鋼琴改編曲《梅花三弄》審美特征和演奏分析

關鍵詞：鋼琴改編曲;《梅花三弄》;創作特征;演奏要點

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-0-03

1 王建中和鋼琴改編曲《梅花三弄》

王建中（1933—2016年），中國當代著名作曲家、鋼琴家，出生于上海的一個書香世家，在父母的影響下，其自幼學習音樂，后考入了上海音樂學院學習鋼琴演奏。20世紀六七十年代，已經是上海音樂學院鋼琴系教師的王建中為了編配教材，經常到民間搜集素材，接觸了大量民歌和民樂，并將其改編為鋼琴曲。半個多世紀以來，王建中陸續推出了一大批佳作。如根據民歌改編的《云南民歌五首》《陜北民歌四首》，根據傳統器樂改編的《百鳥朝鳳》《梅花三弄》等。這些作品既遵循了鋼琴創作的一般規律，又根據素材進行了一系列創新，讓作品呈現出了鮮明的民族風格，對當代中國鋼琴事業的發展作出了重要的貢獻。對此曾有音樂評論家認為：“王建中有著深厚的民族音樂情懷，他將鋼琴改編曲創作視為一種責任，而且善于在保留原曲風格和特色的基礎上，充分發揮鋼琴的音樂表現力，讓作品以全新的形式展示出來，使原作的藝術境界和內涵得到更加深刻的展示和挖掘。”[1]

《梅花三弄》原是一首古琴曲，又名《梅花曲》《梅花引》，據史料記載，其是根據東晉恒伊的笛曲《三調》改編而來的，歷經唐、宋、明、清多個朝代傳承至今。梅花位列“四君子”之首，具有不畏嚴寒、清麗高潔的品質，所以歷來是中國藝術創作鐘愛的表現對象。20世紀70年代，王建中在讀了毛澤東創作的《詠梅》后，深受影響和啟發，并將這首古琴曲改編為鋼琴曲。作品充分保留了原古琴曲素材，通過對古琴音色的模仿，表現出了梅花傲立風雪、無懼無畏的精神。作品自誕生以來，一直奏響于國內外的各類舞臺，是中國鋼琴改編曲的重要代表。

2 鋼琴改編曲《梅花三弄》的創作特點

2.1 意蘊悠長

“意蘊”從字面意思解讀就是“意思”和“韻味”，它是中國傳統文化中重要的審美追求。中華民族追求含蓄和內斂，認為對美的感受是用心慢慢體會和品位的，很多時候并不是直抒胸臆，而是要借物喻人和托物言志，也就是“言不盡意，立象以盡意”。在鋼琴曲《梅花三弄》中，王建中同樣將這種意蘊表現視為重要的創作目標，音韻美感更是充盈于每一個音符中。

首先是淡泊風雅之感。該曲的引子部分速度較為緩慢，采用了一拍一個音、一拍一個和弦的形式，在微弱力度的配合下，將低音區的八度和高音區的多音和弦自然連接起來。像是大雪紛飛中漸漸有一片紅色映入了眼簾，任狂風呼嘯，大雪紛飛，梅花只是無言地挺立在風雪中。其次是淡雅孤傲之感。寒冬臘月，大雪紛飛，百花均已凋謝，唯有梅花迎風怒放。對此王建中先后采用了三個主題來表現這種孤傲之感。第一個主題采用了五度和聲作為伴奏，第二個主題使用了民族化四度雙音，第三個主題則將旋律放置在高音區。三個主題從氣氛營造到初現端倪再到全面展示，層層遞進，通過飽滿的音響效果將梅花孤傲的形象展現在了觀眾面前。再次是不屈剛進之感。寒冬臘月，對于草木來說無疑是一個永遠不能擊敗的敵人，但是梅花卻偏要與它斗上一番。該曲的高潮部分速度明顯加快，力度更是達到了全曲的頂點，高音區的八度旋律也奏出了具有金屬色彩的音色，正是對梅花與寒風搏斗景象的真實描寫。最終，梅花戰勝了寒風，繼續在寒冬中怒放。可以看出，王建中對梅花這個意象和原古琴曲有著深刻的了解，并確立了意蘊這個重要創作目標，也讓作品的民族化風格得到了深層次彰顯。

2.2 惟妙惟肖

鋼琴有著“樂器之王”的美譽，強大的音色表現力使其可以模仿多類樂器，這也是眾多器樂曲被改編為鋼琴曲的一個重要原因。《梅花三弄》原是一首古琴曲，古琴是一種有著獨特音色效果的中國傳統樂器，而王建中也對古琴的音色效果進行了惟妙惟肖的模仿。

首先是對散音的模仿。“在古琴演奏中，散音的演奏方法是右手彈奏空弦，左手不按弦。右手空弦音的彈奏自然而清澈，自然帶動其他弦的震動，有一種悠遠飄渺之感。”[2]鋼琴曲《梅花三弄》中，引子部分的28個小節正是對散音音色的模仿。在1～4小節中，左手使用了裝飾音和倚音，右手是八度，厚重深沉的音色與古琴中的散音是完全一致的，表現出了梅花厚積薄發的品格。隨后旋律朝著高音區發展，左手八度倚音的加入讓音樂層次更加飽滿，將梅花迎風怒放的畫面生動展現在了觀眾面前。其次是對泛音的模仿。泛音是包含古琴在內的中國彈撥樂器的代表性音型，其音色空靈優雅，宛若天籟。演奏時需要精準把握左手按弦的力度，做到響而不炸，弱而不虛。鋼琴曲《梅花三弄》中，在主題第一次出現的時候，王建中采用了四個聲部來模仿泛音。高音聲部通過單音演奏主旋律，中音聲部則是十六分音符，對主旋律進行襯托。次中音聲部和低音聲部整體升高了八度，整體的音色既有泛音的效果，同時又層次分明。再次是對按音的模仿。按音又稱“走手音”，由左手在琴面上按弦而彈，音色堅定有力的同時又細膩柔潤，與人聲十分相似。該曲的第二部主題中，高音聲部由左右手同時演奏，然后左手快速從低音區轉換到高音區，堅實有力，力度則是由強到弱，生動模仿了按音的音色效果。

2.3 中西合璧

在將民樂改編為鋼琴曲的過程中，結構設置是一個需要首先思考的問題，既需要尊重鋼琴創作的一般規律，又要與表現對象相契合，才能保證既是一首形式完整的鋼琴曲，同時又是一首具有鮮明民族特色和風格的佳作。在對《梅花三弄》的改編中，王建中敏銳地意識到“梅花三弄”中的“三弄”意味著曲中先后有三次對梅花的直接表現，這種結構與西方鋼琴曲中常見的復二部曲式是一致的。這就實現了中西契合，達到了中西合璧的效果。

具體而言，1～28小節是作品的引子部分，王建中通過音域的拉寬，適當削弱了古琴曲略帶凝重的色彩，將梅花迎風怒放的形象直觀地展示在觀眾面前。29～61小節是作品的第一部分。其中29～48小節是第一主題。通過高音聲部對泛音的模仿，表現出了梅花的勃勃生機。49～61小節則是對第一主題的變化和豐富，讓音樂層次更加飽滿。62～113小節是作品的第二部分。這部分也是主題的第二次出現，較之第一部分，該部分的旋律聲部由右手轉到了左手，而高音區的音型則以雙音為主，意在表現出梅花的晶瑩和透亮。114～133小節是作品的第三部分。“這部分也是主題的第三次出現。此處的調性轉為了E大調，通過不斷滾動的和弦進一步突出了主旋律，再一次展示出了梅花傲立在風雪中的雄姿。”[3]134～229小節是樂曲的第四部分，也是樂曲高潮部分。如果說之前對梅花的描繪只是靜態的展示，那么該部分則是梅花與風雪搏斗的再現。作品顯示通過一個較長的展開部，以生動的節奏和豐富的織體營造出了激烈的斗爭氛圍，情緒也逐漸高漲起來。終于，當樂曲進行到204小節，迎來了全曲的最高潮。節奏明快的旋律昭示著梅花已經戰勝了寒風暴雪，不僅挺立怒放，而且會迎來萬物復蘇、春暖花開的新景象。230～246小節是作品的尾聲部分。高潮部分過去后，轉而進入了柔美徐緩的境界中，給人意猶未盡之感。通過分析可以看出，王建中通過細致的分析和思考，在中西兩種音樂結構中找到了有機的平衡，以經典西方音樂曲式結構為“舊瓶”，裝入了古琴曲這瓶“新酒”，由此也獲得了中西合璧的良好效果，給觀眾帶來了全新的審美體驗，同時也對其他改編曲的創作起到了積極的啟示和借鑒作用。

3 鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏要點

3.1 做好演奏準備

樂譜是作曲家呈現在演奏者和觀眾面前的最終成果，但這并非是全部，還有更多的內容需要演奏者去挖掘、分析和思考。這個過程就是演奏準備的過程。具體到《梅花三弄》來說，首先，演奏者要先問幾個為什么。這首曲目是從何而來？原古琴曲的音樂特色是怎樣的？作者為什么要選擇這首曲目進行改編？作品主要表現內容是什么？通過分析可知，《梅花三弄》原是一首古琴曲，主要贊美了梅花的高潔品質。選擇民歌或民樂進行改編，是中國鋼琴創作的重要傳統，諸多鋼琴改編曲不僅為中國觀眾所喜歡，也在世界舞臺上大放異彩，而王建中這首《梅花三弄》正是其中優秀的代表。通過對這幾個問題的一一解答，演奏者就對作品有了初步的把握，能夠避免出現原則性的偏差。其次，演奏者要對作品進行嘗試演奏，該演奏階段并不在質量上做任何要求，主要在于驗證自己之前的各方面理解和體驗是否正確和到位，把握作品基本的演奏技巧，并進行有針對性的調整。只有經過精心準備，才能為演奏打下最為堅實的基礎。

3.2 把握整體結構

一方面，鋼琴曲本身的結構是嚴謹而精密的，并注重不同部分之間的對比，節奏節拍清晰而規范。另一方面，中國傳統音樂經常采用散、慢、中、快、散的結構形式。為了在兩者之間找到平衡，鋼琴改編曲就需要對結構進行更加精細的設置。在鋼琴曲《梅花三弄》中，四二、四三、四四的節拍轉換多達70次。這就要求演奏者具有較強的宏觀把握能力，先樹立起整體演奏思維，再在細微之處做文章。比如在節拍轉換時更加自然、合理進行樂句劃分等，甚至有的地方可以不必嚴格按照常規的節奏安排重音，以免產生樂句之間的混亂。要想實現這一點，一個重要的方法就是參照和借鑒中國傳統藝術中的氣韻觀。淮南子的《原道訓》認為：“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也。”“氣”雖然看不到摸不著，實則充斥周身，把形體和精神統一為一個整體。在鋼琴演奏中，演奏者可以通過“氣”來調整樂曲的節奏和力度。換言之就是如果氣韻通達了，便可以適應任何的變化需求。

3.3 精準表現音色

鋼琴曲《梅花三弄》中，“王建中為了讓樂曲呈現出更加鮮明的民族風格，在對古琴音色模仿方面進行了一系列新的探索，對此則需要演奏者對音色表現有精準的把握”[4]，如散音。在樂曲的引子部分，作者通過左手平行空八度倚音和右手的四度音和弦，對散音效果進行了模仿。演奏者在演奏時，首先要看準譜面上的力度記號，這不僅是對音量的要求，而且也是一種演奏提示，引導演奏者盡快進入作品描繪的氛圍中。在演奏技法上，需要將手指緊貼琴鍵，左右手之間的銜接要自然而緊密，避免出現過于強烈的強弱對比，整體基調是沉穩質樸的。又如泛音。泛音是古琴演奏的一大特色，也是王建中改編的重點。在樂曲的三次主題呈現中都有多個泛音。整體演奏要求是注意分配好時值和力度，強調音色之間的對比，突出空靈的效果。再如按音。按音能夠呈現出人聲效果，模仿起來具有較大的難度。要點在于一個音符演奏完畢后要迅速離鍵，追求一種若隱若現的感覺。可見，只有精細到位地呈現音色，才能體現出作品特有的風格和價值。

3.4 靈活運用踏板

在演奏由古琴改編而成的鋼琴曲時，要對音色予以充分的重視，并靈活有效地運用踏板。首先是延音踏板的運用。該曲中的延音踏板運用要點在于時機的把握，多數時候都是彈出音后迅速踩下，或者根據和聲踩下。既要保證樂句之間的無縫連接，又要達到余音繞梁的效果。同時，演奏者也要根據譜面的要求靈活運用延音踏板方式。比如有時候需要對某個音進行強調時，就需要踏板和手指一起落下，迅速將踏板踩到底，而且不能發出雜音。其次是弱音踏板的運用。弱音踏板的主要作用是通過音量的漸弱改變音色。鋼琴曲《梅花三弄》中，作者曾對多種音型進行了模仿，在音響效果方面做出了諸多探索，所以弱音踏板的靈活運用也是必不可少的。比如在高聲部裝飾音的演奏中，可以先踩下延音踏板演奏低聲部旋律，然后用弱音踏板演奏裝飾音，這樣的對比可以讓音色更加純凈和縹緲，整體的音色效果也會更具層次感。

4 結語

20世紀初，鋼琴傳入中國后，加快了這門藝術在中國的普及和發展，但是難以在短時間內創作出大量的原創作品。在這種背景下，中國鋼琴改編曲應運而生。王建中多年來一直致力于改編曲創作，堪稱鋼琴改編曲的代表性作曲家，而文章所研究的《梅花三弄》則是其開放創作紀念和精湛創作技法的代表，具有極高的藝術水準和價值。也希望當代鋼琴學習者和演奏者，能夠對王建中其人其作有充分的重視，將中國鋼琴改編曲的演奏作為一種自覺追求，這不僅有利于個人演奏技能和音樂素養的提升，更是其文化責任和義務所在。

參考文獻：

[1] 李麗斯.王建中鋼琴改編曲《梅花三弄》演奏技法探析[J].藝術教育，2019（11）：66.

[2] 王靜.鋼琴演奏曲中的中國傳統音樂解析：以《梅花三弄》為例[J].戲劇之家，2019（30）：110.

[3] 王愛國，翟毅.詩情畫意承古韻 琴曲緣何發新聲：王建中鋼琴曲《梅花三弄》的藝術特色[J].音樂創作，2015（8）：58.

[4] 時江月.試論民族鋼琴作品《梅花三弄》的演奏意蘊[J].音樂時空，2015（4）：40.

作者簡介：盧云祎（2001—），女，河南濮陽人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。