全面推進我國影視教育發展的重要性與必然性
——基于《影視教育理論與實踐》課程教學的一點思考

袁海燕

影視兼具視聽藝術與信息媒介的雙重屬性，在數字技術全面發展的新時代背景下，其作為一種思維方式的必然性與普遍性日益彰顯。中國影視在中國經濟、政治、文化等全面崛起的語境下，其所能產生的世界性影響力卻并不盡如人意。影視藝術作為當今世界重要的一個藝術門類，其必然影響中國文化的整體性發展規劃。故而，加強和推進影視教育的重要性和必然性是迫在眉睫的。

中國高等影視教育在經歷了數十年的發展之后，在遭遇種種難題的同時，也取得了相對豐厚的教育成果。然而，除了高等教育層面的影視教育得以推進之外，其他層次的影視教育卻存在嚴重滯后的情況。當然，這一問題的凸顯主要指向的是影視作為教育的內容，而非影視作為教育的手段。強化各年齡層次、教育層次的影視教育以及專門從事各層次影視教育的師資培養與儲備是國家的需要，是時代的需求，是歷史發展的必然。所以，在國家政策的引領下，開設影視教育方向的高端人才培養是面向未來全面推進影視教育工作的必然選擇。

《影視教育理論與實踐》課程是重慶師范大學藝術碩士廣播電視領域于2020年9月開設的影視教育方向的一門專業必修課，本人承擔教學工作。影視教育方向的藝術碩士培養目標正是要完成面向中小學、中高等職業院校、高等院校以及社會范圍的各層次師資人才的儲備與完善，對于該方向學生的具體要求應該是在堅持中國共產黨總體教育方針政策的前提下，全面掌握影視藝術與影視教育的基本理論與實踐規律，并能熟練運用于中小學、中高等職業院校、高等院校以及社會美育工作的影視教育的專門性人才。

可以說，強化影視教育的重要性與必然性不僅是政策層面的要求，更是數字技術發展大背景下所形成的影像時代的必然要求。通過影視藝術傳遞人文情懷，通過影視教育提升美育素養，“優秀的電影會是一座心靈的影像館，世界的微縮圖，藝術與社會、美與智慧、歷史與此刻、洞察與悲憫、批判與反思的所在。那會是一筆精神財富，它無法變現，但一經擁有，永難剝奪”。在影視教育理論內涵發展與實踐教育模式變革上進行突破，這是發展美育以及通識教育的必由之路。

一、影視教育方向開設的重要性與必然性

2020年4月，在全國藝術專業學位研究生教育指導委員會下發的《藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2020年修訂版）》（藝教指委〔2020〕1號）文件中，廣播電視領域明確列出7個研究方向以及各方向的具體畢業要求，這7個方向包括藝術編導、藝術制作、播音主持藝術、制片管理、微影像創作、影視動畫創作和影視教育。其中對于影視教育方向專業實踐能力展示的具體要求是：“獨立策劃完成一門課程（20課時左右）或策劃完成一項影視教育主題大型活動，提交完整策劃案、1節課講授錄像、課程教案、PPT等相互印證完整教學材料。”從要求可以看出，對于影視教育的培養側重于對影視藝術在內容層面教育教學實踐活動策劃能力的提升與培養。重慶師范大學新聞與傳媒學院迅速做出反應，調整以往廣播電視領域所設立的方向，確立了影視教育方向作為除了藝術編導之外的另一個重要培養方向。這一培養方向的確定是在充分思考師范類院校自身的教育教學理論的深厚積淀、教育教學的豐富實踐以及教育教學資源的多維積累的基礎上而設定的。毫無疑問，師范類大學首要目標是培養教師的。那么，基于時代要求培養影視教育方面的教師也是符合教育教學基本規范和內在要求的。

圖1.北京電影學院前院長沈嵩生先生

2018年11月，由教育部與中共中央宣傳部聯合下發的《關于加強中小學影視教育的指導意見》（教基〔2018〕24號）的文件中，再次強調在中小學階段開展影視教育的重要性和具體要求。《意見》明確指出，“我國中小學生影視教育工作基礎還比較薄弱，一些地方存在思想認識不到位、條件保障不完善、活動開展不經常、體制機制不健全等問題，導致影視教育的針對性和實效性還不夠強。”自《意見》下達，已兩年有余，但是具體執行情況仍然不容樂觀。在國家全面要求開展影視教育的政策引領下，影視教育師資隊伍的嚴重缺失顯然成為這一教育實踐難以全面展開的根本原因。毋庸置疑，沒有足夠的影視教育類師資的建設與儲備，就根本談不上實現從中小學到高校，從學校到社會等各層面、各層次開展影視教育的訴求。自華東師范大學1991年底獲批，1992年開設影視教育專業伊始，到目前為止，國內開設影視教育專業的高等院校依然是寥寥無幾，這完全不符合時代與國情的總體性需求。

其實，國內很多專家學者一直在呼吁開展影視教育的重要性和必要性。例如，北京電影學院前院長沈嵩生先生早在20世紀90年代便發文表示，“影視教育，不僅為影視部門輸送專門人才，而且為更為龐大的影視傳播工程培養了專業干部，又是中國教育的重要組成部分——美育的不可缺少的有機因素。”另外，“大學，尤其是師范院校開設電影課，必然促進了中等學校的影視教育。”北京師范大學周星教授也曾就影視教育的重要性問題多次做出呼吁。在《略論21世紀藝術教育格局中的影視藝術教育》一文中，周星教授明確表示，“站在21世紀的門檻上看待藝術教育，必須包括影視藝術教育”，“在整個20世紀中，影視藝術以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合的絕對優勢而引人矚目，被譽為最年輕最富于潛力的新興藝術，它的發展直接影響著社會進步與精神文明建設”。顯然，把影視教育納入中國各層次教育的組成部分是諸多關注中國教育發展專家、學者共同的期待。毫無疑問，如果從中小學到高校，從中高等職業院校到社會美育，各個層面的學習者都能在課堂內外接受相當內容的影視教育，“這對于完善他們的知識結構，提高他們的藝術素質，增強他們的審美能力，豐富他們的精神生活，有著十分重要的意義”。

伴隨著數字技術的大力提升，影視藝術得到了全方位的發展，這為影視教育的全面拉開提供了足夠的技術支持，這也是很多綜合性院校能夠開設影視類專業的前提。眾所周知，在綜合性院校開設影視相關專業之前，國內的影視專業教育是以北京電影學院為代表的精英式的培養模式。當然，這一培養模式的發展來源于對蘇聯電影教育模式的借鑒。很顯然，北京電影學院所采取的精英式的培養模式，側重對影像本體的教學，目標是培養影視行業內的高端專業性人才，包括后來發展起來的重慶大學美視電影學院、上海大學上海電影學院等，其教育教學目標都是定位于影視行業高端人才的培養。從大的范疇來講，影視教育本身包含素質教育與專業教育兩大版塊，而普及化的影視教育在國家大力發展和提升美育的前提下，積極開拓影視教育的內涵與變革是必然選擇。如今，影視藝術的發展絕不僅僅只局限在電影、電視行業內部，而是延伸到了整個新媒體產業。視聽媒介顯然已經成為現代人類的一種思維方式與生活方式。所以，今天的影視教育必須要開拓思維，不能只局限在以影視創作或影視行業的職業化培養模式之中。

影像時代視聽媒介已然成為一種思考中介、信息傳遞、交往手段，故而影視藝術也絕不僅僅只是在“藝術”層面上成就電影與電視，必須拓展到“媒介”層面重新思考視聽的意義，以及全面推進影視教育的必要性與重要性問題。影視藝術作為國家文化產業中重要的組成部分，素質教育與專業教育必須齊頭并進，大力發展影視教育是時代的選擇。在全球性的文化競爭中，影視文化競爭已經成為顯而易見的競爭手段。在好萊塢電影以絕對優勢占領全球電影行業頂端的情境下，如何突破這一尷尬現實是所有試圖推行文化影響力的國家或區域必然面對的時代難題。無論如何，在各個教育層次中加強影視教育也許是能夠解決這一問題的首要選擇。通過全面開展的影視教育實踐活動，從而強化全體國民的影視素養，并以此提升影視文化的自覺性與自信心。

不管是專業性院校、綜合性院校，還是師范類院校，影視藝術的本體美學特性、影視藝術的理論與歷史脈絡、影視藝術的教育實踐在本質上必然是一致的。但是我們在進行影視專業方向設計與課程設計時，必然要發揮院校的自身優勢。重慶師范大學作為一個師范類院校，其在教育教學上有著得天獨厚的優勢，但在影視創作上并不具備完善的條件和相對的資質。影視創作人才的培養，必然是北京電影學院、中國傳媒大學、上海大學上海電影學院這類專業性院校的首要培養目標和任務。而重慶師范大學能夠結合自身的資源優勢開設影視教育方向，是國內高校藝術碩士培養層次中較早的嘗試，也是在“新文科”建設的總體背景下把其他門類的教育資源融合進入影視藝術教育教學體系與培養中的大膽嘗試，這必然為國家整體美育工作的開展提供積極的探索性作用。其實，師范類院校開展影視教育是有其天然優勢的，國家也較早地把師范類院校作為開設電影課程的試點。早在1985年4月，教育部在《關于高等院校開設電影課程的情況和意見》（教高—字008號）的文件中，就曾明確指出，“有條件的綜合大學和師范院校中文系，應把電影課作為重要選修課，正是列入教學計劃。”雖然這一文件已經宣布失效，但從文件精神中依然可以看出其在當時的語境中所起到的積極的引領性作用。

二、《影視教育理論與實踐》課程的教學探索及其內容設計

在影視教育方向的總體培養要求下，討論課程問題是涉及教學安排的具體問題。如上文所言，對于能夠全面開展影視教育的工作，師資隊伍的培養與建設是關鍵，而高校開展且深化影視教育恰恰是對接這一需求的根本方式。重慶師范大學新聞與傳媒學院配合影視教育方向開設了系列課程，其中由本人承擔教學工作的《影視教育理論與實踐》課程是系列課程中的一門專業必修課。著名教育理論家懷特海說：“教育寓于懂得利用知識這門藝術。”同時他強調，“這可是非常難以傳授的一門藝術。”對于人們熟知的影視藝術而言，課堂上能夠進行較為深刻有效的影視教育更是不易之事。影視藝術的發展歷史已有一百多年，影像本身看上去又是極易接受的信息傳播媒介，但影視教育到目前為止尚未形成較為系統的理論范式以及教育教學模式。對于《影視教育理論與實踐》這門課程而言，如何確定其教學內容與框架結構是迫在眉睫的事情，這當然也不是一蹴而就便可以完成的。教育教學方法以及具體課程的內容設定一定是需要在課堂教學中進行不斷地積累經驗、收集問題，從而對內容框架不斷地調整，進而不斷完善的一個長期性過程。而由于本人教育教學經驗尚淺，對于諸多問題考慮不周，必然存在諸多的缺陷與不足。在參考了國內外諸多相關書籍和論文之后，共確定了10個章節的內容，主要包含影視藝術與影視教育的誕生、影視教育的發展與變革、影視教育的實踐與格局、影視教育的功能與特點、影視教育的內容與范疇、案例分析（北京電影學院教育模式探析）、現代影視教育的理念與模式、中小學影視教育的推行與實施、中小學影視教研員的課程設計與教學形式以及課程回顧、總結。

《影視教育理論與實踐》課程是面向廣播電視領域藝術碩士開設的一門專業必修課，希望能夠提供理解與實踐影視教育的方法和路徑，闡釋影視教育機理與影視教育的內在運行規律，同時能夠解釋影視教育歷史與影視教育機制之間所存在的深刻關聯性。基于影視藝術自身的特點，學生必須經過系統知識的學習，才能夠深刻理解該門藝術的符號意義、文化內涵及美學風格，直至形成運用視聽語言進行表達和創造的能力，并藉此展開對人類與社會的多元思考，最終形成有效的個體價值觀念。該門課程內容的核心應該包含影視藝術與影視教育兩大版塊內容，同時從理論與實踐兩個維度對內容進行闡釋和討論。其中，對于影視藝術的重點在于把握鏡頭語言講故事的能力，視聽造型與敘事的結合、影視藝術與教育的結合、影像語言與中國文化的結合。視聽的藝術性與故事的戲劇性是影視藝術的核心，是理解影視的關鍵。而對于影視教育而言，它的重點在影視藝術教育教學的模式與規范的維度方面進行深入探索和總結。在理論層面，我們要有較高的自覺性，以便進行深入的學術性研究；在實踐層面，我們要有足夠強烈的主動性，才能進行多層次多元化的摸索。如何在可操作性層面，深入發展《影視教育理論與實踐》課程的專業性、學術性、系統性的獨創性建構，則需要有志于影視教育的同仁們的共同努力。

基于此，該門課程在內容設計之初便強調以影視教育歷史、理論、實踐、制度等多個維度作為課程內容的基礎，圍繞影視藝術教育如何提升學生對視聽形象的感知力、理解力和創造力等幾大核心議題展開課程內容與架構的設計。從而，希望學生通過對該門課程的學習，能夠全面掌握影視藝術教育的基本理論、發展歷史與運行現狀，形成對影視藝術教育模式有效的系統分析能力與邏輯判斷能力，并為學生將來能夠勝任中小學、中高等職業院校、高等院校以及社會影視藝術教育的相關工作提供保障。同時，該課程為學生提供了一個能夠掌握影視教育如何培養學生審美能力的基本方法和實踐路徑。

《影視教育理論與實踐》課程強調教育理論與實踐教學的齊頭并進，所以在具體的教學操作課程中必然強調學生對于相關理論知識的掌握，同時讓所有學生參與討論并設計針對不同教學層次與教學對象的課程內容設計與教學方法制定。在課程考核上，也是包含論文寫作與課堂教學展示兩個主要方面，以此強調理論與實踐兩方面能力的共同提升。對于實踐性較強的教學活動，為什么必然要重視理論的價值，原因在于理論不僅是對實踐的總結，同時必然要具有前瞻性的品質，因為理論一定不僅僅只是“拾實踐之牙慧”。《影視教育理論與實踐》對實踐的要求必然是指向影視教育的，而不是影視創作，但前提則是學生對影視藝術的深度思考能力與認知能力，能夠把握影視藝術的發展與創作規律。對于教育而言，實踐教學是必然。所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在某種層面上，這個道理無比適用于課程教學。《影視教育理論與實踐》必然是一門理論與實踐結合異常緊密的課程，要有理論的先導，要有實踐的測試。缺少理論的支撐，實踐教學很難有所突破。沒有實踐的檢測，無法獲悉理論的有效性和實用性。

如今，現代人類已然被影視媒介全面包裹，生存于一個由屏幕建構的“虛擬”世界，視聽不絕于眼耳。而視聽能力并不是一種與身俱來的必然存在，其需要合乎教育教學規律的有效配合，從而起到全面提升美育的最終目的。重慶師范大學新聞與傳媒學院在藝術碩士廣播電視領域開辦影視教育方向，是結合學校自身優勢的獨辟蹊徑，也是必然選擇。但如何培養出得到業界認可，有效實踐國家美育培養的目標，還任重道遠。毋庸置疑，這需要以每一個教育環節，每一門課程的精心設計為前提，為基礎的未來影視教育的發展探索出一條可行性與可效性的路徑。

【注釋】

1戴錦華.給孩子的電影[M].北京：中信出版集團，2020：序1.

2沈嵩生.中國電影教育的歷史和現狀[J].當代電影，1990（04）：67.

3周星.略論21世紀藝術教育格局中的影視藝術教育[J].高等師范教育研究，2000（06）：76.

4同2.

5阿爾弗雷德·諾思·懷特海.教育的宗旨[A]楊自伍編譯.教育：讓人成為人[C].北京：北京大學出版社，2016：146.