音樂版權藍海

曹彥君

2021年1月，第8屆中國國際音樂產業大會上，音樂B2B交易平臺成了重點議題。

后疫情時代，短視頻、直播興起，MCN機構如雨后春筍般出現，市場對背景音樂的商業化需求加速，B2B音樂版權賽道的發令槍正式打響。

另外，政策層面正持續推動音樂版權的保護。2020年4月，兩會對《中華人民共和國著作權法（修正案草案）》進行審議，全國著作權法的最新修訂中，對音樂版權的保護、侵權的賠付標準做出了明確的規定，音樂版權發展邁出的一大步。

商用版權音樂平臺奕顆貝殼MUSINESS（下稱“MUSINESS”），即是該新興產業的代表。創立兩年來，MUSINESS已成為行業知名度前三的平臺。

MUSINESS創始人兼CEO童小言向《21CBR》記者介紹，公司很多客戶都來自短視頻領域，例如papi醬的公司papitube、李子柒創立的四川子柒文化、《吐槽大會》出品方笑果文化等，都是平臺作品的使用方。

實際上，在互聯網普及之前，很多人觀念存在誤區，認為音樂是免費使用的，但Z世代的年輕人不同，他們愿意為音樂、為知識產權付費。在童小言看來，現在正是國內發展版權音樂最好的時代。MUSINESS將迎來的，不是轉瞬即逝的風口，而是大勢所趨的前景。

專注版權

創業前，我在一家世界500強的德企工作，先后負責中國區市場部的建立和戰略發展部的業務分析工作。

離職后，我在上海投資了一個3000平方米的文創IP孵化器，當時收到了很多文創領域的BP（商業計劃書）。我在臺灣政治大學念MBA時，認識了中國臺灣的音樂教父林隆璇，有一次他來上海，帶我認識了同樣來自中國臺灣的資深音樂制作人Jason Wu，Jason給我發了一份BP，我們聊下來發現，在中國臺灣是有版權音樂平臺的，也就是俗稱的“罐頭音樂”，但在中國大陸還沒有較為規模化的背景音樂平臺。

版權領域其實不難理解。以視頻版權為例，以前很多片子都可以免費觀看，但現在我們已習慣購買各平臺的會員，不乏為一些好影片額外單獨付費，這就是對正版保護的體現。如果你是一個vlogger，拍了視頻放到網上，突然發現某一天被別人拿去剪進了他的作品里，對方卻沒有知會你，你肯定不會愿意。哪怕對方用于他的畢業論文或者公益項目，雖然不盈利，但你覺得根本上他其實應該提前跟你“打招呼”。這就是版權授權的意義。無論視頻、圖片、字體、音樂……都有知識產權。

對音樂創作人而言，很多從小開始接受音樂教育，購置樂器及音樂制作設備，這些都是不菲的投入。拿我們公司的線下錄音棚來說，其中光三只話筒就差不多20萬人民幣，可見制作精良的音樂/聲音作品是不便宜的。我們可以想象，當音樂人發現他們用心創作的原創作品被盜用或侵權了，會是多么難過的心情。

保護所有創作者的努力，是非常重要的。好的營商環境和創作土壤，是基于對版權的保護和尊重。一個充滿抄襲和盜版的環境，是無法孕育出很多愿意投身創作的人的，創作者對作品沒有安全感，總會擔心作品會不會被盜用？被盜用以后是不是維權很難？是不是沒有辦法受到法律的保護？

之前網易云音樂的報告中提到，如果單靠音樂收入，大部分音樂人一個月收入不足千元。這可能就是為什么很多音樂人沒有辦法全職做自己熱愛的事情，根據馬斯洛需求理論，人首先要解決基本的生理需求，才有余力去追求更高的自我實現。

所以我們創立奕顆貝殼MUSINESS商用版權音樂平臺的初衷，其中一點就是“幫助音樂人拓寬變現渠道”。第二點是對于被授權方的利好，過去B端客戶也不容易找到自己想要的音樂、配樂素材，我們的出現可以讓品牌方一站式實現：快速搜索、精準匹配、購買音樂、下載正版授權證書、提交開票申請等需求。

曲庫生態

我們做的細分市場，是to B商用版權音樂，雖然整體市場沒有to C的萬億級別規模，但它比較純粹，商業模式非常簡單。

我們作為一個平臺，鏈接版權提供方和需求方，罐頭音樂的版權方、音樂素材的需求方都比較分散，而我們通過平臺幫助版權方和需求方達成授權協議。

大概只花了8個月時間，我們便通過音樂圈內深厚良好的關系獲得約30萬首龐大曲庫的代理，現在我們平臺曲庫仍以每天新增約800首的速度在持續更新中。另外，我們約近10萬首獨家代理，包含很多世界名曲，《班得瑞Bandari》的全部15張專輯在中國大陸地區的獨家授權代理，就在我們公司。這些都是我們MUSINESS的核心資產之一。

在線上，獨立的音樂人或工作室也可以自己入駐。他們把作品上傳到平臺，然后進行自動授權。音樂人每次的提現額度往往都能達到幾千元，一個月可能提現1-2次。這說明我們確實幫助了獨立音樂人，幫他們多創造了一條變現渠道。

我們的客戶群體主要分成五大類：廣告、短視頻、影視、動漫、游戲。

目前，廣告和短視頻領域是主要收入來源，約占營收的60%。在廣告領域，我們曾為阿里巴巴、騰訊、雅詩蘭黛、海爾、美的等眾多品牌的宣傳廣告提供背景音樂。短視頻客戶，比如papi醬的公司papitube、李子柒、上海的笑果文化、SNH48，都在使用我們MUSINESS商用版權音樂授權平臺。

游戲方面的客戶有游族網絡、分眾游戲等。《王者榮耀》的背景音樂和我們建立了年度合作，王者榮耀2019世冠杯的開場背景音樂就是我們平臺的音樂人制作的。

品牌方經常和我們說，要是早點知道有你們這樣的平臺就好了，我們可以早點合作。在我看來，MUSINESS給品牌方帶來的效益主要有三點：

第一，客戶擁有音樂的隨片永久授權。很多音樂的版權都需要使用者在半年或一年后再次續費，我們采用的是隨片永久授權機制，客戶在某一項目中使用了平臺的音樂之后，無需再次續費。

第二，MUSINESS的音樂明確可在中國境內合法授權使用。一些來自國外平臺的音樂，沒有寫明是否可在中國使用，這是有風險的，需要單獨聯系平臺確認，步驟較繁瑣。我們的音樂確定在中國境內可以使用。

第三，MUSINESS的訂閱服務能夠提供無與倫比的價格優惠。我們從曲庫中拿出8萬首歌，推出訂閱會員服務：對于自媒體、廣播FM、公益項目等，用戶可以通過30元的價格獲得每月5首歌曲的使用權。對于廣告宣傳片或網絡劇，訂閱價格是199元5首，折算下來單首音樂成本40元。一般來說廣告片的背景音樂版權費用是每首2000元，也就是說，我們平臺的價格是行業平均價格的1/50。

推出這樣的訂閱機制，不是想要用低價來競爭，而是希望培養正版意識。一些小B企業，比如三四線城市的廣告公司、文化傳媒公司，預算有限，可能沒有辦法承受高昂的版權費用。如果他們覺得正版音樂太貴，就會冒險使用盜版音樂。我們希望通過低價，降低使用正版音樂的門檻，讓大家建立起正版意識和使用習慣。

平穩前行

在技術方面，MUSINESS也有專門的投入。通過 AI技術輔助商業，我們識別出有背景音樂需求的品牌方，實現對客戶的觸達。我們使用明水印和隱水印技術加強對平臺作品的版權保護，大家歌曲試聽中會聽到“奕顆貝殼”的聲音循環，這是明水印。隱水印是每一首作品內置的一串獨特編碼，通過這串編碼，我們可以追蹤這首歌曲最終用在了哪里，這也是一種保護。

我們會審核上傳作品的音質以及原創性，一旦發現有侵權作品的出現，我們會立刻下架。

2019年，MUSINESS在成立一年后，就實現了單月盈虧平衡。2020年的營收規模較2019年增長了約30%。

目前在行業內，MUSINESS的知名度約處于行業前三。我們和其他版權音樂平臺相比，在戰略和戰術上都有各自的側重。

相較于其他家，MUSINESS在上海，所以不同平臺的客戶群體也形成了一些差別。有些平臺可能更加注重影視方面的音樂授權，上海因為MCN機構、廣告公司比較多，所以我們著重于廣告、短視頻領域。

2019年1月，MUSINESS完成了種子輪融資，由極客基金、復旦創投共同投資，融資金額為200萬元。我記得當時和領投人見了一面，我講了大概5分鐘不到，他們就決定要投資了。其實我們連平臺都沒有建好，但投資人還是相信我能夠成功。這200萬元資金大部分投入在平臺開發和團隊建設兩個方面。

接下來，MUSINESS會繼續專注商用背景音樂市場，該細分市場還有很大的空間，我們估算大概達到千億規模。

未來，我們的投入方向主要還是在平臺推廣。MUSINESS的平臺和商業模式已經非常穩定了，對平臺研發的投入每年都維持在一定水平;在推廣方面的投入，每一年也都會持續增加。

MUSINESS還是一個小而精的團隊，現在團隊規模約20多人，技術團隊在北京，上海的團隊主要是商務和音樂部。我非常注重人才的培養，定期讓他們參加外部和內部培訓。我們安排團隊成員去參加清華、復旦、交大的一些EMBA課程或進修課程，比如清華有一個文創領域的課程，主要是創業者或企業高管參加，我們的核心團隊就會經常飛到北京去上課。MUSINESS也會定期組織給員工進行談判和營銷方面的內部培訓。

我希望讓他們在工作過程中仍然能學到東西，并且不斷建立起成就感，這是很重要的。每個人都會有一個從0到1的過程，之后的1到100，他就自己可以實現了。培訓，就是從0到1、打開竅門的過程。

我不追求公司人數到達多少規模，而是比較認同這個觀念：把公司做小，把市場做大，把產品做好，把業務做精。