“師古而化 我法相忘”

關鍵詞：《山靜居畫論》;古法;我法

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-0-03

方熏字懶儒，清朝浙江石門人。在他所處的時代，畫者逐漸反思清朝初期的摹古之風，方熏也不贊同清初刻意法古的做法。他雖然支持法古，但同時又提倡師古而化，認為在學畫中我法與古法皆不可忽視，當根柢古法以資我用。這種觀點對清初刻意法古的風潮是有裨益的。而如今學界對方熏《山靜居畫論》的研究多在于其“寫意觀”與“形神觀”，如盧攀攀的《論<山靜居畫論>之“寫意”觀》[1]等，研究清代法古觀的文章有薛永年的《我法與古法——讀石濤畫論》[2]、江琳的《從古法到我法——談石濤繪畫藝術的繼承與創新》等，這些論文都鮮少涉及方熏法古觀的研究，文章以此為題，愿能在學界起拋磚引玉之功。

1 精究六法，悟古人畫意

《山靜居畫論》后敘中記載著方熏與其朋友的對話：“君曰：子欲探討其微，必先根柢乎古。因出所著畫論一編，授余讀之。”[3]這句話點明了《山靜居畫論》的寫作目的，若想探討畫之微妙，必須立根于古法，師從古人。“根柢乎古”，也就意味著在古法上立根，汲取養分，以資為己用。但“根柢”還只是根，并不是學畫之全部，方熏認為作畫也不可抹煞我法，應當在領會古人精神命脈的基礎上自造意境。這便不同于清初畫家力主仿古，反對自立門戶的風氣[4]。

方熏認為法古當以謝赫六法為參，其言：“六法是作畫之矩矱，且古畫未有不具此六法者。”[5]謝赫六法包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫[6]。謝赫六法是畫者作畫、鑒畫的法度規矩，優秀的古畫皆符合此六法。但是古人對此六法又非機械式地墨守成規，“至其神明變化，則古人各有所得。學者精究六法，自然各造其妙”[5]。古人不死守六法，于六法的神明變化皆各有領悟并能各造其妙。今人法古當然也不能固守古法，畫作雖要符合一定的審美規律和作畫技巧，但其根本是畫者心對畫意有所感悟，應之于筆而成之于畫。

方熏雖贊揚六法之說，但也認為六法未能盡畫之精妙，其言：“畫備于六法，六法固未盡其妙也。”這是因為六法仍在有法處求其妙，真正能盡畫之妙應當在“所謂從無法處說法者也”[5]。方熏認為真正的畫之妙意是在無法之中得，此意超越于相對有限性，而生意無窮。故不應局限于有形的古人筆墨中探尋畫之精妙。雖然方熏提倡從無法處說法，但其所言無法之法也不離于有法，畫之神妙雖超越六法，但也不離于六法。作畫既要超越六法盡畫之奧妙，亦不離于六法而自造意境。方熏說：“不從煊爛，而得此平淡天成者，未之有也。”[5]

方熏雖提倡根柢古法，但也認為畫無定法，畫者不可固守古法。其言：“畫有法，畫無定法。”就是說，作畫有方法，但并無固定的方法。“畫法之妙，人各意會而造其境，故無定法也。”畫由人各自領會畫意而各自造境，皆由我心而發，其畫法也會隨畫者主體畫意的變化而變化，因此畫并無定法。畫無定法，故不可固守古法。法古當領會古人之意，“古人畫人物，亦多畫外用意，以意運法，故畫具高致”。古人先有畫意，在畫之時以畫意運作畫法，因此畫作蘊含高情雅致。而后人不知專研古人畫意而功于畫法，畫意便為法所拘窘，故其畫作多有俗格。“后人專工于法，意為法窘，故畫成俗格。”[5]方熏認為不能被畫法局限自家畫意，古人之技法是古人由其心創生出來的東西，終究與我意不相涉，古與我之間有隔閡，畫者當由古人之法領會其妙意而發顯自家妙意而創造我法。雖然畫無定法，但并不意味著畫者可以肆意作畫。“畫無定法，物有常理。”因此畫描繪物應當遵循物形態的客觀規律，以彰顯物的生意、神趣，“物理有常，而其動靜變化，機趣無方。出之于筆，乃臻神妙”[5]，須遵循物理繪畫才能臻其神妙。

畫者以無限之意運作筆法，其畫法亦自有神妙而別于他家。“畫有盡而意無盡，故人各以意運法。法亦妙有不同。摹擬者假彼之意，非我意之所造也。”[3]方熏并不贊同僅僅復刻古人畫意與古人筆墨的做法，認為如果只是臨摹古人，那畫意終不是我意之所創造，是短暫而有限的，當另外創作畫作時因無我意便“幾不成畫”。因此畫者不當固守古法，而當在領會古人畫意的基礎上，隨自家意而自造妙法。畫無定法具體而言有：作畫的“起倒先后順逆”無定法，“古人往往有筆不應此處起而起，有別致;有應用順而逆筆出之，尤奇突;有筆應先而反后之，有余意。皆極變化之妙，畫豈有定法哉”[5];作畫用筆也無定法，用筆是“隨人所向而習之，久久精熟，便能變化古人，自出手眼”[5];作畫設色也沒有定法，“設色妙者無定法，合色妙者無定方。明慧人多能變通之。凡設色須悟得活用”[5]。

2 超越形象，會古人精神

鑒賞古人之畫不可摻雜己意。方熏認為作畫和論畫都可以發表自己的意見，但在看畫時不能摻雜己意，“作畫論畫，可伸己意，看畫獨不可參己意。若參己意論之，則古人有多少高于己處，先見不到”[5]。如果摻雜己意去品鑒和學習古人之畫，那么古人高明于己之處，便難為己意所發現。因此看畫時應當盡量保持客觀，摒除自己的主觀性，多思量作者視角、意境、精神氣象。

學畫當以古法為本，不可以己意輕率而為。方熏認為畫對天地生意的描繪，需要經過良苦用功，用心經營才能造化其神妙。而這種效果需要專研古法得古人的技法與意境才能為之。“如朝暮晦明，春秋榮落，山容水色，于時移異，良工苦心，消息造物，渲染烘托得之。古法概可廢乎！”天地的朝暮晦明變化，不同季節的萬物榮枯，需要在畫上通過筆墨渲染烘托才能造此神妙，而這需要學習古人之法才能更精妙地呈現這種天地造化的神妙。故畫“非漫然涉筆，而能神妙也”[5]畫之神妙不是漫然涉筆就能成就的，還需要專研學習古人手跡，從中探尋畫筆之精、畫意之妙。

臨摹古人之畫不能簡單地模仿古人的筆墨形相。古人的畫稿亦有其我法在，往往筆法頓挫奕奕有神氣，而臨摹者卻常忽視其氣韻只描繪其形，“便見古人存稿，未嘗不存其法，非似近日只描其腔子耳”[5]。臨摹古畫當從其筆墨探究其畫意形成、體會其自然之妙，不可只臨摹其皮相。若只模仿得形似，并為此沾沾自喜，當真正創作一幅畫作時便難成畫品。方熏言：“畫不可皮相。凡看畫以其裝點仿佛某家，即呼真跡，類多叔敖衣冠。學者模得形似，便已自奇，另紙幾不成畫。此皆平日只是皮相古人所致。”[5]只臨摹古畫之形相對領會畫之神妙與培養我意是沒有益處的，并不能提高畫者的作畫水平和其作品的藝術價值。

臨摹古畫當揣摩古人在畫背后的氣象。“古人不作，手跡猶存。當想其未畫時，如何胸次寥廓;欲畫時，如何解衣磅礴;既畫時，如何經營慘淡，如何縱橫揮灑，如何潑墨設色，必神會心謀。”[5]觀摩古人手跡，當觀古人在畫作背后的精神氣象與其用功之妙，思考如何將這種氣象融匯于畫中。揣摩古人未畫之時心中之性情，構思之時的神閑意定與不拘形跡，畫時的苦心從事，如何用筆、設色。章法是畫新意之出處，故法古不能局限在筆墨的專研上，還當專研古人的章法位置。“凡作畫者，多究心筆墨，而于章法位置，往往忽之，不知古人丘壑生發不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也。”[5]專研古人作畫的章法位置，探究畫中生生不已之道，畫作的創新別開生面處都在章法位置之妙上。

臨摹古人畫作最關鍵的就是要領會得古人的精神命脈處。方熏言：“臨摹古畫，先須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得。落筆摹之，摹之再四，便見逐次改觀之效。若徒以仿佛為之，則掩卷輒忘，雖終日摹仿，與古人全無相涉。”[5]故在下筆臨摹古人畫作之前應當先思索古人作品的精神命脈處，而不是直接下筆模仿其形相，當心有所會時再下筆臨摹。如果單純模仿古人之畫，不去領會古人之心，即便終日臨摹，亦與古人之性命全無相涉，與其精神無有溝通。終不能自造意境，此無益矣。古人之精神命脈是其畫作之精髓，也是畫能流傳于世的原因。具有古人生命感悟的畫能不斷給后世帶來審美價值和教育價值。畫者領會古人之精神命脈是為培養、覺醒自家的精神命脈，畫者法古才能夠自造意境實現化機一片平淡天然，使畫作生意無窮。

3 法我相忘，平淡天然

學畫之初雖然須本于古法，探究古人之用筆、意境，但又不能局限于此，畫者當有自家面目。方熏言：“摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似則未盡其法，太似則不為我法。”[5]摹仿古人不可太似又不可不似，古法與我法皆不可失。摹仿古人不似則不能通達古人之精神命脈，太似則失去我法。如果太似，那么所畫終究是古人之意而不是我意，我意窘陷于古法之中，不能自造意境。

若有法修習到一定程度，當超越我法與古法的分別，達到法我相忘的境界。方熏言：“法我相忘，平淡天然，所謂擯落筌蹄，方窮至理。”[5]畫者應當脫離法的束縛而窮至萬理。超越于我法、古法的對待分別，心中渾然只有畫之神妙。事實上對古代畫作的學習都是為了將其繪畫技巧、精神氣象“以資我用”，將古人之精神融匯于自身，心有所悟時便應之于紙筆而成畫品。“泛濫諸家，以資我用。實須心手相忘，不知是我，還是古人。”[5]學習諸家之法，博學匯通，以為己用。最后達到心手相忘，不分我法與古法的境地。

雖然古人、今人之覺悟先后、所造的妙法不同，但其所悟卻是殊途同歸的。方熏言：“昔人為氣韻生動是天分，然思有利鈍，覺有后先，未可概論之也。委心古人，學之而無外慕。久必有悟。悟后與生知者，殊途同歸。”[5]以往畫者以為作畫氣韻生動是一種天賦，但方熏認為這不能一概而論。人的天性有利根鈍根，思想的覺悟也有先后分別，有的人生而知之，有的人學而知之，但當他們有所領悟時皆殊途同歸。今人委心揣摩古人作畫之法，心無旁騖，不受時代潮流的裹挾，不逐一時之名，久之，必于其中有所領悟。利根頓根雖有分別，但其所領會之畫意同歸，古人今人亦是如此，雖覺悟達的時間先后不同，但皆是對畫奧妙的領悟，并不因時代不同而有高下之分。古法、我法其旨只在求畫之奧妙，會得其妙時，我法亦與古法相當。故方熏并不高揚古法而貶低今法，認為會得其妙時皆殊途同歸，并無高低之分。故畫者作畫旨在領悟畫意之妙，根柢古法以資我用。

欲于畫作上有所創新當拋棄常見習聞，在別人想不到的地方專研，在古人未做到之處用功。方法在于作畫時用筆應當相映成趣，新舊相襯，平奇相倚。如果用筆與意境皆同一趨向，那么畫作便易失其和諧。新主題的畫作用筆當以古法，傳統主題的畫作用筆當有新意，想造平淡之意境，則以別般趣味的設計展開，如此，才可以化腐朽為神奇。“圖意平淡，當以別趣設之，所謂化臭腐為神奇矣。”[5]

常見習聞最容易遮蔽人的天性，古人之所以能有驚世之作，也在于古人能夠超越于常見習聞，“古人造一藝，必先絕棄常見。方熏認為，常見習聞，最足蔽塞天性。”[5]當然這些常見習聞也包括清代初期的摹古之風，畫者不當刻意摹古，若只得古人之腔子，轉紙而作又不成畫，對自家畫之造詣又有何益？傳世之畫作是因其不束縛于時代見聞，不附和一時之審美，才能造其意境聞名于后世，“能名于后世者，不博名于一時者也”[5]。今世之學者也當如此，超脫日常習聞，不汲汲于一時之名，專研古法而超越古法，才能造化畫之神妙。

4 結語

方熏高揚學畫要深究古法，師古而化，反對全然復刻古法無自家畫意。他認為畫者應當以古法滋養自家畫技、畫意，不斷精深專研，以最后達到我法相忘、平淡天然之境。畫者既要立根古法，領會古人的精神命脈，又要培養自家精神自造妙法，不能只復制古人之法，被定法束縛。畫者須從有法的不斷精進修習中超脫出來，以達到無法處說法的境界。統而觀之，方熏這種從肯定到否定、從否定到肯定的過程也是學畫不斷積累、超越、突破的過程，以最終達到超越古法、我法，臻于無法之中，實現法我相忘自造神妙的境界。這種主張對擺脫清朝初期摩古論的束縛和改變一味法古無自家精神的時弊具有積極的意義，對當今的畫者師從古人、彰顯我法、超脫于有法也十分具有借鑒意義。

參考文獻：

[1] 盧攀攀.論山靜居畫論之“寫意”觀[J].藝術品鑒，2021（13）：110-115.

[2] 薛永年.我法與古法：讀石濤畫論[J].榮寶齋，2011（9）：90-92.

[3] 于安瀾.畫論叢刊（2卷）[M].北京：人民美術出版社，1989：466，459.

[4] 鄭午昌.中國畫學全史[M].北京：東方出版社，2008：328.

[5] 俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2014：229，231-235，237-239，459，542，920.

[6] 韓剛.謝赫“六法”淵源考[J].美術研究，2010（2）：65-73.

作者簡介：廖華潔（1995—），女，廣西南寧人，碩士在讀，研究方向：宗教學。