絕知此事要躬行 采訪2020莫斯科國際音樂比賽第三名得主洪勛

文字_彭茜

俄羅斯莫斯科當地時間2020年8月15日晚，北京時間8月16日凌晨，2020莫斯科國際音樂比賽（International Moscow Music Competition）最終成績公布。在年齡二十六歲以上鋼琴專業組的激烈角逐中，俄羅斯鋼琴家Petukhova Olga Nikolaevna最終摘得冠軍，日本鋼琴家中野圓子（Mariko Nakano）獲得第二名，來自中國的鋼琴家洪勛獲得第三名。本刊在獲悉后第一時間恭喜了洪勛，并對他進行了一次采訪。

○_彭茜

●_洪勛

○ 洪勛你好，首先恭喜你在莫斯科國際音樂比賽中取得前三名的成績。能跟我們分享一下此次從參賽到得獎的大概過程嗎？

洪勛比賽獎狀.

● 說到這次比賽，其實決定參賽算是自己比較“沖動”的一個決定。因為受到疫情的影響，本屆莫斯科國際音樂比賽改為線上的參賽模式，這對于我這樣一個不太有時間頻繁出國的人來說是非常有吸引力的。在報名之前我想過最壞的結果，因為俄羅斯的鋼琴專業比賽難度系數很大，然后考慮到我的年齡，按照章程只能參加二十六歲以上的專業組。在二十六歲以上仍然參加專業組比賽的選手，一般都是世界各地小有名望的職業鋼琴演奏家，外加評委團隊中沒有一個中國評審，也就是徹徹底底的“客場作戰”了。所以我是抱著試一試的態度報名的。

報名之后，選手需要在指定的時間內，完成視頻的錄制并上傳到指定的郵箱，我在7月5日完成了這個環節，直到8月13日那天，在俄羅斯任教的一位中國歌唱家，也是我的朋友，給我發來信息，說聽到消息，好像我得獎了。因為還沒到公布成績的時間，所以還有可能會改動。到這時，我還是根本不敢相信自己可以得獎。等到兩天后正式公布成績的那一刻，我非常激動，第一時間跟家人、老師、圈內好友、學生們分享了這則消息！

○ 雖然比賽已經結束一段時間了，但還是可以看出來你仍然無法平復興奮、喜悅的心情。你前面說到俄羅斯鋼琴比賽的難度系數問題，讓我不禁聯想到國內最近幾年在俄羅斯參賽的藝術家們，演奏水平好像確實在得獎之后都有了質的提升。在你看來，這是什么原因造成的呢？

演奏中的洪勛

● 首先，在二十世紀鋼琴剛剛傳入中國的時候，俄羅斯作為我們國家的“老大哥”，在鋼琴教學領域也引導著我們。所以九十年代中期也就是我小時候學琴時的一些技術彈法，比如手指站立和力量訓練，是深受俄羅斯學派影響的。其次，雖然鋼琴演奏的技術難度被肖邦、李斯特等人推到一個非常高的高度，后來者很少有人可以在純粹的手指技術難度上超越他們，但俄羅斯作曲家似乎并沒有泄氣，他們不斷地追求更復雜的和聲以及更夸張的對比，開始對演奏者的爆發力、耐力都有更高的要求。如果想和俄羅斯人“過招”的話，肯定要做好打“硬仗”的準備。

演奏中的洪勛

○ 在當代出類拔萃的頂級鋼琴家中，的確有很多俄羅斯人。比如說霍洛維茨、阿什肯納齊、基辛、馬祖耶夫、特里福諾夫……隨便一想都有這么多！他們每一個都是手指技術實力超乎尋常的鋼琴家，他們的演奏似乎有用不完的熱情和力量。講到這里，我很好奇你在參賽的時候選擇了什么樣的曲目去打這場“硬仗”？

● 為了這次比賽，我準備了很多曲目。其中有李斯特的超技練習曲《瑪捷帕》，這首算是非常考驗體力和技術的作品了。然后是肖邦練習曲Op.10，No.2，這首曲子聽起來氛圍不那么熱鬧，但技術上是公認的難！奏鳴曲有莫扎特的K.330，這是我很喜歡的古典時期的作品。還有一首俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》，這部作品也是極其考驗體力和爆發力的。整套曲目和我以往在國際大賽上觀察的俄羅斯鋼琴家的常用曲目對比，單從難度上來說是不吃虧的。

○ 《瑪捷帕》加上“螞蟻上樹”（指肖邦練習曲Op.10，No.2），再配上普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》，確實都是體力消耗大，也很容易展示技術特長的曲目。那么得獎之后，你和其他獲獎者溝通交流過嗎？你對他們的演奏有什么想表達的看法嗎？

● 比賽成績公布后，我很快聯系上了排名在我前面的兩位鋼琴家。一方面是互相道喜，另一方面我非常迫切地想要向他們學習，這也是我參賽的重要動機之一。我的老師陳韻劼教授曾經說過，只有不斷地去和比你強的演奏家碰撞、切磋，對你自身的技術成長才是最快的。

另外，我特別想提一下第二名的日本鋼琴家中野圓子女士，她的參賽曲目之一是我個人非常喜愛的肖邦《第四鋼琴敘事曲》，視頻中每一個和弦的音色、樂句的走向，以及內部層次的表達，都非常完美！出于好奇，我關注了她的社交網站，發現她在生活中也是一個非常追求細節完美的女士。

音樂與生活果然是相互影響的，生活中的心態多少會在你表達音樂的時候起到作用，這讓我學到了一些光靠練琴無法收獲的東西。

○ 參加大賽讓人成長，所以優秀的鋼琴家從不懼怕參加鋼琴比賽。每一次比賽對于演奏家來說，都是自我的提升和蛻變。對我們國內的鋼琴老師和鋼琴學生，你有什么最想分享給他們的心得嗎？

● 我和大家一樣，我本人就是一名鋼琴老師。古人有文：“雖有嘉肴，弗食，不知其旨也；雖有至道，弗學，不知其善也。是故學然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強也。故曰：教學相長也?！边@段話的意思是，即使有美食，不吃，永遠不知道它的美味；雖然有極好的道理，不學，永遠不知道它好在哪里。只有學習之后才知道自己有所不足，教人之后才知道自己有不通之處。所以說教人和自我學習，是相互促進的。既然我選擇了從事鋼琴教育，就應該正視這份職業會遇到的困難和挑戰。我自己就是在反復的教學工作中，發現自己還有無法解釋清楚的技術難題，就會嘗試各種方法去將一個復雜的問題簡單化。這個思考和總結的過程對你自身的演奏也起到了促進的作用。反過來看，當你自己的演奏越來越嫻熟，克服了越來越多的困難之后，你會發現對于教學能力的提升又起到了很大的作用。這就是我特別想對鋼琴教師們說的，教學相長，永遠不要因為自己已經是鋼琴老師了，就放棄演奏和自我學習。和學生們一起練琴，你會發現你和學生都成長得更快了！

對鋼琴學生們最想說的，我覺得就是一定要提高效率，惜時如金。不要認為只有我們國家的教育是讓學生練琴時間捉襟見肘的，事實上在這個世界的任何一個角落，只要你接受的是優質的教育資源，那么每一個學生的時間都是不夠用的。這就要求我們的學生必須學會如何利用有限的時間，去練出更好的效果。我見過太多琴童，每天都練得很辛苦，但是沒什么成效，其中很大的原因就在于練琴沒有找對方法。練琴一定要針對自己技術薄弱的環節去練習，而不是一遍又一遍地“刷”或者一首又一首地“換”。練琴不能走題海戰術，要用心去觀察自己的彈奏，直面自己仍然存在的缺陷，盡力在老師的幫助下去改變它，做到每天練琴都要和沒練之前有所區別，這才是高效的練琴。