遼南皮影戲動態插畫的設計研究

耿陽 宋莉

摘要：在數字化大潮的影響下，人們的娛樂方式更加多樣化，傳統的遼南皮影戲漸漸被人們忽視，皮影的傳承面臨挑戰。而動態插畫作為現代重要的獲取信息方式，為傳承遼南皮影戲提供了新的思路和方法。通過案例分析和文獻閱讀，梳理動態插畫的含義及其與文本的關系。并通過分析遼南皮影戲的藝術特征，為設計遼南皮影戲動態插畫提供色彩、造型、動態、聲音四個方面的方法論參考。遼南皮影戲作為國家非物質文化遺產之一，我們應當進一步挖掘其價值和魅力，與動態插畫等現代多媒體技術相結合，使得遼南皮影戲重新煥發生機與活力。

關鍵詞：遼南皮影戲 動態插畫 風格特征 色彩 聲音 設計研究

中圖分類號：J504

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2021） 03-0025-03

引言

動態插畫是近幾年流行的一種藝術形式，其對傳統插圖的表現形式進行了進一步的探索和創新，在快節奏的生活中以一種可愛有趣的方式向人們傳達信息，表達情感，緩解人們生活中的緊張感。而遼南皮影戲是我國一項寶貴的傳統民間藝術，在2006年被納入我國非物質文化遺產名錄，有著獨特的藝術風格和文化底蘊。本文就對遼南皮影戲的藝術元素如何運用在動態插畫中進行一些初步的設計分析。

一、動態插畫的相關概念界定

（一）動態插畫的含義

目前學術界沒有對動態插畫的概念做一個官方的闡述。中國藝術研究院的張靜芳結合《當代漢語詞典》對于插畫的定義以及維基百科對于動態圖形和動畫的定義，總結出動態插畫與動態圖形在廣義上都屬于動畫范疇，動態插畫設計需依靠動畫技術，以新媒體作為傳播載體，以插畫作為畫面主要視覺語言[1]。魯迅美術學院的孫夢燦認為，動態插畫是以詩性表達為主的混合媒介敘事藝術。動態插畫繼承了靜態插畫詩性、文學性以及跨媒介（文字、圖像）的特征，并在此基礎上混合了更多的媒介：動態圖像、腳本、聲音[2]。魯迅美術學院的王坤認為，動態插畫是在靜態插畫的基礎上，加入和強化了其時空屬性，同時可以滿足用戶交互、觸控的需求，不同于動畫持續不間斷播放的過程，動態插畫以更加靈活的方式使用戶更有選擇的接收信息[3]。綜合來看，筆者認為，動態插畫是在遵循靜態插畫作畫原則的基礎上，根據作者的意圖，利用數字技術，對靜態插畫的某些部分進行動態化處理，并且可以加入腳本與聲音元素，實現插畫的跨媒介敘事。

相比靜態插畫，動態插畫因為加入局部動態化元素，畫面表達由被動敘事轉變為主動敘事，由平面視覺語言轉變為以時間場景為依托的多媒介敘事，提升了空間與時間的屬性。不僅在空間維度上有機會展開更大范圍，更多場景、更多角度的空間敘事，在時間維度上也使得動態插畫有了與更多媒介相融合的敘事可能性，增強了畫面的視覺沖擊效果和藝術感染力，從而使得作品的主題更加鮮明。相比動畫，動態插畫沒有像動畫那樣過于復雜的情節和多樣的角色設計，而是根據圖像、聲音等媒介的特征，按照一定的組織方式來展開敘事。

（二）動態插畫與文本的關系

文本和插畫作為兩種不同的視覺符號，具有不同的表現形式。插畫采用了視覺化、圖像化的形式來說明文本的內容，提升文本的內涵，即彰文字之所言，言文字之所未言。羅蘭·巴特對文本的理論做了新的闡述，他提出作品與文本屬于不同的范疇，文本是開放的、未完成的、多元的，是一個建構的過程，不論目的和結果，也沒有固定的模式和結構，需要多次閱讀體會，而作品是已經完成的成品，是不能被讀者修改的，所以是相對封閉的，單一的[4]。從羅蘭·巴特關于文本的理論可以看到，動態插畫中的文本可以理解為是一個完成的作品中的文字。插畫好比是文字與圖像之間的合作與較量，作者依據自己對已有文字的理解和思考，將文字創造性地轉化為直觀的圖像，完成對于文字的詮釋，同時也賦予自己獨有的生命和靈魂，運用隱喻、互動、轉場、娛樂、個體風格性等方式參與作品在藝術上的再創作。

隨著時代的發展，插畫擺脫了依附于文本的地位而作為一種獨立發展的視覺語言，具備其獨有的藝術審美功能與信息表達功能。從使用場景來看，插畫憑借其直觀性、實用性、多樣性和趣味性，被廣泛應用于各種媒介，從古代的畫圖記事、象形文字、故事書到近代的海報、郵票再到現代的漫畫、游戲、電影以及各大網絡平臺，插畫都在其中起著至關重要的作用，不再單單局限在書籍當中對文本內容進行補充。從傳播媒介來看，插畫從原來的泥板、書籍一步步發展到今天的電視、電腦、手機等多媒體平臺。數字技術為動態插畫的出現和發展提供了技術支持，受影視動畫的啟發，插畫藝術與數字技術相結合，并借鑒動畫的制作方法衍生出了動態插畫。

動態插畫在靜態插畫的基礎上加入了腳本和聲音等元素，因此動態插畫的文本不只存在于圖像傳達給觀者的信息，同時也包含了聲音媒介蘊含的文本信息。連續的動態畫面依靠色彩、圖形、人物表情、行為、動作、場景布置、角度、鏡頭轉換等方式來傳達動態插畫的主題思想，而聲音元素的加入可以進一步烘托故事發生的場景氛圍、調動觀眾的情感，推動故事發展。在“互文性”理論中，不同文本在相互碰撞中，產生了交流和對話，使得文本由封閉單一的狀態走向了開放與多元的狀態[5]。在動態插畫中，圖像文本和聲音文本相互連接，相互交織，編織出更大更廣闊的視域空間讓觀者產生更豐富的閱讀體驗，引發更多元的聯想和思考。

二、遼南皮影戲動態插畫的設計

（一）遼南皮影戲動態插畫的色彩設計

在遼南皮影戲中，受到民間五行五色以及皮影表演燈光條件、制作條件的影響，遼南皮影大多以紅、黃、綠、白、黑五種顏色構成，各種顏色以雕刻口為界隔色渲染，相互并置，著色飽和度較高，明度較低，色彩濃烈，通過純度對比、色相對比，明度對比、冷暖對比等使得畫面效果艷麗醒目卻又不失莊重沉穩之感，形成獨特的藝術效果。遼南皮影藝術的色彩體系是遼南皮影藝人根據生活經驗歸納總結出來的，當時的社會文化交流閉塞，人們思想相對封建，會通過各種形式來祈禱安居樂業，風調雨順，是人們內心情感的真實流露。通過影人的顏色，我們可以看出大致分析出這個影人的社會地位、脾氣秉性以及其所處的生活環境、民間風俗等信息[6]。例如王侯將相會身著黃色戰袍，忠義勇士則身著紅色戰袍，年輕女子多穿紅色衣裙，青年男子多為綠色外褂，老婦人則更偏愛穿顏色偏深的衣服，如黑色、深綠色等。效仿戲劇中的臉譜元素，遼南皮影中的黑臉表示公正無私，紅臉表示忠義勇敢，肉色的臉代表油滑不規，黃臉則是小人物、佛祖以及昏死者的慣用顏色。除此之外，遼南皮影藝人還喜愛用紅色綠色的撞色搭配，來表達其“紅紅綠綠，圖個吉利”的美好愿望。

魯道夫·阿恩海姆指出色彩比圖形更容易讓人產生情感[7]。遼南皮影動態插畫加入了時間概念，同時，以多媒體技術為依托的動態插畫不再受制于皮影表演中道具、場景、燈光等條件的制約，皮影動態插畫的顏色可以不完全遵循傳統皮影戲中固定不變的色彩搭配，而可以隨著情節、場景、情緒的變化有相應的改變，以呼應作品的主題，帶來更加強烈的情感體驗和情緒變化，拓展插畫傳達的信息。此外，遼南皮影戲動態插畫通常會持續3秒-3分鐘，在這個過程中，要想使畫面有一個穩定感和秩序感，我們首先應該把握好色彩的節奏和韻律，分配好各個基礎色在畫面當中所占的比例，固定好顏色搭配，采用明度、飽和度對比、冷暖對比等手法增加畫面層次感，使得畫面場景過渡自然和諧，具有整體感。

（二）遼南皮影戲動態插畫的造型設計

遼南皮影戲造型具有平面性、抽象性、卡通性、戲劇性的特點。其中平面性表現在影人造型均采用平面構圖，只有上下之分，沒有左右之分，影人面部大多采用側身五分像，妖魔鬼怪、丑角則為四分之三側面的七分影像。頭帽發冠則采用俯視視角，身子采用七分側面平視視角，以求盡可能完整地呈現人物的各個角度形態，從視覺效果來看，不僅不會使人感到二維空間混亂，反而營造出了一種空間立體感的假象。抽象性表現在影人的制作大多采用寫實與抽象相結合的手法，通過人物的面部表情，紋樣裝飾，發型等來襯托人物特性，對具象的事物進行抽象、美化處理，使得造型更具理想化意味，成為一件不附庸于劇情的獨立藝術品?？ㄍㄐ员憩F在通過高度寫意概括的手法來描繪人物的特征，例如用盔、冠、巾、帽、髻就可以區分性別和身份，另一方面還表現在影人的頭身比例也不是按照我們的日常經驗來設計，而采用頭大身小，胳膊修長，身體上窄下寬等夸張比例，各個關節用線相連接，在執影人的操縱下進行機械的動態化表演，憨態可掬，令人忍俊不禁。戲曲性表現在借鑒了戲劇中的人物角色分類，遼南皮影戲中的角色也分為生、旦、凈、丑、神、怪幾大類來進行設計，臉譜、頭飾、服飾造型、場景道具的設計也效仿了戲劇當中的搭配組合方式。

在傳統遼南皮影戲造型的設計上，皮影藝人還會遵循一些基本的設計原則。點線面是造型設計的基本組成要素。其中點線面之間是可以互相轉化、相輔相成，相互包含的。遼南皮影的插畫畫面中如果只有點，就會顯得缺乏層次、結構松散，而如果畫面全是線的話，就會顯得枯燥乏味，缺乏生命力和沖擊感，如果畫面中只有面的話，又會顯得呆板缺乏靈氣。因此在造型設計時，點線面三者因相互穿插，通過點線面的合理分布營造畫面的力量感和虛實關系[8]。在遼南皮影戲動態插畫造型設計時，設計師要通過觀察現實生活當中典型的人物形象，總結出其突出的藝術形象特征，比如其表情、服飾、身材等，加以凝練概括，進行模糊、風格化的處理，還可以借鑒傳統剪紙藝術的鏤空效果，采用點、線、面、虛實相結合的手法，在頭茬、影身處配以裝飾性很強的紋樣圖案，遼南地區以花朵、云彩、魚、太陽等紋樣最為常見。在設計遼南皮影影人造型時還應注意：遼南皮影戲影人的眼睛被置于臉部居中位置，采用陰刻或陽刻的手法加粗了眼瞼的刻畫，為了突出人物個性，表現地位尊卑，影人人物輪廓較為精簡，而頭茬和服飾的刻畫卻很細膩復雜。并且為了將事物更完整地還原，更好地展示細節，皮影藝人吸取了傳統透視中的散點透視規律來制圖，使得一個畫面中匯聚了多個焦點，將焦點、體量、空間感集中在一個平面圖中，呈現出奇妙的視覺組合畫面。

要想使遼南皮影藝術發揚光大、再現往日的輝煌，就需要將其與人們的日常生活建立聯系，滿足人們在物質或精神方面的某些需求，建立對皮影藝術的文化自信，構建弘揚皮影文化的社會氛圍。因此，在不斷挖掘和吸收傳統藝術元素的同時，還需要借助多媒體技術，與現代元素、現代審美相結合，促進皮影文化的進一步傳承和推廣。筆者從以下三個方面對遼南皮影戲造型設計的現代化創新進行闡述。

1.對傳統皮影戲表演中受到的限制進行改進

由于制作成本和演出條件的限制，在傳統皮影表演中，代表同一類型的人物通常都會采用相同的人物頭茬搭配不同的影身作為表演道具進行表演，除特殊情況外（如少數民族、神仙妖魔），甚至人物的服飾也沒有明顯的朝代區分。動態插畫可以對不同角色的影人根據其身份形象單獨進行設計，形成更有識別性和人物特點的形象特征，也可以加入影人的表情變化，發飾、服飾的局部擺動，人物、道具陰影的設計及變化等細節，甚至可以使影人的正側面像變為正面像等。在畫面背景的設計上，傳統的皮影戲由于表演條件的限制，背景設計通常為在白幕加上道具來交代故事發生的地點環境，缺乏對大背景的刻畫，如天空，山脈、湖泊等，設計師在刻畫影戲插畫的背景時，可以根據故事的情節適當加入大背景的刻畫，以增強畫面的代入感和感染力。

2.將遼南皮影戲進行意象化解構與轉化

設計師在進行插畫設計時，會將其對生活的感受和感悟凝結成富有美感的圖形圖像傳達給觀眾，將抽象的概念形象化，激起觀者心靈的共鳴。遼南地區的皮影戲大部分是當地人祭祀神明、巫俗活動、慶祝豐收的一種娛樂方式，這種方式表達了他們對未來美好生活的渴望，折射出人類社會萬物之靈和靈魂不滅的觀念，在遼南民族皮影藝術中，保留和積淀著北方漁獵文化、原始薩滿教文化的深厚內涵，在皮影造型中也存在著大量的符號程式，如牡丹象征富貴，松柏象征長壽等。皮影戲的創作是藝人內心世界的率性表達，對外界事物的抽象概括，運用象征的手法來表達事物的本質。因此，遼南皮影的造型圖形的設計并不是對圖形本身的直接復制，而是需要設計師根據動態插畫的主題，對整個造型圖形進行升華和再創造，有秩序或無規律的形變或置換，并能被大眾所感知和理解，在傳達遼南皮影戲理念的基礎上，表現新的時代氣息與審美觀念。

3.吸取遼南皮影戲中的元素加以創新應用

遼南皮影戲中包含有多種藝術元素，比如雕刻鏤空元素、光影元素等。遼南皮影藝術中的鏤空雕刻的質感使得皮影藝術多了一抹粗獷感和厚重感的意境，也使得畫面的層次更加豐富，呈現出精致的立體效果。陰陽雕刻的絲毫取舍都會呈現出不同的效果和意義，需要謹慎的思考和雕琢。遼南皮影戲中對于光與影的捕捉和定格，不同的皮影材質透過幕布所呈現出來的不同光影效果，以及通過皮影距離光的遠近而產生的虛實、隱透、疊合的效果都襯托出了一種濃濃的中國風和厚重的歷史感。在動態插畫設計時，可以吸取這些典型的藝術元素，結合插畫場景的移動、人物角度、位置的變換，來營造獨特的藝術氛圍和審美效果。

將傳統的遼南皮影戲元素與現代化的元素相結合，使作品在傳承皮影文化的同時又展現當代藝術情懷，實現傳統藝術與當代藝術的跨時空對話。GDC環球數碼創作的皮影動畫短片《桃花源記》就取材于陶淵明的同名故事，集合了水墨、剪紙、皮影等元素，呈現出一幅曠然世外的桃園美景，生動刻畫了漁民頹唐貧苦的形象，與桃花源內生機勃勃、人人悠然自得的形象形成鮮明對比。該片憑借出色的動畫效果及故事情節獲得了TBS數字動畫作品最高獎。

（三）遼南皮影戲動態插畫的動態設計

動態插畫通過連續性的圖像來傳達信息，是敘事性的表演，而靜態插畫則是單純的視覺性敘事，敘事性的表演就必須要考慮時間線的連接，場景的轉換，人物的行動軌跡，從而使動態插圖有一個扎實的結構和流暢的節奏，來吸引觀者觀賞。腳本的制訂是開展動態插畫的基礎，分鏡頭腳本主要是針對動態插畫中的動態角色的動態設計，通過最主要最具代表性的畫面進行視覺敘事。動態插畫的分鏡頭腳本制作可以參考動畫電影中的分鏡手法：蒙太奇、變形轉隱喻、順敘、插敘、倒敘，長鏡頭等，采取適當的手法來增加故事的吸引力。但動態插畫不同于動畫通過人物、背景、情節等要素去講述一個完整的故事。動態插畫沒有復雜的故事情節和完整的角色定位，需要通過圖像、聲音、音樂等特殊的組織方式展開敘事，敘事語言應豐富而情節簡練。在遼南皮影戲插畫動態化制作時，應該準確把握皮影人物的運動方式和規律，影人通常由頭、上身、下身、臂、腿、手和腳幾個部分組成，其中臂和腿又以關節為連接點分為上臂、下臂，大腿和小腿，在動態插畫設計時，可以將頭、上軀干、下軀干、上肢、下肢都分別建立單獨圖層進行繪制，便于后期制作人物動效。在傳統的遼南皮影戲表演中，對影人的操控并沒有固定的程式，執影人通過對情節和人物的理解，根據當時的場景和情緒做出相應的人物動作，影人的運動或憨態可掬，或風度翩翩，或謹小慎微，肢體動作應體現出皮影夸張但不失靈動，豐富又不失節奏的表演特點，還要保證動作流暢自然，平順優美。如要表現年齡特征時，老者的走路姿態應弓腰駝背，蹣跚前行，小孩則可以蹦蹦跳跳，自由歡快，初出閨房的女子則可以做一些整理發飾、捂臉害羞的動作等。

（四）遼南皮影戲動態插畫的聲音設計

動態插畫作為綜合媒介敘事藝術，結合了圖像文本與和聲音文本，而聲音文本作為一種時間敘事，與動態圖形相互連接、相互交織，編織出更廣闊的視域空間來營造更加豐富的畫面效果、帶來更加生動的視聽體驗。不同的聲音會給人帶來不同的情感體驗，因而動態插畫的音效設計應當與動態畫面效果相呼應，使得畫面與音樂的節奏、氛圍相一致，起到強化、豐富畫面敘事，激發觀者情感的效果。

在遼南皮影戲表演中，聲音效果主要來源于唱詞、伴奏音樂、音效三個方面。其中遼南皮影戲的唱詞最常見的有以下幾種：七字賦、三項七、+字賦、五字錦、贊、搭拉句子、三字賦。根據影卷種人物表達情感的不同，在唱腔上分為喜、怒、思、悲、哀、恐、憂等不同情緒。根據人物性格、年齡、性別等有劃分出生、旦、凈、髯、丑等不同行當。在唱法上也劃分為：大嗓、小嗓、雜活三種類型。在濱唱方面，強調吐字要清、行腔要圓、板奪要俏、心板要穩、尺寸要準。在對遼南皮影動態插畫的現代創新時，可以采用白話與遼南唱詞相結合的方法，使得觀眾更易理解和接受。遼南影戲的伴奏樂器和音效樂器主要有：四弦、笛子、揚琴、三弦、二弦、皮鼓、板、鑼、鐃鈸、手鑼、堂鼓等。音效可以起到夸張角色的動作效果，建立動態插畫的節奏感，恰到好處地烘托故事氛圍，增加動態插畫的趣味性和感染力。由于遼南皮影戲動態插畫沒有復雜的故事情節和完整的角色定位，因此在加入唱詞、配樂、音效等聲音元素時，應盡量精簡唱詞的篇幅長短，做到言簡意賅，通俗易懂，還要根據動態插畫的人物角色、敘事節奏、畫面氛圍來搭配相應的配樂、音效，增加皮影的代入感和吸引力[9]。

結語

遼南皮影戲是東北人民勞動智慧的結晶，沉淀著豐厚的歷史文化積淀，有其獨特的藝術形象、表演形式和造型設計規范。將遼南皮影戲元素運用到動態插畫中，不僅能引起人們對遼南皮影戲的關注，推動遼南皮影戲的傳承，同時也為動態插畫的創作提供新的靈感來源、創作素材。遼南皮影戲動態插畫的創作在符合現代審美的同時要把握遼南皮影戲最核心的特征，為傳承遼南皮影文化提供數字化發展的平臺。.

基金項目：2019年大連社科聯基金“鄉村振興戰略下鄉村身份認同的圖像學研究”（2019d[skyb011）;2019年大連理工大學國際教育學院科研培育基金項目“面向漢語國際教育的數字媒介傳播研究”;2015年國家社科青年基金“東北新農村文化建設中的虛擬博物館研究”（編號：15CXW024）。

參考文獻

[1]李靜芳.插畫的動態化設計與研究[D]中國藝術研究院，2019

[2]孫夢燦.動態插畫的詩性敘事—— 數字媒體藝術家個體情感表達[J]美術大觀，2019 （03）：132-133

[3]王坤.新媒體時代中插圖的動態化研究[D]魯迅美術學院，2016

[4]羅蘭巴特，楊揚.從作品到文本[J]文藝理論研究，1988 （05）：86-89

[5]任浩飛.作為插畫的版畫一論文本與圖像的關系【D]中國美術學院，2 015

[6]劉燁.皮影戲中的色彩運用研究[J]設計， 2017 （05）：144-145

[7]Amheim Rudolf. Art and Visual Perception[M] University of California Press： 1974-12-3]

[8] XiaoyunXXX，QingjieSQS，MengshuSM S，et al Algorithms for Shadow Play Pattern Design Based onTwo-Sides Successive Composition[C] // International Forum on Information Technology&Applications.IEEE， 2009

[9]王星航.復州皮影戲[M]大連：大連理工大學出版社，2015