多元藝術融入四川清音的喜與憂

摘 要：隨著社會的發展進步，人們生活環境及習慣的不斷變化，聽書唱曲的小茶樓旅店已淡出了現代人的生活圈，四川清音藝術的表演場地也從親近群眾的小茶樓旅店轉移到燈光溢彩的大舞臺。為適應社會的發展進步，為了符合現代人的審美傾向，克服表演環境的變遷，現代的不少四川清音藝術作品運用多元藝術融合的手段來彌補其早期因環境的束縛使其表現形式單一的短板。發展至今，清音藝術表演形式上有了巨大進步和蛻變。四川清音借助多元藝術的融合演繹，加之本身的藝術特色，使其未被社會的發展進步淘汰，而是依然活躍于現代社會的大舞臺。多元藝術的滲透無疑為清音藝術帶來了濃墨重彩的一筆，但多元藝術的沖擊多少會沖淡其本質的藝術特色，在百藝爭鳴的今天，如何在保留四川清音藝術本質特色的基礎上，合理適度地融合其他藝術表演，使其遠離多元藝術同化的危機，讓清音藝術在保留其最本質特點的基礎上，更加生動有特色。

關鍵詞：四川清音 多元藝術 現實危機 傳承

一、清音在新時期眾多單一表演藝術中的地位及作用

四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發展而成，是一種歸屬戲曲類的藝術表演。音樂十分豐富，計有100 多支曲牌。清音演唱大多為女演員，打板擊鼓而歌，伴奏樂器有琵琶、揚琴、二胡、月琴等。清音最早來源于長江中下游江浙一帶，后流傳于四川。清音最早的表演場地為茶樓、旅店等小場地，演出人數較少。當時與之相似的曲藝表演還有“評書”，最早流行于北方，同樣形成于清代初期，一名演員著長衫，持折扇，通過敘述情節、景象，人物等講述歷史或故事，此類表演與清音相似，同樣出沒于茶樓旅店等演出場所，清音屬唱，評書屬講，兩種相似的藝術表現形式都是基于當時的生活條件和社會背景而產生的，與當時人們的審美觀相適應。盡管在現在看來，原始的清音演出范圍有很大的局限，內容單一，但是很注重內涵的東西，在這百藝爭艷的時代，為了不被歷史所淘汰，為了適應現代社會人的審美品位，清音的表演場地也從最初的茶樓旅店升華至了舞臺之上。舞臺不同于茶樓旅店，為適應大舞臺，清音的表演形式也有了很大的變化，擺脫了最早的“一人坐唱”，從單一的月琴伴奏增至于多種樂器聯奏，改坐唱為站唱，有單人演唱，也有多人演唱，清音已開始逐漸加入其他藝術表演成分，例如舞蹈、戲劇、多媒體伴奏。清音借此來擺脫最原始清音表演上的單一性，如今的不少清音作品中出現了伴舞、演唱者邊演唱邊舞、豐富的劇情設計，使得清音藝術在舞臺上更具表現力。

二、四川清音與多元藝術相融的發展優勢

現如今，多門藝術表現形式都出現了相互融合發展的現象，從單一的表現元素變成了復合型的藝術表演，例如：合唱中出現了簡易的舞蹈動作和隊形變化，甚至劇情。舞蹈中出現了聲樂或雜技，現當代藝術的發展對演員要求有所提高，多為唱、跳、演等復合型人才。當然清音藝術也不例外，古老單一的清音表現形式已不再受現代觀眾所追捧，這也是歷史發展的必然結果。與舞蹈、戲劇相融合的清音作品也大批量地出現在觀眾眼前。現當代較為有名的清音作品如《趕花會》《小放風箏》《布谷鳥》《峨眉山》《滿山情花開》《老街新韻》等作品中都出現了舞蹈和戲劇表演的身影。作品《趕花會》中加入了伴舞，舞者們運用團扇、折傘為道具，表現形式為一人領唱，多人伴唱，有劇情表演，臺上沒有真實樂器伴奏。《小放風箏》作品出自重慶市曲藝團，三人演唱，演唱過程中三人有隊形的流動及簡易舞蹈動作，三人簡易的舞蹈動作及隊形流動使整個表演并未因人少而空洞。作品《滿山情花開》出自成都軍區政治部文工團，一人主唱，多人伴唱并負責舞蹈部分，演唱過程中不斷出現隊形的流動。《老街新韻》出自四川省曲藝研究院，一把琵琶，一主唱，三伴唱，為烘托意境，融入了九人折傘伴舞。從以上作品不難看出，新時期清音藝術為了適應大舞臺而融入了舞蹈、戲劇元素在其中，少有真實樂器伴奏，使多媒體、燈光等設備得到較好利用，樂器伴奏現代化，舞蹈動作及隊形的流動使舞臺燈光活了起來。舞臺總體給人的感覺是閃亮而豐富的，多元藝術相融合的舞臺也相對符合現代人的審美觀。這些融入了多元化藝術表現形式的新時代清音作品擺脫了單調的表現形式，表演內容豐富，舞臺道具讓人們眼前一亮，令人印象深刻，作品受眾群體廣泛，形成了“戲舞相融唱清音”的藝術表現特色。

三、清音藝術可能被同化的現實危機

多元藝術融入四川清音，雖然能夠滿足觀眾的審美樂趣，但也存在著被同化的現實危機，語同音、車同軌固然是好事，但多元藝術的滲透可能會淡化清音本身的藝術特色，不懂清音歷史來龍去脈的年輕一代觀眾群體或許很難從表演中準確地看出清音藝術的核心，這也是多元文化滲透的弊端。例如中國漢服是我國最有代表性的服飾，多年來，經過外來文化的沖擊，不斷改良，最終漢服在街頭少見不說，穿漢服的人也會遭受路人異樣的眼光，對于我國固有的特色文化，萬不可丟棄或被同化。再例如近年大火的《舞蹈風暴》評委金星老師臨時出題讓舞者劉嘉即興一段“中國古典舞”，背景音樂采用相當有中國特色的樂曲《梁祝》，由于劉嘉即興的過程中大篇幅采用現代舞的舞姿風格，隨后引起了網友熱議。電視節目的傳播途徑是最直觀的，當一門藝術在電視前不能得到最準確的詮釋，就容易影響觀眾對一門藝術的準確認知和疑問，什么是中國古典舞？它的藝術特色是什么？任何一門藝術的核心特色都應該被發揚和保護，四川清音獨有的藝術特色同樣也不例外：獨特的唱腔，富有當地特色的詞曲內容，特色鮮明的伴奏道具等。現代社會對于清音藝術家編導的要求很高，在多元文化相容的今天，藝術素材缺乏最純凈的土壤，藝術家們既要保留藝術本身的核心特色，又要為了滿足大眾審美，借助其他藝術元素打造清音藝術作品。現如今，大批青年藝術家崛地而起，清音藝術的發展難免會出現藝術形式跑偏，甚至同化的危機。

但是清音本身的藝術特色是不容易被同化的，之前所介紹的多元化的清音作品無疑是成功的，但是或多或少沖淡了清音最原始本質的特色，這也是歷史發展所帶來的必然結果。而作為當今社會的清音青年編導藝術家，我們要警覺、反思：四川清音表演藝術的特色究竟是什么？如何在清音作品中滲入符合當代人審美的其他藝術形式的同時，能夠繼續保留清音最本質的特色，使其遠離被同化的危機，又能得到更好的發展？如何適度地借助其他藝術豐富清音的演唱，便是本輪研究的重點。清音本質的藝術特色被淡化，四川的地域文化特色也將面臨危機。

四、保護和傳承清音藝術的現實意義

2008年，四川清音被批準為第二批非物質文化遺產，這對清音藝術的發展起到很大的保護及推動作用。在國家的大力支持下，仍有一些保留原始表演形式的清音作品活躍于舞臺上，例如《布谷鳥》《峨眉茶》兩部出自四川省曲藝研究院的作品，表現形式為一人演唱，不需要多媒體伴奏，身后有強大的傳統樂器伴奏團，兩部作品沒有舞蹈的融入，演唱技藝深厚，保留了清音最傳統的演繹方式，但是不得不承認，原始清音表現形式的再現起到了對該藝術的保護作用，此類優秀作品更受專業人士的喜愛，受眾群體略微單一，保護與傳承需要共同進行。一門藝術想要發展，突破，就必須不斷創新，受大眾所喜愛，但是如何正確借助多元藝術取得創新，是每個編導藝術家需要思考的問題，稍有不慎，新時期作品就可能失去清音原有的核心特色。

以融入舞蹈藝術為例，舞蹈重視演員肢體的協調、美感、肌肉運動的藝術，而清音更重視曲風特色、演員唱腔特色。接觸過聲樂和舞蹈的人都知道，兩種藝術的用氣方式完全不同，舞蹈的氣息韻律普遍在上半身，提氣。而聲樂發音卻需要將氣息沉至腹橫肌的位置，沉氣。兩者融合必將相互影響，肢體動作過于豐富勢必影響演員的唱功，所以在編創清音作品的過程中，應該盡量減少演唱人員的舞蹈肢體表現，把重點放在演唱人員的聲音表現力、唱腔上，讓觀眾對清音獨有的唱腔、歌曲內容記憶深刻，萬不可混淆觀眾試聽，使其難以分辨作品屬于哪一類藝術表現形式。

所以，正確弘揚中國傳統特色文化，突出每一門表演藝術的核心特色，傳達給觀眾最準確的藝術核心特色，是現代社會藝術發展的重要工作。

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基金項目： 民族民間音樂舞蹈研究中心項目《四川清音的流變與發展》（項目編號：17LSXY06）的階段性成果；地廳級項目

作 者： 王瑋，西南科技大學文學與藝術學院教師，研究方向：音樂與舞蹈學。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com