《營造法式》傳統建筑彩畫研究

吳宇飛 梁家年

關鍵詞：《營造法式》;傳統建筑彩畫;紋樣;色彩;范式

中圖分類號：TU-851 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）21-00-03

0 引言

近年來，在人類命運共同體理論提出和全球化進程進一步加速的時代背景下，文化軟實力在國家綜合國力競爭中的作用愈發明顯，我國文化復興事業迫在眉睫。在此背景下深入研究傳統文化藝術中的優質符號具有重要意義，現代設計與傳統文化的有機結合是大勢所趨[1]。

宋代是我國科學技術史上極為重要的歷史時期，在此期間，不但經濟政治發生重大改革，科技文化方面也達到中國封建社會的頂峰。成書于北宋末年的《營造法式》記錄了大量宋代官式建筑工程的法規和規范，是研究中國建筑史和科技史的重要史料，書中有關古建筑彩畫的內容占比極高，是研究彩畫的重要書目。古建筑彩畫作為國家級非物質文化遺產，具有悠久的歷史和深厚的藝術底蘊，彩畫獨特的紋樣圖案與色彩布局彰顯出中國傳統工藝美術的審美意向。通過庫恩范式理論解釋彩畫規則，能在增強彩畫研究理論性的同時，以秩序化的方式弘揚傳統彩畫文化藝術。

1 《營造法式》彩畫研究現狀

目前，《營造法式》彩畫研究主要集中于四個大方向，分別為對《營造法式》文字的校勘與解釋、對《營造法式》彩畫圖樣的采集與整理、從藝術層面分析彩畫紋樣圖形和顏色配比以及從技術層面研究彩畫顏料材質、制作工藝與年代。在《營造法式》文字注釋方面，梁思成、竹島卓一、郭黛姮等學者的研究最為深入。梁思成的《〈營造法式〉注釋》中，對彩畫文字只有33條注解。目前，彩畫文字校勘工作在獨特術語解釋方面仍需進一步探究。由于《營造法式》原版幾經失傳，至今留存的為殘本修補版，由陶湘于1919至1925年主持校刻的陶本《營造法式》是近現代最完整的版本。

隨著考古學和科學技術史學等學科研究的推進，近年來彩畫圖樣的采集整合工作有了極大進展。彩畫紋樣和色彩的提取是研究其美學思想和形式規律的落腳點。20世紀50年代，林徽因在《中國建筑彩畫圖案》序中最早從美學理論方面研究古建筑彩畫的紋樣構圖和色彩配置，并且提出四個關鍵性要點。第一，彩畫紋樣源于木構件建筑防腐蝕、防蟲蛀的實際需要，后來逐步上升到功能與形式層面的和諧統一。第二，彩畫色彩與顏料的選擇與建筑構件的受光方向和背光方向有根本關系。第三，彩畫色彩的秩序化排列組合呈現極強的節奏感。第四，彩畫紋樣多來源于自然，豐富的色彩更容易與自然圖案搭配，構成美如畫作的圖案。鄒其昌的《〈營造法式〉設計理論體系的當代建構》從設計理論體系角度闡釋建筑營造圖樣的構圖方式與基本規律，通過歷史考證、技術研究、設計管理、圖樣分析等方法建構《營造法式》的研究體系[2]。有關紋樣選擇和色彩提取的探索是目前彩畫研究領域的熱點，與現代設計產品結合能將抽象性意象具象化，拓展彩畫圖樣的載體范圍。當下，彩畫科學技術研究主要是通過現代化學、科技考古等學科的介入進行，高偉等人借助化學實驗的手段對古建筑修復的科技考古方法進行試驗，通過X射線攝影機、掃描電鏡等考古儀器對喀喇沁親王府議事大廳現存天花板彩畫殘片進行原材料成分辨析[3]。

2 《營造法式》彩畫研究意義

有關《營造法式》的研究，不論是對原版的校注與解讀，還是關于古代建筑圖示的總結與對比，都主要集中于木構件結構的設計方法與可行性方面，并取得了可觀的成就，然而對彩畫作制度及圖樣的研究較為稀缺。梁思成在《〈營造法式〉注釋》中提到，“中國古代建筑的色彩是完成建筑裝飾藝術形式的重點要素，然而相關史料遺留實在缺少，因此很難構建一整幅完整的宋代建筑規制圖樣，因此關于《營造法式》的一切研究中，‘彩畫作制度’及其紋樣成為其中最難以完善的部分”。彩畫作制度及圖樣研究的關鍵在于分析紋樣與色彩，紋樣體現彩畫的文化背景，色彩彰顯彩畫的邏輯特性。《營造法式》彩畫紋樣和色彩的提取工作對填補中國古建筑研究空白具有重要意義。此外，作為國家級非物質文化遺產的傳統建筑彩畫藝術，目前同其他非物質文化遺產一樣存在宣傳力度不足、后繼人才缺少等問題[4]，近年來國家已出臺各項政策以積極推動建筑彩畫傳承與創新。

3 《營造法式》彩畫研究要素

3.1 彩畫紋樣研究

對《營造法式》傳統建筑彩畫進行深入研究，可以發現彩畫紋樣術語和紋樣圖樣一一對應。遍觀全書，有關紋樣的關鍵術語主要有“華文”“瑣文”“科”“錦”“地”等。《營造法式》卷14“彩畫作制度·五彩遍裝”提及彩畫通用紋樣的兩種基本紋樣類型，分別為“華文”和“瑣文”。

《說文解字》卷6對“華”字的解釋是“華，榮也”。“華”字古體字形似花朵，本義為草木的花。彩畫術語“華文”指代植物形態的紋樣類型的總稱，“華文”分九品，后又增“龍牙蕙草”品，共計十品。前三品統稱為“卷成華葉”，意在表現植物花卉與葉片波狀翻卷的靈活變幻，紋樣術語有六種，為“海石榴華”“寶牙華”“太平華”“寶相華”“牡丹華”“蓮荷華”。“華文”后六品與前三品相比，不整體性模仿植物的形態作為紋樣，只截取植物的一部分進行排列重組，紋樣要求高度規范化，具有對稱性特點。后六品第一類稱為“科”“合暈”類，有“團科柿蒂”“團科寶照”“圈頭合子”“連珠合暈”“豹腳合暈”“梭身合暈”“偏暈”“圈頭柿蒂”八種紋樣，此類紋樣還有一變種，稱為“錦”或“凈地錦”，此類皆為植物局部元素與幾何圖形（如方形、圓形、多邊形、梭形等）結合，再經過變形和對稱處理而成。后六品第二類稱為“地”，這類紋樣罕見地以植物意外的原型作為主題，然而依然以植物華葉紋樣修飾空白，構圖具有明顯的圖底層次感[5]。“地”包括“胡瑪瑙”“瑪瑙地”“魚鱗旗腳”三種，以現實中的瑪瑙和魚鱗作為紋樣原型。“科”和“地”外，“華文”后六品還有一類混合紋樣，以“科”為圖，以“地”為底，有“方勝合羅”“玻璃地”。

通用紋樣除“華文”之外的另一基本紋樣類型為“瑣文”，《說文解字》卷1解釋“瑣”字為“瑣，玉聲也”。《后漢書》中，“瑣”引申為連環、連鎖之義。彩畫中，“瑣文”是對稱性強的紋樣基礎圖形經過帶狀或規則幾何多邊形狀連鎖復制而成，注重構圖的秩序性，基礎圖形包括“如意”“瑪瑙”“丁字”“卐字”等。“瑣文”共六品，分別是“瑣子”“簟文”“羅地龜文”“四出”“劍環”“曲水”，包括24種紋樣。

3.2 彩畫色彩研究

《營造法式》中共記載100余種顏色術語，包括色彩術語和顏料術語。彩畫主要顏色分為9個大類，分別為青色類、綠色類、紅色類、金色類、紫色類、黃色類、黑色類、白色類以及輔料類，其中以青色類、綠色類、紅色類色彩種類數量最多，且這三類顏色術語出現頻率也最高。通過對顏色術語的整合可以推測青、綠、紅為彩畫主色，事實也正是如此。彩畫顏料根據原料成分的差異，可分為無機質顏料和有機質顏料。無機質顏料主要從金屬、礦物中提取，有機質顏料則主要來源于植物和動物，這點從顏料術語命名可知，如無機質顏料中的“層青”“石綠”“土黃”等，有機質顏料中的“藤黃”“槐花”“膠”等。此外，同一術語可以同時為色彩和顏料（或原料）命名，如“青淀”既是一種黃色色彩，又指其顏料名稱[6]。

“五彩遍裝”和“碾玉裝”是傳統建筑彩畫的兩種上等等第，在北宋官式建筑彩畫中占有重要地位，分析兩類彩畫的用色和色彩對比，研究彩畫色彩構成規律。“五彩遍裝”主色為青、綠、紅，輔色為白、深色、赤黃、金等，色彩對比效果采用互補色相對比，如“紅+綠”。“碾玉裝”主色是青、綠，輔色是白、深色、綠豆褐等，通常使用冷色調之間的類似色相對比，如“青+綠”[7]。

4 《營造法式》彩畫范式研究

4.1 色彩范式

彩畫色彩的核心范式是追求“鮮麗”，《營造法式》卷14有“令華色鮮麗”的記載。“鮮麗”意為華美，如《宋書·符瑞志》中的“羽貌鮮麗”之語，同時卷14對于“鮮麗”的主色亦有“取其輪奐鮮麗”之言[8]。彩畫“鮮麗”的效果主要通過色彩對比的手法表現。《營造法式》彩畫的范式更偏向于操作層面和形式層面[9]。“鮮麗”指鮮艷壯麗之效果。在《營造法式》彩畫中，這一原則主要通過高純度色彩的對比與調和實現。“鮮麗”是一個貫穿《營造法式》各類型彩畫的總原則，但不同等級的彩畫，“鮮麗”程度也有相應的差別。

4.2 紋樣對稱范式

在《營造法式》中，紋樣的對稱構圖通過相同或相似的可重復單元（模件），并使部分和整體之間的尺寸存在倍數關系（模數）實現。這一精確的對稱原則貫穿《營造法式》的各個工種。在此，對《營造法式》中的對稱性作特別解釋。對稱性普遍存在于世界的各個領域，根據百科全書的解釋，可以定義為“一個系統或其要素在特定變換關系下表現出的不變性”，是“世界統一性和多樣性的表現”。幾何學所謂的對稱，又可稱為“相似變換”或“自同構”，德國數學家萊布尼茲將它們定義為“一些保持空間結構不變的變換”。

一般所稱的具有連續性的裝飾圖案主要可以分為兩種——二維格點對稱和一維格點對稱，即圖案學中的“四方連續”和“二方連續”。一維格點對稱的帶飾共有7種對稱類型，二維格點對稱或稱“雙重無限關聯”，即單位元關于二維格點（即網格）進行變換操作，可以不留空隙地鋪滿整個表面，并可無限生長。用數學方法可以證明，此類格線只有5種，分別是平行四邊形、矩形、菱形、正方形、六邊形。1924年，在斯坦福大學執教的波利亞運用群論證明了在二維格點對稱的面飾中，有且僅有17種本質上不同的可能性。但事實上，這17種對稱的可能性早在古埃及的裝飾中就已經出現了。活躍于20世紀上半葉的荷蘭版畫家埃舍爾，也通過古代裝飾圖案的學習，獨立地發現了這17種對稱類型。

4.3 造型范式

“圜和”是輪廓造型上的范式[10]，指在造型的轉折部位用短直線連接作“卷殺”，生成光滑曲線，與原有的直線相切或垂直，因而產生平滑過渡的效果。在《營造法式》中，“圜和”主要用于描述大木構件或構架的輪廓形式，但從圖樣和有關實例看，《營造法式》的裝飾紋樣同樣具有“圜和”的特征，或模糊表述為“隨其卷舒”，也就是用曲線調和形式上不同方向的力。

5 結語

《營造法式》記載的傳統建筑彩畫藝術歷史悠久，深入研究其中的紋樣與色彩規范，不僅能傳承傳統彩畫藝術，而且可為現代藝術研究提供思路。作為國家非物質文化遺產，傳統建筑彩畫的研究工作不止局限于藝術美學領域，其與科技考古學、科學技術史學、文獻學等學科也建立了合作關系，從彩畫保護、彩畫修復、彩畫歷史研究、彩畫年代推算等多個方向入手，建立傳統建筑彩畫的研究體系。

參考文獻：

[1] 謝曉萱，邢雯.探析中國傳統壁畫藝術風貌：以敦煌飛天三個代表性時期為例[J].藝術科技，2021，34（8）：41-42.

[2] 鄒其昌.《營造法式》設計理論體系的當代建構[J].創意與設計，2012（4）：40-48.

[3] 高偉，徐礫瑩，張帥，等. X射線攝影技術在漆下彩畫識別中的應用[J].文物保護與考古科學，2020，32（1）：113-119.

[4] 王仲傑.百年來古建筑彩畫調查研究進程管窺[J].故宮博物院院刊，2020（10）：31-45，342.

[5] 倍雷.《營造法式》的造物技術與立體圖案[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2020，22（5）：121-128，156.

[6] 李路珂，石藝苑，宋文雯.文物建筑色彩面層的視覺性質與材料做法初探：以傳統礦物顏料“石青”（藍銅礦）為例[J].故宮博物院院刊，2021（4）：65-94，110-111.

[7] 陳彤.故宮本《營造法式》圖樣研究（五）：《營造法式》平棊形制及彩畫探微[J].建筑史學刊，2020，1（1）：79-100.

[8] 張鈁.畫者的博物學：基于《宣和畫譜》的考察[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2017（4）：9-13，187.

[9] 王力冉.試論庫恩范式的多重定義[J].大眾文藝，2021（9）：222-223.

[10] 何家興.庫恩“范式理論”與傳播效果的研究[J].科技傳播，2018，10（24）：57-58.

作者簡介：吳宇飛（1994—），男，山東煙臺人，博士在讀，研究方向：科學技術史。

梁家年（1965—），男，湖北鄂州人，博士，教授，研究方向：藝術設計。