詞與樂、意與韻相和 黃自藝術歌曲《玫瑰三愿》

文字_劉瀟曼

黃自（1904—1938）是中國近現(xiàn)代著名的音樂理論家、音樂教育家、作曲家。他一生的創(chuàng)作主要集中在聲樂作品上，其中包括愛國救亡歌曲《旗正飄飄》《抗敵歌》，清唱劇《長恨歌》等。他的獨唱歌曲集《春思曲》包含《思鄉(xiāng)曲》《春思曲》和《玫瑰三愿》。黃自的藝術歌曲在音樂史上有極高的地位，作曲家有意識地將西方的音樂體裁、創(chuàng)作手法與中國文化結(jié)合，使中西方的文化碰撞出新的火花，從而呈現(xiàn)出帶有中國特色的藝術歌曲。

黃自

1900年前后，八國聯(lián)軍攻占紫禁城，圓明園遭到浩劫；《辛丑條約》的簽訂使中國淪為半殖民地半封建社會，一系列沉痛的打擊使沒落的中國封建王朝幾乎支離破碎，黃自便生于這樣的亂世中。黃自出身于書香門第，其父黃洪培是一位知識分子，其母陸梅先是一位有文化修養(yǎng)的愛國女性，黃自從小受到了良好的中國傳統(tǒng)教育。“在髻齡時期就從父母那里接受家庭教育，常常坐在母親懷里聽她唱山歌，誦唐詩，聽講二十四孝的故事。黃自生性穎悟，不滿三周歲就能背誦《大學》的片段，并顯示出對音樂的興趣和才能。”正因如此，他的音樂中才流露出濃郁的書卷氣與文人風骨，例如藝術歌曲《南鄉(xiāng)子》《點絳唇》等。

此外，黃自還受到了學堂樂歌的熏陶。黃自曾如此評價沈心工所編的歌曲集：“沈先生的歌詞都淺而不俗，意義深長，耐人尋味。”可見當時的學堂樂歌影響了黃自的音樂審美，從一定程度上奠定了中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展的軌跡。1916年，黃自考入清華學校，青年時期的他參與了新文化運動和“五四”愛國運動，愛國的情懷在他心中生根發(fā)芽。1924年，他公費前往美國留學，先后入歐柏林大學、耶魯大學學習心理學和音樂理論與作曲。

十九世紀末到二十世紀初，以瓦格納、馬勒、理查·施特勞斯為代表的音樂大師還延續(xù)著浪漫主義的晚期風格，表現(xiàn)主義音樂也在“一戰(zhàn)”前夕誕生，主張以怪誕、不協(xié)和的音響表現(xiàn)作曲家內(nèi)心的主觀體驗。二十世紀的歐洲，傳統(tǒng)調(diào)性趨于瓦解，音樂家們在反叛中探索著新的音樂語言。而此時此刻，處于同一時代的黃自留學歸來后，為何沒有帶回這些現(xiàn)代派的音樂呢？

01 黃自留學

02 《玫瑰三愿》譜例

這可能與黃自所在的兩所大學有關。雖然當時美國正處于現(xiàn)代音樂的風口浪尖，歐洲的二十世紀音樂家紛至沓來，現(xiàn)代音樂逐漸席卷美國，但新音樂的氣息并沒有彌漫到歐柏林和耶魯這兩所傳統(tǒng)而又保守的學校中。1929年6月，黃自學成回國。次年，他應肖友梅邀請，到上海國立音樂專科學校任教員兼教務主任，在校期間他教授的學科幾乎涵蓋了所有的音樂理論范疇。這時的中國正在經(jīng)歷重要的轉(zhuǎn)型，從辛亥革命到新文化運動、“五四”愛國運動，大量西方文化涌入中國。與此同時，一部分受聘的外籍教師來到了中國歷史上第一所音樂藝術高等教育的專門學府——上海國立音樂專科學校。他們教授西方音樂體系課程，創(chuàng)造了一種新型的中國現(xiàn)代音樂文化。在這種文化的指引下，中國有了獨立作曲家，創(chuàng)辦了一系列音樂類報紙期刊，音樂文化在大城市之間生根發(fā)芽了。

“九一八事變”之后，黃自和“國立音專”的師生們都積極參與救亡運動，寫下了大量愛國歌曲。1936年，黃自還在“國立音專”師生們的協(xié)助下，創(chuàng)辦了一個中國人自己的管弦樂隊——上海管弦樂團。在音樂創(chuàng)作上，黃自熱衷于寫作帶有中國韻味的藝術歌曲，時常在剖析中國古代詩詞與現(xiàn)代詩詞的韻律與意境后，用曲調(diào)予以表達、呈現(xiàn)。這些作品大多篇幅不長，結(jié)構(gòu)嚴謹，所用技法較為簡練，在音樂中營造出詩作中所描繪的情境與感情。“我國藝術歌曲最初出現(xiàn)在‘五四’時期，可以說是應運而生的時代產(chǎn)物。因為藝術歌曲在表現(xiàn)上比較自由，正好和當時崇高個性、崇高感情的藝術思潮相適應。”由此可見，藝術歌曲體裁本身承載著豐富的情感訴求與文化內(nèi)核，它深深地吸引著那些漂洋過海，大量吸收西方文化的中國知識分子。或許正是音樂與文化的召喚，黃自走上了藝術歌曲創(chuàng)作之路。中國藝術歌曲的濫觴之作是青主的《大江東去》，一系列刻著時代印記的藝術歌曲應運而生，隨后以黃自、青主、劉雪庵、陳田鶴為代表的大量作曲家也投入其中。他們的作品里既有譜寫古詩詞歌賦的音樂，也有為近代詩譜寫的曲調(diào)。就這樣，藝術歌曲這一體裁來到中國生根發(fā)芽，加之我國詩詞歌賦的文化本就博大精深，藝術歌曲在二十世紀三十年代發(fā)展到了頂峰。可惜由于民族命途多舛，藝術歌曲的發(fā)展只好告一段落。藝術歌曲在中國短暫的流行，表現(xiàn)了中國作曲家在音樂上對民族風格的探索，與西方的藝術歌曲相比有著更多的民族情愫。

黃自的聲樂作品共八十一首，其中包括留美期間為英文詩歌譜曲四首、愛國歌曲十二首、藝術歌曲十二首、中小學教材音樂三十五首、學校校歌五首、歌曲改編十二首以及一部清唱劇《長恨歌》。根據(jù)歌詞劃分，黃自的藝術歌曲作品主要包括兩大類：第一類以中國傳統(tǒng)詩詞為題材，如《南鄉(xiāng)子》《花非花》《卜算子》等；第二類以現(xiàn)代詩詞為題材，如《玫瑰三愿》《燕語》等。

《玫瑰三愿》創(chuàng)作于1932年6月2日，由龍七先生作詞，以小提琴擔任助奏，是黃自運用近代詩創(chuàng)作抒情藝術歌曲的典范之作。龍七原名龍沐勛，字榆生，是中國現(xiàn)代詞學的奠基人之一。1928年秋，龍七應肖友梅之請到國立音專講授詩詞，教書十二年，與音樂結(jié)下了不解之緣。1932年“一·二八淞滬抗戰(zhàn)”打擊了日本帝國主義的囂張氣焰，鼓舞了全國人民的抗日斗志。停戰(zhàn)后的國立音專玫瑰凋零，殘垣斷壁。看到這一景象，龍沐勛先生悲從中來，隨即創(chuàng)作了《玫瑰三愿》抒發(fā)情感。黃自立即譜曲，在結(jié)構(gòu)上遵循了詩詞的特征，旋律突顯了歌詞的特點。

這首現(xiàn)代詩詞從字面表達看，可分為兩個部分：

玫瑰花，玫瑰花

爛開在碧欄桿下

玫瑰花，玫瑰花

爛開在碧欄桿下

我愿那

妒我的無情風雨莫吹打

我愿那

愛我的多情游客莫攀摘

我愿那

紅顏常好不凋謝

好教我留芳華

第一段具有陳述性，詩人作為旁觀者看到“玫瑰花，爛開在碧欄桿下”；第二段是抒情性的，詩人化身為玫瑰花，用三個“我愿”講述玫瑰的心聲。整體為兩句加三句的結(jié)構(gòu)，作者通過玫瑰花的凋零抒發(fā)著內(nèi)心的憂愁，但卻并沒有失去對美好未來的寄托。

黃自遵循原詩詞的兩個部分為基礎結(jié)構(gòu)，將器樂呈示主題作為第一句，達成了與第二段的平衡。也就是說，上文提到詩歌的2+3的結(jié)構(gòu)因為有了器樂的引入而成為了3+3的結(jié)構(gòu)。開篇引子即主題，由小提琴演奏旋律，鋼琴伴奏，后兩句按照這個主題進行發(fā)展；第二句由聲樂唱出旋律，鋼琴與小提琴配以伴奏；第三句小提琴與人聲形成模仿復調(diào)的形式，其音樂結(jié)構(gòu)的邏輯性加深了歌詞的意義。

玫瑰花

黃自不僅在作品結(jié)構(gòu)上遵循了原詩詞的二部性，更在旋律進行上與詩詞的語音語調(diào)相應和。黃自將語音語調(diào)與節(jié)奏旋律配合得天衣無縫，在詞語的處理上，平仄成為旋律行進的主要依據(jù)。在對于詩句的整體把握上，黃自不僅考慮了每個字在句子中的地位，也將其語音重音納入考慮中。第一句歌詞中的“開”是全句的動詞，且為開口音，在旋律上“開”字也得到了強調(diào)，既是旋律的最高點，又有最長的時值。

黃自通過設計歌曲結(jié)構(gòu)和旋律的走向，使音樂與歌詞保持一致。在創(chuàng)作過程中，他深深體會到了歌詞所表達的意蘊，音樂描繪了玫瑰花單純美好的愿望，通過和聲節(jié)奏與起伏的旋律表述了語言所不能及的深意。

全曲首先以器樂演奏主題，使小提琴聲擬人化，以旁觀者的姿態(tài)訴說著愁思，然后在鋼琴的伴奏聲中緩緩引出人聲部分：“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。”隨后在音樂進行上出現(xiàn)了二度模進，不協(xié)和音的使用使得原本純凈的音響有了一絲揪心。如第一小節(jié)在四級和弦中加入大二度的和弦外音，在第二小節(jié)上做解決；下一小節(jié)又出現(xiàn)了屬七和弦，至第四小節(jié)解決。拍號的變化使音樂旋律線條被拉長，增添了聽眾對旋律的期待感。在這一句中，鋼琴與小提琴都擔任伴奏，鋼琴主要是柱式和弦，音型與聲樂同步，壓抑而肅穆。

在第三次重復“玫瑰花”時，對于同樣的歌詞內(nèi)容，黃自做出了不同的處理：其一，旋律與小提琴出現(xiàn)了間隔一拍的模仿復調(diào)，這樣的卡農(nóng)手法使得小提琴宛如歌者的回聲；其二，半音化的旋律增添了一絲浪漫主義色彩；其三，拍號發(fā)生變化，十六小節(jié)處拍號由6/8拍變?yōu)榱?/8拍，速度被放慢的同時也預示著下一段即將到來。三句的不同變化，使音樂層層遞進。

第二段中共有三個樂句，傾訴了三個愿望。音程上以四小節(jié)為基礎進行模進，調(diào)性上在E大調(diào)與升C小調(diào)之間轉(zhuǎn)換。第一個愿望“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”，音樂往E大調(diào)的四級方向離調(diào)，音色暗淡，左手的長琶音伴奏映襯著歌詞中的“無情風雨”，小提琴依然是用模仿復調(diào)的手法在高音區(qū)畫出了旋律的大致弧線。鋼琴的織體發(fā)生改變，左手的長琶音與右手柱式和弦的運用，在充滿抒情性的同時拉寬了音域。第二個愿望“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，調(diào)性回歸到E大調(diào)上，玫瑰花對游客的溫柔喜愛流于心間。前兩個樂句構(gòu)成了一個半終止，加重了第三個愿望的語氣。第三個愿望“我愿那紅顏常好不凋謝”轉(zhuǎn)入升C小調(diào)，音域最高，力度最強，成為全曲的高潮。小提琴用模仿復調(diào)與人聲的方法構(gòu)成緊張的二度關系，但這種緊張總是能得到解決。從矛盾到和諧的聽覺效果突出了戲劇沖突。

一個短暫的休止，如同一聲嘆息，音樂進入尾聲部分“好教我留住芳華”。值得注意的是，此時小提琴的復調(diào)伴奏在這里與人聲匯合，鋼琴伴奏在這時用了E大調(diào)的屬十三和弦，解決到主和弦，這使得音樂最終回到大調(diào)上，光明的音樂情緒正好襯托出歌詞中的“芳華”。

《玫瑰三愿》曲調(diào)優(yōu)美流暢，所塑造的音樂形象生動鮮明，十分注意歌詞語言與曲調(diào)的展開，作曲家對詩詞的語音語調(diào)以及結(jié)構(gòu)的遵循使得詞與樂完美契合。黃自用小提琴與鋼琴的配合、器樂性展開手法、模進、離調(diào)等手法實現(xiàn)了人聲與器樂的互相融合，達成了意與韻的統(tǒng)一。黃自在該曲中將西方的體裁、手法與中國詩詞相結(jié)合，在詩的韻味中融入音樂的表現(xiàn)，表現(xiàn)了他嚴謹、內(nèi)秀、精致、典雅的音樂追求。

錢仁康先生如此評價道：“《玫瑰三愿》直抒胸臆，不是渲染，是一幅素筆勾勒的白描。”這直抒胸臆既體現(xiàn)在詩詞上，也映照在音樂中。在山河破碎的動蕩年代，作曲家仍懷揣著對美好的向往。歌曲表達的思想內(nèi)涵，正如玫瑰在荊棘中仍舊傲然綻放般，閃耀著時代的光芒，鐫刻了一代人的印記。