對手戲”旨在向觀眾傳達塔吉雅娜在初遇愛情時，內心渴望又怯懦的糾結心理。舞臺上，白衣人向塔吉雅娜慢慢走近，遞給她一封信。隨著音樂的進行，白衣人不斷向塔吉雅娜逼近，她則驚慌害怕地后退。兩人你追我趕，你進我退。白衣人不斷誘惑、步步緊逼，塔吉雅娜小心試探，顯得很慌亂，內心的掙扎幾乎讓她瘋癲。最終她還是抵不過白衣人的誘惑，投入了他的懷抱。一開始是手指相觸，跳起了舞，緊接著白衣人摟住塔吉雅娜的腰轉了一圈。她慢慢地倒在地上，背靠在白衣人懷里。過了一會兒，她又猛地起身走開，留下白衣人頹喪地待在原地。離開白衣人后的塔吉雅娜更加瘋狂了，她再次沖向白衣人，猛地抱住了他。白衣人終于成功了，他成功地叩開了塔吉雅娜的心房。但他最終卻是從背后鉗制住塔吉雅娜的雙手，將她狠狠拋開。舞臺的燈滅了，一瞬間世界陷入了黑暗，似乎暗示了一個純真少女懵懂愛情的結局。

2011年版在舞臺構思上是非常巧妙的，通過白衣人和塔吉雅娜的互動來側面表現塔吉雅娜的內心獨白，沒有多余的物件，沒有多余的色彩，沒有多余的動作，這讓觀眾能全身心地關注作品本身，關注塔吉雅娜的靈魂深處。這一點，索爾蒂版和巴倫博伊姆版都沒有做到，也許這就是現當代導演的魅力所在吧。

當然，歌劇和小說也有很多不同的地方。小說在環境描寫、人物動作的刻畫、內心獨白的細膩描繪上，給讀者營造了一種想象的空間。而歌劇則更側重于人物的心理描寫，用音樂來暗示并推動劇情。

塔吉雅娜在不同的導演眼中有著不同的形象，當然這跟演員本身的演繹和服裝造型也有很大關系。索爾蒂版的塔吉雅娜是溫柔純真的，巴倫博依姆版的塔吉雅娜是獨立干練的，2011年版的塔吉雅娜則是敢愛敢恨的。無論是哪一版，無論塔吉雅娜的形象性格如何變化，在寫信場景這個片段中，她心理變化的糾結起伏永遠不會改變，這就是音樂和愛情的魅力。