《石榴的顏色》中詩學場的消解與重建

摘 要：在《石榴的顏色》中，導演謝爾蓋·帕拉杰諾夫重現了18世紀亞美尼亞游吟詩人薩雅·諾瓦的一生。影片中充斥著大量的繁雜色彩和先鋒藝術，將高加索神話、詩歌與宗教文化相互雜糅，在現實與虛構之間開辟出了一條對美的救贖之路。影片對地域與傳統文化的呈現，對未知與信仰的追求，打開了電影局限匱乏的表現視野。《石榴的顏色》以變奏的情與美，呼喚人對世俗與苦難的逃逸，對藝術與自由的追求。在支離破碎中重塑自身美學系統，構建完整愉悅的詩意人生。

關鍵詞：隱喻 象征 《石榴的顏色》 詩意

一、隱喻的詩學場

英國作家羅伯特·霍奇在深入符號學研究中曾提出：“視覺文本同語言文本并無二致，都會促成某些模態判斷?！盿可見語言符碼與視覺符碼都能帶給我們某種模態暗示，誘發我們對所現意象背后意義進行審視與評判。蘇聯作家多賓曾在《電影藝術詩學》中提出：“隱喻是影片的情緒含義上的各個‘扭曲的濃縮物。”b影片作為視覺文本所運用的顏色、物體和動作都有誘發我們想象和思考的可能性，蘊含著作者的情感。謝爾蓋·帕拉杰諾夫所導的《石榴的顏色》這部西方先鋒派詩化電影則是隱喻象征電影中的代表作品，影片運用大量隱喻、象征手段表現主人公的生存活動軌跡，耐人尋味，運用色彩鮮明的影像和支離破碎的情節來表達詩意的混亂性和不確定性，促使詩與現實對話，詩與精神對話。猶如巴赫金的狂歡廣場，影片中的大量隱喻也形成了一個詩學對話場。

（一）顏色 《石榴的顏色》中的繪畫性可見影片中對顏色的運用十分繁復。顏色是刺激視覺的第一物，它帶給人的直觀效果，不靠任何中介，顏色有更深層次的含義?！妒竦念伾肥瞧G麗怪誕的物象組合，像詩歌一樣充滿隱喻修辭，難以捉摸。影片在詩人之死一章中，詩人蒙眼拿著骷髏頭，一把匕首插入膚色的墻壁，三顆石榴破碎，血染白布。膚色象征著墻壁的生命力，墻壁卻毫無反抗，這個細節象征著被迫害的麻木的人。從另一個角度來看，紅色不僅是血，它還象征著神為世人的罪惡而流出的血，暗示著被救贖的詩人，詩人內心認為他生來就是有罪的，接近尼采的悲觀哲學。白布象征追思也象征著極樂和真理之光，我們可以猜測它是詩人一生的執著，是他的信仰和永遠追求的秘境，求而不得之悲。

（二）物 影片中濃厚的宗教物品需要用宗教的眼光去審視。詩人在人間避難所——某所教堂，看見纏滿白花的羊，羊象征著虔誠的教徒，纏滿白花的羊表面是祭品，實則象征著殉道者，表露了詩人就像殉道者一樣鐘愛著自己的藝術。驢象征著蠢笨的人，驢披上了宗教服，暗示著神不拒絕任何人，也暗示宗教的門檻之低。七弦琴象征著詩人的藝術愛好，詩人的一生都在拿著七弦琴，他周圍的人和物都在變，但是他的七弦琴一直在他身邊。石榴象征著詩人自己，他所經歷的事件像身體集滿的石榴籽，隱喻著詩人對生活的隱忍。石榴汁液浸在白布上，預示著詩人將成為殉道者。影片選用的物體被賦予了文學性、宗教性，這些物體正如詩歌中的意象，整體組構出一部詩學影片。

（三）影像 影像作為流動文本比靜態文本的隱喻量大，影片沒有直接告訴深層含義，我們需要借用隱喻和象征去推測。教堂的修女對詩人拋出橄欖枝，表現出修女對情欲的向往，教堂里的人并非一心修道，作者理想的人間避難所遭到毀滅。公主的追逐者拿著鹿角、球、孔雀，詩人只有七弦琴，鏡頭切換，詩人在馬上，手拿槍劍。這段影片暗示著詩人對愛情的追求和憧憬。小屋里只有七弦琴、詩集和鳥籠里的鳥。公主在紡織，一拽，線斷了，丘比特不再旋轉。這里可以推測出公主在用心經營著與詩人之間的愛情，但是詩人的世界里只有藝術和詩歌，公主難以忍受平庸的生活，親手毀滅了愛情，這是詩人的悲劇，也是悲劇的詩學。

從剪輯技術來看，影片畫面切換直截了當，不添加一點特效，和詩歌一樣干脆精煉。導演不僅展現了詩人薩雅·諾瓦的一生，更是濃縮了藝術家的心路歷程，他們熱愛藝術，對生活木訥呆滯，少有情趣，以至友情愛情不得完滿。正如影片開頭頻繁出現的那句旁白“我是一位生活和內心充滿痛苦的人”，這不僅是詩人的內心獨白，更是每個藝術家的心里獨白。影片的畫面圍繞詩歌在發展變換，隱喻成了碎片化美學的御用藝術手法。它在藝術上使電影本身擺脫了尋?；?、庸俗化的困境，以其另辟蹊徑的獨特，構建電影美學的詩意天地。

二、詩意的斷裂與消散

（一）切割式鏡頭下的詩意消解 《石榴的顏色》每一幀畫面都飽含隱喻，導致這部影片難以用完整的情節概括，更不能和散文式電影相提并論。過度采用隱喻象征的手法，這類影片會脫離日常生活，它的觀眾范圍也會被篩選而致使收縮。物象堆砌，影像被切割得支離破碎，內容晦澀難懂，帶來的含混性亦如狂瀾巨浪，步巴洛克藝術后塵。

史克洛夫斯基在《電影詩學》寫道：“沒有情節的電影，就是詩的電影?！泵商鎿Q接場方式正好給予影片自我斷裂的工具。我們需要留白和陌生化去想象思考，在《石榴的顏色》中大部分片段我們是能夠明白的，但是它固定的鏡頭加上快速的換場讓人無暇思索，電影所使用的切割技巧導致故事情節的碎裂，畫面切割得十分細碎，讓人難以拼湊。

（二）知識的匱乏 大量的顏色、宗教、神話使觀眾倍感知識的匱乏，導致無法深入了解，只會停留在影片形式之外，晦澀難以達到留白的效果。在本就破碎的故事情節下，我們還要解碼影片，這與詩意的歡愉之路背道而馳，它讓人苦惱，讓人對詩意追尋與探索的熱情在繁雜的文化迷宮中消解，影片追求的詩意美太過極端，讓人在詩學場中喪失詩意美。

（三）時代下詩意的消散 《石榴的顏色》總時長三個小時，但是導演謝爾蓋·帕拉杰諾夫的作品被同性戀、宗教、反先鋒等組織投訴，影片遭到封殺，這給本就晦澀難懂的影片致命一擊，影片刪減至七十分鐘，受到歷史和時代的壓榨，影片中所要傳遞的詩意很難再次還原。

三、詩意的重建與再生

魯迅曾說真正的悲劇，是把美好的東西撕碎了給人看，我們不可忽視漂泊多年且受過牢獄之災的導演謝爾蓋·帕拉杰諾夫他自身的悲劇，他所信仰的宗教和神沒能拯救他，他所鐘愛的藝術受到污蔑和封殺，他的影片表現的是詩人薩雅·諾瓦的一生，亦有他自己的影子。雖然在每個階段是斷裂式的，缺少連續性，但是，我們不可否認這種先鋒式電影巨大的開放性和本體不可描述性也帶來更多外擴可能，使人反思自身的同時塑造起自己的一套獨特人格美學，進入斷裂式詩意的迷醉。就詩電影本身而論：“詩電影排斥傳統敘事模式，追求夢幻的、曖昧的、神秘的、非理性境界?！眂如果較真的去挖掘《石榴的顏色》究竟帶給我們什么這無疑是最愚蠢的，它和詩歌一樣，柏拉圖在《文藝對話集》對詩歌創作提出迷狂說：“沒有一種心靈的火焰， 沒有一種瘋狂式的靈感， 就不能成為大詩人?！眃可見詩歌是非理性的產物，所以電影與詩歌產生的互文現象必定是破碎的、非理性、迷幻的。當我們用審美的眼光去欣賞影片，所有的疑團都豁然開朗，所有的碎片都各司其職，影片仿若一張大拼圖。肅穆而神秘，悲傷且謙遜的詩意。這些碎片以獨特生命和自我價值形成“藝術自律”，它刺激人的感官，激起人獨特的審美體驗，從以達到“藝術救贖”e。

在大格局下，整部影片主要講游吟詩人從童年、青年、婚姻直到死亡的一生，每一幀畫像都像是一顆石榴籽，巴洛克錫紙包住了這些破碎的情節畫面，一首虔誠的詩歌誕生了。“我是一位生活和內心充滿痛苦的人”，他用破碎的方式向我們展現他的痛苦、迷惘和矛盾，影片中繁多的隱喻都是詩人和謝爾蓋·帕拉杰諾夫的煩惱和痛苦。我們不需要從頭到尾地透析影片，人的一生本不完整，每一天都是破碎的。這種碎裂美在悲傷中而自我愈合，我們無須從藝術中尋求有用之物，要用審美情懷去觀看影片，重塑內心的詩學場地。詩人用一生在人間追尋凈土，求而不得，他在人間懵懂過、熱愛過、失望過，最后選擇殉道。影片的整體讓人陷入哲思，在哲思中，消解的詩意得到建構和重組，我們突然能諒解導演這種先鋒的呈現方式。我們開始思考人的一生，構建起個體的審美視角，影像用破碎構建完整，正如波德萊爾用惡去表現美。

審美意蘊促使詩意重生，這些隱喻的影像在審美欣賞與思索的過程中逐漸融合?！妒竦念伾纷罱K完成了它詩意的棲息，作為蘇聯詩學電影，它擁有極端美的魅力，集宗教、繪畫、神話、詩歌、愛情于一體。石榴的顏色就像詩人流盡了畢生的血，在獻祭中抵達詩意圣境。在高加索草原上有一位游吟詩人，他平淡而藝術的一生，他善良、真摯且追求著美，得以詩意地棲息在亞美尼亞這篇溫暖的大地上。

影片《石榴的顏色》這部詩電影作為視覺文本來分析是極其瑰麗復雜且富有較高研究價值的。我們必須承認視覺的詩即影片會因大量隱喻象征的存在，以及色彩艷麗、情節破碎的堆積帶來的致幻性，同時也要清楚光用理性的眼光去解剖這種藝術是遠遠不夠的，這些藝術幻象無疑是美的，全片幾乎是美的藝術品，而美曾被黑格爾定義為是理性的感性顯現，我們必將先行討論那些被附有感性詩意的影像入手，撥開層層幻境，才能觸摸影片最終的真理——詩意的核心。《石榴的顏色》是以表現吟游詩人內心世界為重心，就此，要通徹這部影片，我們也必當以朝圣之心，將感性與理性統一起來對其剖析，觸摸核心美學特質。

a 〔英〕羅伯·特霍奇（Hodge，R.）、岡瑟·克雷斯（Kress，G.）：《社會符號學》，周勁松、張碧譯，四川教育出版社2012年第6期，第130頁。

b 〔蘇〕多賓：《電影藝術詩學》，羅慧生、伍剛譯，中國電影出版社2001年版，第63—64頁。

c 李恒基、楊遠嬰：《外國電影理論文選》，上海文藝出版1995年版，第408頁。

d 朱光潛：《柏拉圖文藝對話集》，商務印書館 2013年版，第34—36頁。

e 廖晉芳、李明彥：《論蘇珊·桑塔格美學思想中的唯美主義》， 《文藝批評》2016年第6期，第83—89頁。

作 者： 彭媛，東北師范大學中文系在讀碩士研究生，研究方向：文藝學研究。

編 輯：曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com