新時期中小學美術“造型·表現”領域教學的策略

呂博

【摘? ? 要】在中小學美術教育中，“造型·表現”教學占據了重要比例，然而其中卻存在問題與缺陷，教師無法借此提高學生的核心素養。本文著重探析了中小學美術“造型·表現”教學存在的問題，并提出了針對性的解決對策，以此為滲透核心素養而奠定基礎。

【關鍵詞】中小學;美術教育;造型·表現

中圖分類號：G623.75? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? 文章編號：1006-7485（2021）36-0145-02

Teaching Strategies in the Field of "Sculpture·Expression" of Art in Primary and High Schools in the New Era

（ Yinxin School， Baiyin District， Baiyin City， Gansu Province， China） LV Bo

【Abstract】In primary and high school art education， the teaching of "Sculpture·Expression" occupies an important proportion， but there are problems and shortcomings in it， and teachers cannot use this to improve the core literacy of students. This article focuses on the analysis of the problems in the teaching of "Sculpture·Expression" of art in primary and high schools， and proposes targeted solutions to lay the foundation for the penetration of core literacy.

【Keywords】Primary and high schools; Art education; Sculpture·Expression

“造型·表現”領域是指準確應用相關材料，體驗造型樂趣，表達情感與思想。在中小學美術課程中，“造型·表現”領域教學占據重要地位，實現欣賞與表現的一體，重視體驗，回歸生活是主要的教學目標。然而如何在新課改的發展背景下深化“造型·表現”領域教學是目前的重中之重。

一、中小學美術“造型·表現”領域教學的基本特點

（一）具有自由性

中小學美術“造型·表現”領域教學當中，自由性是主要的特點之一，主要體現在強調自由、大膽創造，實現外化與升華，完成造型與游戲的相互整合。美術教師要加強對學生的分析，應用相應的美術材料，通過探索與實驗的方式引導學生提高藝術感知能力，讓學生在不同的“造型·表現”領域中加以創造，表現自我感受與自我想法。

（二）具有豐富性

從嚴格意義上分析，中小學美術“造型·表現”領域并非具有單一性，而是存在多種表現形式，具有一定的豐富性，對此美術教師需要加強對豐富性的應用，以此全面開展美術教學，可以將教學延伸到課堂外，引導學生挖掘課外資源，比如像花草樹木，并且在“造型·表現”領域教學當中要借助學生的感官，提高活動體驗，讓學生從不同角度出發進行繪畫，以此掌握更多的美術知識，拓寬美術視野。

（三）具有趣味性

教師在教學當中應引導學生利用身邊的資源，提高學生的積極性，發揮主觀能動性。在教學當中，美術教師依據中小學生的基本特點，設置極具趣味性的環節，加強對多媒體技術的應用，引導學生參與其中，為學生設置不同角度的繪畫主題，但每一個主題都要極具趣味性，這樣才能讓學生獲得美術樂趣，感受美術魅力。

二、中小學美術“造型·表現”領域教學的對策

正如上文所言，將欣賞與表現融為一體，重視學生的體驗，回歸生活是美術“造型·表現”領域教學的主要任務，教師需要從欣賞與體驗、激情與定位、創作與表現、自主參與、升華藝術五個角度出發開展教學。

（一）欣賞與體驗

欣賞與體驗是中小學美術“造型·表現”領域教學當中最為關鍵的環節，也是教師引導學生積累美術素材，提高美術創作意識的重要載體。美術教師引導學生博覽群書，對名家名作加以欣賞，獲得直接經驗，并且還要指導學生對生活進行觀察，讓學生有一雙發現美的眼睛，及時獲得間接經驗，進而完成美術繪畫作品的原始積累。每一位美術教師需要讓學生在博覽群書的同時吸收知識、篩選知識、精讀知識，通過美術作品品嘗人生，積累豐富的美術信息，為接下來的美術學習夯實基礎。

（二）激情與定位

作為中小學美術“造型·表現”領域教學當中激勵與思維定向的重要環節，在教學過程當中，美術教師要加強對學生美術學習特點的分析，采取多樣的方式提高學生的積極性與主觀性，引導學生挖掘自身的美術資源，創造美術主題，構建美術框架，為學生樹立正確的美術心理狀態。

（三）創作與表現

在創作與表現的教學當中，教師需要從兩點入手，其一，引導學生在欣賞當中進行表現，在表現當中進行欣賞，這恰恰是欣賞與表現統一的主要原則，對此美術教師要引導學生對名家名作進行臨摹，還要對美術作品進行理解與分析。在具體美術教學當中，教師可以有針對性地選擇一部分優秀的美術作品，讓學生全面剖析，分析繪畫者創作方法所采取的構思、所表達的情感、所應用的風格等，并且讓學生在此基礎上進行臨摹，然后自主創作，以此真正實現“造型·表現”領域的創新與完善，當然在該過程當中需要遵循循序漸進的基本原則。美術教師還要為學生提供創作平臺與支撐點，如果學生創作過程當中存在畏難情緒，美術教師需要加以鼓勵。比如在學習中國花鳥畫的時候，美術教師可以讓學生選擇其中的一幅進行臨摹，要加以理解作品所采取構圖、手法、風格等等，然后自主創作，經過實踐證明這種方法能提高學生的個性化發展，而且也能保證繪畫作品的完善性。其二是采取生活化作品進行教學，嚴格意義上分析，這種教學方法過分注重學生的體驗感悟，但是卻對學生的思維開拓具有一定的幫助性，還可以引導學生將自己的真情實感融入其中，陶行知說“生活即教育，社會即學校”，由此為美術作品教學開創了理論基礎，在教學過程當中，美術教師需要尊重學生的思維與思想，引導學生進行創作，可以為學生制定嚴格的規定，比如每一周需畫一幅作品，題材自選，繪畫之后學生之間可以互相評價，由教師分出等級，定期或不定期的展示優秀作品，以此鼓勵學生、鞭策學生。

（四）自主參與

自主參與涉及批改與講評，是中小學美術“造型·表現”領域當中的一部分，同時也是教師了解學生反饋信息的重要環節。教師在批改過程當中，可以采取教師批改、學生互評與互改的方式。在講評過程當中，教師要以學生的作品作為基調，實現理論與實踐的整合，對學生的作品進行全面剖析，在講評過程當中給予學生啟迪與感悟，講評過程還要實現師生之間的溝通與交流，讓學生自主參與，增強互動性。方法則包括三點：第一，要采取學生為主的師生互評，由教師穿針引線、拋磚引玉，引導學生對美術作品進行評論，如此可以拉近師生之間的關系，還可以提高評價水平。第二，要采取教師為主的師生互評，由美術教師針對學生作品當中所存在的問題展開分析。第三是由學生為基礎，采取學生互評與互改，這種方式能提高學生的自主參與性，但是在美術作品講評的過程當中，美術教師需要保證講評的計劃性與主題性，而且還要讓學生盡可能地說出來，加強溝通與交流，給予學生表揚與鼓勵，提高學生的自信心。

（五）升華藝術

升華藝術是學生對作品的一種定位，同時也是學生二次創作的過程，在升華藝術過程當中可以實現對美術作品評價的反饋，而且也于無形當中實現學生思維的拓展，對此，在美術教學過程當中，教師需要做好藝術的升華工作，引導學生加以學習。此外，在藝術升華過程當中，美術教師需要挖掘學生的優點，做到因材施教，可以在“造型·表現”學習領域當中分層次地劃分實踐作業，并根據學生的掌握程度設置難、中、易三個等級，不可做硬性規定，避免對學生的自尊心造成傷害。同時美術教師要以身作則，引導學生，感染學生，提高學生的激情，讓學生作為課堂的主體，積極參與其中，真正實現自由地表現，大膽地創造。

三、結語

總而言之，《義務教育美術課程標準》明確指出要加強學生的綜合性、探究性，改變傳統學科知識體系思路與方法，落實核心素養，其中在美術“造型·表現”領域教學當中，教師需要提高學生的欣賞能力、美術繪畫能力，讓學生能大膽地表現自我，大膽地創造美術作品，實現情感的宣泄。美術教師不可僅僅注重學生美術作品的表現結果，而是要對學生“造型·表現”活動中參與探究的過程加以分析，讓學生在積極享受美術課堂氛圍的同時提高自身的學習興趣，增強美術素養。

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（責編? 林? ?娟）