張清芬
(晉江市永和鎮教委辦,福建 晉江 362235)
在小學階段,古詩教學一直是閱讀教學中的一大難點:一是古詩時間跨度大,語言文字的運用與詩人的生活背景都與現代環境存在較大差異,學生很難心同此情、意同此理;二是教師為了節省教學用時,往往僅滿足于詩意的疏通和詩句的積累,無暇顧及詩的文化底蘊;因為上面的兩難,古詩教學的模式還是比較陳舊和保守。[1]
《義務教育語文課程標準(2011 年版)》對古詩教學提出要求:“誦讀古詩,展開想象,獲得初步的情感體驗,感受語言的優美。”王國維在《宋元戲曲史》里提出:“寫情則沁人心脾,寫景則在人耳目,述事則如其口出是也。古詩詞之佳者,無不如是?!币饩趁朗侵袊诺湓娫~文化所追求的最高境界。而傳承我國優秀的傳統文化,弘揚中華民族偉大的民族精神,加強學生的語文素養,更是課標對語文教學的基本要求。在古詩教學時,教師應注重通過誦讀品味,讓學生感受古詩的語言美;鏈接融通,讓學生體會古詩的意境美;積淀運用,讓學生學以致用,詮釋文化美。
“讀”是語文課堂教學的主旋律,是學生深入文本、理解文本、與文本對話的最好方式。古詩具有韻律美、意境美,適合反復誦讀品味。在古詩教學中,教師要引導學生多層次品讀,多樣化誦讀,通過誦讀品味,發現詩中蘊含的語言美。
古詩雖寥寥數語,卻蘊藏著精美絕倫的畫面和意境,讀之如置身于圖畫中。探尋古詩的語言美,想象畫面讀不可或缺。如教學杜甫的《絕句》,教師用童趣的語言,將學生帶入生機勃勃的春天:此時,你們就是那兩只快樂鳴唱的黃鸝。陽春三月,日光柔和,微風徐徐,詩人杜甫正伏案研讀,忽然聽到屋外傳來清脆婉轉的鳥鳴聲,詩人循聲望去,映入眼前的是——(生讀:兩個黃鸝鳴翠柳)詩人陶醉于悅耳的鳴叫聲中,忽然眼前掠過一道白色的弧線,那是——(生讀:一行白鷺上青天)如此以畫入詩,詩中尋畫,學生陶然其間,美哉妙哉!想象畫面讀,構建了充滿詩情畫意的誦讀情境,帶領學生入情入境,品味古詩的語言美。
古詩閱讀教學不僅在于理解的深度,更在于其廣度。對比遷移讀,可以由此及彼,勾連課內外,幫助學生領略中華古詩詞文化的博大精深。如教學《出塞》時,抓住“月”這一意象,鏈接多首明月詩。教師引導:這輪明月,也出現在許多詩人的筆下。(課件依次出現三首明月詩)詩仙這樣寫明月——舉頭望明月,低頭思故鄉;詩圣這樣寫明月——露從今夜白,月是故鄉明;王安石這樣寫明月——春風又綠江南岸,明月何時照我還。詩人筆下的明月都與什么聯系在一起?(思念家鄉,思念親人)此時,課件出現邊疆荒涼的畫面,教師引導學生聯系畫面思考:“看到這樣的畫面,你覺得本詩中的明月和其他詩人筆下的明月所傳遞的情感有何不同?”學生領悟:其他詩人的明月所傳遞的思念,僅僅是生離之苦;而《出塞》一詩中,則隨時都可能變成死別的痛,這樣的思念更加孤苦凄涼。連類比照,以詩教詩,幫助學生拓展認知的寬度,在對比中加深對“秦時明月”的獨特感受,在遷移中積累更多“以月抒懷”的佳句。
中國古詩詞文化生動地體現了意境的美學特征。教學中,教師可通過聚焦關鍵詞、鏈接典故資料、聯系生活實際等手段,讓課內外知識得以融會貫通,帶領學生進入詩歌的意境中,加深對古詩的理解。
詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現力最強的關鍵詞句。其作用是使形象鮮活,神情飛動,意味深長,引人深思,富有藝術魅力。教學古詩時,教師可聚焦關鍵詞,引導學生漸入詩中所描寫的意境,領略詩人的眼前景、心中意。如教學《曉出凈慈寺送林子方》一詩時,教師問:“關注‘無窮碧’和‘別樣紅’,你看到了怎樣的景象?”此時,學生眼前仿佛出現這樣的畫面:荷葉的綠和荷花的紅,一紅一綠相互映襯,嬌艷和諧。教師引導學生聚焦“接天”和“映日”,將學生帶入美麗的景象中:荷葉層層疊疊,一直連到天邊,綠如翡翠;初升的太陽映照著朵朵荷花,粉得如霞,紅得充滿生機。詩中有景,眼中有景,心中便有景,文字的意義不再停留在表面,而是在學生心中形成鮮活的畫面。
借用典故,是古詩中常用的一種表現方法。古詩借用歷史人物、傳說故事、神話故事等,表達作者的某種愿望或情感。如教學《出塞》一詩時,教師導入:戰爭殘酷,將士痛苦,詩人發出這樣的感嘆——(生讀:但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山)此刻,將士們除了思念親人,還想念誰?(李廣)接著,教師鏈接李廣的相關資料。學生了解李廣將軍的神勇后,教師再次發問:“假如李廣將軍出現在唐朝,會怎樣呢?(句式:要是李將軍在,)學生交流匯報后,教師總結:“要是李將軍在,多好啊!這是無數邊關將士的希望。可是李廣是漢朝人,唐朝的戰士們實際上在期盼著什么呢?”至此,學生明白戰士們的期盼,也讀懂作者渴盼朝廷能夠早日啟用良將保家衛國,結束殘酷戰爭的殷殷愛國之情。教師巧借詩中典故,將典故中的人物具體化、形象化,幫助學生領略詩歌的豐富內涵,從而更深入地領悟詩情。
課標提出:“誦讀古代詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣。”學生經過古詩詞文化的洗禮,涵養美的品格和氣質。語文學習的最終目的是學以致用。古詩詞教學中的語用實踐,主要是在適度理解和感悟古詩詞的內容和情感后,通過仿寫、改寫、描寫、續寫、補白等實踐形式,結合生活,用整潔的語言對古詩詞進行詩意化的想象。[2]
擴寫古詩是指學生在充分理解詩意的基礎上,發揮想象,用自己的語言將古詩句進行拓展,使其更加豐滿、具體。擴寫古詩,既可以加深對詩文的理解,也鍛煉閱讀和想象能力,訓練詩意的想象思維。如教學《小兒垂釣》一詩時,教師讓學生想象詩中的意境后,用自己的話擴寫為一個小故事。剛開始,學生僅僅是把古詩的意思翻譯一遍,缺少故事情節和趣味性。此時,教師引導:觀察插圖,可以擴寫“蓬頭稚子”的外貌和性格??梢韵胂笏卺烎~的過程中是怎么想,怎么做的?遇到有人問路,稚子為何不應人?他不說話,但會有怎樣的表情和動作?路人問而不得,又有怎樣的反應?學生在一連串提示下,展開第二次創作,寫出來的文章生動有趣,富有童真。
歷代詩人的優秀作品是學生仿寫創作的絕佳素材。對古詩名句、名篇進行模擬仿寫,既能考查學生對語言的理解感受能力、綜合運用能力,又能考查學生的聯想、想象能力及語言創造能力。如教學《宿新市徐公店》后,教師讓學生仿寫古詩,學生寫下《秋風戲黃蝶》(秋色艷艷一徑深,樹頭落葉舞秋風。兒童急走追黃蝶,是葉是蝶分不清。)、《花園公路》(路燈通明大道深,路旁花香自成陰。誰家孩子不聽話,躲進樹叢何處尋?)等。雖是仿寫作品,只有寥寥數語,但既有詩意、趣意又有新意,讀來不禁讓人感嘆:兒童的世界,本身就是一個詩意的世界。學詩、悟詩、寫詩,引導學生用古詩的思維方式表達情感,用自己的語言詮釋古詩中的文化美,使傳統文化得以傳承和發揚。
總之,通過誦讀品味、鏈接融通、積淀運用,能夠讓學生感受古詩的語言美、意境美、文化美,提升語文素養,豐厚文化底蘊,激發學生熱愛祖國、熱愛優秀傳統文化的情感。