論新材料在中國當代觀念藝術中的實驗性表達

黃伊涵 顧平

關鍵詞：新材料;觀念藝術;實驗性表達

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-00-03

20世紀以來，現代社會發展帶來的全新技術變革和話語語境讓傳統藝術的傳承不再簡單。越來越多的資本介入藝術界，策展人、藝術收藏家、藝術贊助等不斷推動著中國當代藝術的商品化，藝術家在擁有更多成功途徑的同時也面臨著更多挑戰。如何將觀念藝術與中國文化結合起來，以中國視角對世界現象與問題進行思考和表現，對中國當代藝術家而言是一個十分重要的課題。

藝術家用自己的方式突出材料的某一個特性進而表達自己的觀念，運用藝術手段在多領域中重新尋找相似與統一，同時，表現出藝術對當今時代、社會或者自我的思考，從內涵和意義上豐富作品。當代觀念藝術中所運用的新材料中“新”的概念更側重于新的駕馭方式。當代藝術家在創作藝術作品時，核心問題就是必須足夠有創意，并且創意本身要具有意義，藝術家在確定創意后要做的就是選擇與其創作相匹配的材料。

1 中國當代觀念藝術中新材料的實驗性表達

中國文化傳統思想極具開放性和包容性，“要將山水玄學化最好的方式就是造園”，園林造景與中國傳統山水畫的表現手法和用到的材料不同，但是二者的審美理想是相同的[1]。藝術的本質在中國當代藝術中所體現的一定是它在當代中國時代語境下的意義，在談及中國當代藝術時，首先強調的就是本土文化的重要性，片面使用傳統工藝、傳統圖案或一些符號和特征是對傳統文化的撕裂，是不符合時代語境的，藝術家應對文化本體有進一步的理解，做到從過去來，向未來去。

1.1 新材料在中國當代觀念藝術中的感官提升與個性表現

20世紀之前，在藝術創作中材料只是表現的手段，是一種工具，用于滿足作品的顏色或形態的需要。工業革命后，人們的注意力逐漸從藝術作品的外觀上升到了其所表達的意象和思想，畫面的表現方式也變得更加多元。立體主義的出現讓畫面形式有了突破，畢加索的綜合立體主義“運用綜合的手段，利用多種素材的組合創造一個新的母題”[1]，讓繪畫材料不再僅僅扮演作品的載體這一角色，而是成了創作中的主體，并以其具象化的物質屬性使作品更加具備感官沖擊力，進而展示出更多信息，使觀看者獲得某種指向性的心理暗示，產生更為豐富的聯想，最終加深作品的內涵和意義。當代藝術對材料的突破打破了藝術與常態物象之間的界限，導致何為藝術并沒有清晰的概念，如今，幾乎所有的物質和現象，一切能被人們看到的以及不能看到的如聲音、光影、電波磁場甚至是氣味，都能當作藝術創作的材料，因此，對于藝術創作，受眾的五官感受也越來越多元化。

1.1.1 以火藥的化學反應表達理性思維的蔡國強

2015年，火藥爆破作品《天梯》帶來的震撼讓其創作者蔡國強家喻戶曉。這一作品的創作材料是畫布和火藥，但作品最終的呈現并非簡單物理的疊加效果，而是火藥粉末脫離了其分子穩定狀態后產生的化學反應。火藥在瞬間爆發出巨大的能量，燃燒和爆炸產生的痕跡既表現了一種極度奔放的自由爆發感，又呈現出了一種極力控制下的井然有序的感覺[2]。畫面雖然是靜止的，好像將一瞬即逝的火藥爆炸的畫面保留下來了，而爆炸有無數的可能性，作品在一瞬間表現出了震撼的美，人們眼前的畫面是鮮活的記憶里的煙火，可能是灶臺火塘里柴火噼里啪啦的響聲，可能是正月里家人團聚時絢麗奪目的煙花爆竹，可能是戰爭年代轟隆不斷的炮火帶來的不幸，抽象的圖案在觀賞者的眼中是具象的，甚至連硝煙的氣味都是鼻息之間的作品體驗。作品表現了蔡國強的藝術與宇宙對話的思想，祖先保佑、吉祥如意等中國式祈福語匯構成了作者與家鄉心靈交流的天梯。

1.1.2 以蠶絲展現藝術生命力的梁紹基

蠶要經過四次蛻變才能變成繭，一次次陣痛讓蠶絲充滿了悲壯的精神。梁紹基進行了30多年的養蠶藝術實驗，其間，他細致觀察和了解蠶的習性并與其互動，從而體會到生命變化的規律。“蠶絲生成的水流似的畫面、蠶蛹蠕動的水墨似的書寫”，他以影像為媒介表現出轉瞬幻化的特征，筑造了影像作品《碑》[3]。蠶靜靜吃著桑葉吐絲結繭，時光仿佛變得慢了下來，而生命輪回，從起始到終結，梁紹基在這個過程中感受到了自然生命過程中暗含的哲學思想。他使用蠶絲、木、竹、金屬等材料，進行觀念藝術創作。在創作過程中，梁紹基將蠶放在主題裝置中，讓其在一定的意向下自由吐絲、排泄、繁殖、化蛹，蠶對環境很敏感，溫濕密度、氣味甚至是光照都會讓其產生反應。蠶絲包含的堅忍、包容、孤寂、古樸的材料語言讓作品展示出了柔軟而又堅強的生命力。

1.2 新材料在中國當代觀念藝術中的思維表達與綜合呈現

在當代觀念藝術的創作中，藝術家通過材料走近世界本源，對新材料的選擇能夠鮮明地傳達出藝術家的思想。中央美術學院張國龍教授認為，“材料的表現方式更能決定藝術家思想和精神表現的品質”，他極其注重材料的“物”性本身，注重通過材料表現出精神和觀念藝術，表現出深刻的哲學性思考。在互聯網信息化的當下，新材料和新技術的出現速度比以往任何一個時代都快，藝術創作在人類社會從來都是以超前者和革命者的身份出現的，物質基礎材料與時俱進，藝術家們對材料使用的不拘一格，使新材料得以在中國當代觀念藝術中綜合呈現，其多元的思維表達對現實世界起著推進的作用，能更好地發揮藝術創作的先驗性作用。

1.2.1 以綜合材料裝置打破固有認知的黃永砯

黃永砯在1986年組織成立了名為“廈門達達”的藝術團隊，嘗試通過一系列行為藝術對藝術進行反抗，表達了如果不消滅藝術，生活就不得安寧的呼聲。他的作品追求哲思，集多種媒體與文化影響于一身，聚焦當下發生的國際事件，探究如何通過東方文化思維或者中國視角在觀念藝術中進行表達以及中國化探索。他的很多作品以中國的歷史或神話為題材，在表現時自由運用材料，有現代機械、木構建筑、玻璃制品、活的蝎子等。黃永砯善于將“達達主義理智的抽象”與“中國神秘術即命理學傳統”有機結合[4]，如他的作品《非表達繪畫》更多展示的是創作過程中所表現的意義，藝術家通過輪盤的隨機轉動決定下一筆用什么顏色和什么樣的繪畫方式，每一步都是無法預料也無法復制的，最終的作品是一種純粹的偶然產生的結果，這個作品徹底放棄了創作者的主導地位。黃永砯企圖通過觀念藝術的方式打破人們對藝術的固有認知，通過有意制造沖突呈現中西文化碰撞后的狀態，他的作品為我們思考問題提供了非凡的視角和質疑精神。

1.2.2 以現成品重塑新意境的艾未未

使用現成品是觀念藝術的表現方式之一。藝術家將日常生活中的物品用在藝術展示中，通過某些手段將其擺放在一個新的場景中，經過一系列操作，常態物件失去了原來的功能，并產生了新的意境，進而表現出了藝術家特定的想法。艾未未經常使用的創作方法便是“對既成事物的解構和顛覆”，艾未未在藝術創作中經常使用一些中國傳統生活中的物品，如陶罐、椅子、門窗、木構件等[5]。其代表作品《摔一只漢代的瓦罐》由三張攝影作品組成，記錄的是摔瓦罐的過程。這件作品表達了藝術家對文化的價值和什么是社會歷史等命題的質疑，也開了用古董或仿古的物品等現成品進行觀念藝術創作的先河。《1億顆陶瓷瓜子》是艾未未用一億顆手工制作的陶瓷瓜子制作的藝術作品。要制作一億顆陶瓷瓜子需要3 200名熟練工工作一年的時間。面對數量如此巨大、造價如此昂貴且彼此十分相似又完全不同的人工瓜子，人們產生了許多的解讀，這些瓜子似乎隱喻著當下的我們，渺小、相似卻又生動不同。作品用一種極端的方式表現了個體的獨立。艾未未對現成物體、現實以及觀念的重組與解構，挑戰著常人的精神底線。

2 多元材料——當代觀念藝術實驗性拓展的路徑

隨著科技與藝術的發展，人工材料的種類不斷增多，中國當代藝術家在裝置創作中不但延續了被人廣泛使用的傳統材料，如顏料、大理石、青銅等，還加入了多種新材料。

2.1 用工業材料、自然材料重現傳統美學的展望

天然石頭本身不是藝術品，但在中國人眼里，它是宇宙和自然的象征，石頭被搬進園林庭院之中后占據了藝術品的位置，古人稱之為奇石。奇石的使用與杜尚的作品有異曲同工之妙，二者均打破了慣常的西方藝術場域，使觀者將現代的藝術體驗轉變為中國傳統的園林經驗，凸顯出了奇觀的魅力。觀念派藝術家展望在作品《假山石》中將源于地球的巖石形狀與毫不相干的不銹鋼材料有機結合起來，其創作靈感源于中國傳統觀賞石文化，其創新點就是用工業材料重現中國傳統美學。具體創作應用了傳統雕塑的方法，以天然的石頭為參照對象，將其分成許多小塊，將鏡面不銹鋼板附在巖石表面，再用錘敲打鋼板使其與巖石形成合體，移出巖石后再將不銹鋼板焊接起來，磨光裂縫，自然銜接。作品神奇地將材料外在的視覺表象與環境互動以及內在山石的象征意義有機融合，除了具有觀賞石自帶的傳統審美要素外，還有來自不銹鋼假山石材料本身的反射特性，映射出不斷變化的環境，效果奇特。廉價工業材料的高光感和金屬感與巖石的永恒美和古人回歸自然的夢境有機聯系起來，體現了作者“浮夸+實際”的藝術幻想。《假山石》其實是作者對“假作真時真亦假”傳統文化傳承的體現，營造出了特別的當代性。奇石的歷史文化積淀是中國雕塑重要的文化資源，是中國傳統園林美學介入西方美術的一種表現。

2.2 以材料質感彰顯作品特質的伍偉

2017年伍偉舉辦了個展《反映》，整個展廳散落了一百余只作為誘餌的黑色捕獸籠，代表著一系列的“陷阱空間”，代表生命體的“皮毛”被禁錮在籠子里或綁在鎖鏈上，目之所及是一重重險境，有的明目張膽，有的小心隱蔽，人置身其中充滿了絕望。除了捕獸籠外，藝術家還用鐵鏈打造了一道墻，通常來說，一個通道加了一道鎖鏈就會被人認為是被關上了，此路不通。展覽本身也是一場“捕獲”，參觀的人在滿是捕獸籠的場地來回穿梭，小心騰挪步伐，防止碰到籠子鎖鏈，殊不知整個展廳本來就是一個大的“捕獸籠”。

伍偉以視覺為切入點，呈現出環境感受，進行觀念藝術的表達，其之所以創作這個作品，并不是希望人們理解甚至是解決這個問題，而是想讓更多人感受這個問題，引發相關的思考。金屬具有觸感冰冷、機械化、非生命體的特征，而皮毛恰恰相反，其觸感是柔軟的，具有情感張力和生命體的特征。伍偉通過這兩種材料所帶來的沖突感，引出生命體與非生命體、手工藝與現成品、束縛與拯救、終結與永恒等話題。伍偉通過一系列毛皮和鋼鐵的作品，嘗試從不同角度投射出當今時代的多重矛盾，通過在不同話題下使用同一解讀視角，透過作品向微觀與宏觀兩個方向延伸，表達出在無窮與未知的某一處終是人們追求的客觀真理。

2.3 以信息數據拓展創作邊界

信息化引發人們對網絡、數據、虛擬世界等問題的思考，藝術家在進行藝術創作時也常利用聲、光、電等手段以及計算機編程等專業技術，使其觀念藝術作品擁有科技感。例如，在作品《深淵模擬器》中，創作者徐文愷在展廳放置了一個游戲臺，人們可以在這里進行一些互動，同時他還布置了一組超現實風格的雕塑，通過游戲與雕塑構建了一個真實與虛擬并存的空間。

3 結語

在新的時代背景下，全球化與信息化讓人們擁有了更廣闊的視野，舊的形式與材料已經不能滿足當下藝術創作的多種需要。為了使藝術作品被更多人理解，有必要對新的語言、新的材料展開探索，從而獲得與過去不同的認知體驗。新材料帶來的突破形式在現當代許多藝術作品中表現出非常強烈的視覺感，藝術家通過不斷挖掘新材料的更多使用形式，以反映當下的問題和現象。中國當代藝術觀念要能適應社會發展，適應新時代大多數人的思想，與時俱進，合理運用新材料，使新材料在藝術作品中得到更廣泛的運用。

參考文獻：

[1] 汪瑞霞.從鄉愁到鄉建[M].北京：商務印書館，2021：210.

[2] 丁夢瑩.淺談當代藝術現狀：以蔡國強煙火作品為例[J].今傳媒，2017，25（9）：158-159.

[3] 查常平.中國先鋒藝術思想史（第一卷）世界關系美學[M].上海：上海三聯書店，2017：71.

[4] 唐華偉.當代油畫（13）：抽象與綜合材料專輯[M].合肥：安徽美術出版社，2015：91.

[5] 趙力.中國當代藝術：現在與未來[M].北京：中國青年出版社，2011：10.

作者簡介：黃伊涵（1995—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：公共藝術設計。

顧平（1965—），男，安徽蕪湖人，博士，教授，研究方向：美術理論。