花非花，霧非霧

摘? 要：老子有言：“道可道，非常道。名可名，非常名。”若將此理用于文學創作領域，則可以說：“詩可詩，非常詩。情可情，非常情。”而李商隱的“無題詩”在朦朧美意蘊的創造上，可以說是唐詩中的翹楚。他“通過枯敗的自然景象寫出他自己——在寂寞中燃燒的青藍火焰——憂郁、清冷、孤傲、隱約——從而形成朦朧多義的詩歌意境”。本文從李商隱無題詩營造朦朧美的藝術技巧、寫作形式以及所呈現的心靈世界層面展開分析，探究其朦朧美的藝術呈現。

關鍵詞：無題詩;朦朧美;潛氣內轉

作者簡介：陳想（2000.1-），女，湖北大悟人，本科在讀，研究方向：國際關系、文學等。

[中圖分類號]：I206? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2021）-02-0-02

一、營造朦朧美的藝術技巧

1.留白：羚羊掛角，無跡可求

唐人寫詩，講究“言有盡而意無窮”，以期達到“羚羊掛角、無跡可求”的空靈境界。李商隱的無題詩，本身就因主題的不定性為讀者留出了遐想的天地，行文之中又因不拘一格、情思蕩漾，獨具一種其他詩歌所沒有的張力。他的“各個意象、風景、典事之間，保持著距離。這樣才能言不言之意，抒不言之情，得意而忘言，得心靈而失風景的確定與確解。”[1]李商隱的意象詩，多數以心理時空結構代替了物理時空結構。這使得詩歌意象中的表象因素在審美意識中無處進行有象運動，因而也不能形成較為完整的藝術形象。它所呈現給我們的，只是一個不能用語言作準確表述的藝術境界。[2]如此大的內生張力賦予李商隱作品以鮮活的生命力，并以其開辟出的精神空間給予讀者縱情馳騁的余地。譬如春蠶、蠟炬;譬如蓬山、青鳥;譬如星辰、畫堂，在給人以旖旎畫面感的同時，因其物象特點或是淵源引人遐思，詩言有盡而意未盡，讀罷心神滌蕩、唇頰留香。

2.波瀾：首尾平和，異峰突起

李商隱的無題詩，起句結句大體未表現出較激烈的情感起伏，卻已完整地傳達出詩作的寫作意圖;然則如若刪去意象令人揣摩不透的中間部分，整體藝術呈現卻又黯然失色了。《錦瑟》之詩意，有首尾二聯已經大體表明了，但若僅有意思表達，則欠缺心靈的光輝、感應、力度與美感。[1]因為其中間部分所描繪的意象、所化用的典故雖然全無定形，讀來狀似漫不經心、不知所云，卻幻化出詩人神秘瑰麗的精神世界，給讀者以強烈的心靈震撼。詩人種種曲折而幽深的情思，如漲潮的堤岸，隨著意象堆疊漸趨高潮，就在這積郁的情緒即將迸發而出之時，表達卻又趨于平和，強大的爆發力就醞釀在詩句之間，形成句段間的波瀾，讀者美的體驗隨著變得更為強烈。

3.變幻：可更替性，可重組性

李商隱無題詩中所化用的意象，往往可以通過語序顛倒、互通互文的方式創造出新的表達方式，而不削弱原詩所具有的藝術魅力。這種可更替性、可重組性正像王蒙所說的令人想起電影的蒙太奇手法來：闊大的、迷茫的滄海，在地上;清晰的、集中的明月，在天上的;滄海與明月，是第一個蒙太奇。然后是珠，從遠鏡頭變成特寫鏡頭，從宏觀到微觀具象，是第二個蒙太奇。而有淚，則從無生命到有生命，從無情變成了有情，從“天地不仁”變成了萬物有心有意。這三個蒙太奇式的意象呈現，令人嘆為觀止。[1]劉若愚先生認為，在中國詩中存在著三種時間透視：個人的、歷史的和宇宙的。[3] 李商隱的無題詩將這三者一一囊括其中，讀者遍覽意象掩卷之時，內心世界“浩渺而又精微，洪荒而又雅訓，無極而生太極，太極而四象而八卦而萬物。空蕩蕩之中憑空流露著無盡的綿綿情意。”沉浸到其所創造的終極、絕對以及永恒中去了。

二、凝聚朦朧美的和諧形式

李商隱的無題詩，雖然在內容上表達思想情感不明晰，但其仍是一個擁有內在凝聚力的有機整體。李商隱所引的意象、所描繪的事物雖然紛繁復雜，但整合到一起卻能顯得雜而不亂，自成一體，自成一派。錦瑟、蝴蝶、杜鵑、滄海、鮫人、明珠、藍田、美玉、紫煙，合于一境之中，如夢似幻、唯美空靈，帶給讀者悲切而唯美的心靈蕩滌。他的作品，從對仗到韻律，從遣詞到造句，無不和諧統一、渾然一體。從錦瑟的音律開始對華年的追憶，人生如夢恰似莊子，不知所終物我兩忘，然而心靈深處總有無法忘懷的悲切的痛楚，正如杜鵑啼血，至死方休。鮫人的悲切能化為有價值的珍珠，寶劍存于地下總有鋒芒畢露的那一天，可是詩人自己果真能如此嗎？逝者已逝，生者如斯，昨日之日終不可留，之剩心中些許悵惘煩憂。總的來說，其詩具有“情感的統一性、意象與典故的統一性、語言的統一性以及形式的統一性”[1]，作品整體看來靈動而不分散，任何一個意象的選取和描繪都顯得渾然天成，全無雕琢的痕跡。

三、創造朦朧美的心靈世界

1.狀似朦朧，實則混沌

從根本而言，李商隱無題詩的外在朦朧是其內心情感婉曲郁結、混沌不清的外化和呈現。其朦朧之美，實則表現為其含義的不定性，“混沌是抓不住的，動不動企圖為混沌做出明晰的考證，便如給一個深度精神病人作出簡單的器質性病變判斷，然后去頭痛醫頭、腳痛醫腳地做皮膚科或外科手術。也恰如《莊子》里的混沌故事，為混沌鑿出了七竅，也就把混沌殺死了。”[1]正是李商隱詩的朦朧情態喚醒了讀者心中所潛藏的瑰麗的幻想，創造出了無法寓之于懷的美的意態。譬如《錦瑟》，究竟是在訴說懷才不遇、仕途不順之郁憤，還是傾吐妻子早逝、痛徹心扉的追思，還是兼而有之，抑或還飽含著詩人其他情愫，詩歌并未言明，詩人也未明示。但這并不妨礙讀者與之產生聯結乃至共情，更為確切地說，這種趨于模糊和虛化的處理，反而使得讀者更易與之產生共鳴。

2.“潛氣內轉”

“潛氣的意思是李詩有這么一部分是寫一股沉潛之氣的。什么氣？不平之氣，嗟嘆之氣，悵惘之氣，期盼之氣。一種得不到宣泄得不到呼應得不到報償而又充溢飽滿濃郁深厚的‘力比都，又不僅是弗洛伊德的力比都，是故潛氣者潛意識也。亦可以是中國文人所稱之‘塊壘也。”[1]一個詩人在殘酷的現實世界里感到苦悶與寂寞時，靈魂深處的凈土便會成為自己唯一可以自由主宰自由開墾的土壤，在這沒有任何擠壓、排詆、血腥與煩擾的土壤里尋找到精神的慰藉，尋求心靈的安寧。[4]縱觀李商隱的一生，仕途始終郁郁而不得志，愛情往往無疾而終，無怪詩人心氣郁結，需以詩文澆灌抒發。這種“類似自戀自怨自嚼自味只是無以自解”的狀態，“由于探幽察微，開出詩中奇葩，更有別類無法替代的撫慰共鳴潤澤導引的奇異效應。”[1]正是現實中的失意寥落生發出了詩人心底那個水草豐美、如夢似幻的精神世界。

3.潛氣外化

浸染意象。《墨子·所染篇》：“墨子見染絲者而嘆曰：‘染于蒼則蒼，染于黃則黃，所入者變，其色亦變。”這個染絲的道理，也適用于文字符號。[2]“詩的特點詩的迷人之處詩的動人之處要求詩人能夠為混沌朦朧的情意尋找出投射出對應的相對要直觀得多的形象意象，以及典事來。”[1]當這縷無法寓之于懷的情思被詩人敏銳地捕捉并作賦予其更形象的物化表達之時，這種藝術創造也就提煉出了美的價值。“詩人從心靈出發，以內轉的潛氣為依托為根據，精心搜索編織鋪陳營造，探尋寄寓，建成了他特有的城池疊嶂、路徑曲幽、陳設褥麗、堂奧深遙的詩的宮殿，詩的風景。”所有經歷的東西成了詩人的統一體，這些東西與這個生命整體有著不可替代的關系，這些東西被熔化在詩人生命運動的整體中，并隨著詩人的生命運動爆發出來。[4]李商隱在無題詩的創作之中將胸中的郁憤之氣、心中的唯美追求以藝術的表達外化于形，乃有“莊生”“望帝”聯與“滄海”“藍田”聯，藉具象以表達抽象的心志情意，這在中國是一種極為普遍的美學傳統與創作方法。畫家們更喜歡這樣作。畫石畫竹，潑墨山水，都宣泄著畫家的志趣塊壘。李商隱詩作，比起畫家們的寄托，就要繁復幽深得多了。與其說是李商隱接觸到了這些事物典故才有了這樣那樣的感想，不如說是他抑郁哀傷蓄積得太多了，生發出來了以上種種景象，可謂心生萬象。這樣才能傳心傳情，貌離神合，如有天助。[1]如果說摩詰是“詩中有畫，畫中有詩”，那么李商隱便是“情中有境，境中有情”。李商隱將情思萬縷織入詩句，構建起了瓊島瑤臺。

四、朦朧美的藝術呈現

藝術欣賞的要義是一種心神的共鳴與愉悅，是一種會心的溫暖。[1]藝術的魅力與價值是相通的，不論是莎士比亞筆下的《哈姆萊特》，還是桑頓·懷爾德所描摹的《我們的小鎮》，這些作品之所以能夠在歲月的洗練之下歷久彌新，是因為其所勾勒出的人間百態、世情萬物總能為讀者留出想象的空間，使得讀者能在人物精神情感方面窺見自己的影子，覓得心靈的棲息之所。精神情感上的蕩滌超脫乃是一部藝術作品所能企及的最高價值，清人屈復在《玉溪生詩意凡例》中說：“凡詩有所寄托，有可知者，有不可知者。知其有寄托而已。若必求其何人何事以實之，則鑿矣。今但就詩論詩，不敢牽扯。”李商隱無題詩中的意象組合是詩人心象序列的外化形式。這些物象構置了朦朧的意境，展示了李商隱深微幽婉的內心世界。[5]“如果我們不是以線性思維語法思維邏輯思維的定勢去與作者較勁，去與李義山的美極婉極深極的臻于絕對的詩歌較勁，而是以感覺體貼徜徉于義山的心靈風光之中，轉此一念，去去皆活，應能如行山陰道上，美景應接不暇也”。因為李商隱無題詩中這個“憂傷而又朦朧，雅致而又無奈，艷麗而又夢幻”的世界既是屬于他自己的，同時也能為每一位讀者提供美學的啟迪、提供心靈的庇護。

參考文獻：

[1]王蒙.混沌的心靈場──談李商隱無題詩的結構[J].文學遺產，1995（03）：52-59.

[2]趙景波.論李商隱無題詩的朦朧機制——兼論中國古典意象詩的解讀規律[J].齊齊哈爾師范學院學報（哲學社會科學版），1990（06）：44-50.

[3]肖馳.中國詩歌美學[M].北京：北京大學出版社，1986.

[4]孫艾君.關于李商隱《無題》詩的審美印象[J].六盤水師范高等專科學校學報，2011，23（02）：23-29.

[5]程宏亮.試論李商隱無題詩的感傷情調[J].安徽教育學院學報，2001（04）：67-69.