舞蹈演員在表演中把握人物情感的藝術特征分析

湯夢

摘要：舞蹈屬于較為古老的藝術表現形式，也有較為穩固的觀眾基礎，長久以來獲得了觀眾的認可與喜愛。隨著時代的不斷進步與發展，觀眾的精神水平與審美水平也顯著提升。而如何為觀眾打造良好的舞蹈表演，提升舞蹈演員的表演能力就十分重要。下面提出了在高難度舞蹈技巧中展示情感、利用語言化動作把握情感、利用面部表情傳遞情感等方面的策略，具體內容如下。

關鍵詞：舞蹈演員;人物情感;藝術特征

【引言】隨著社會精神文明的持續進步與發展，促進人民文明程度的提升。在人們精神需求逐漸提高的同時，文學藝術活動越發興盛，社會藝術表現形式呈現出了多元化的特點。在文藝藝術活動中，舞蹈是最關鍵的構成內容，也是人內心情感的外在肢體表現，可以將人們的精神需求體現出來。舞蹈演員在現代化的舞蹈表演過程中，為了體現出情感韻律，就需要分析體態行為表現，并且將舞蹈中的情感詮釋出來。其不僅要了解人物性感，還需要將不同階段的音樂場景表演體現出來，并展現出全部的情感與藝術特征。

1.在高難度舞蹈技巧中展示情感

從狹義上進行分析，舞蹈技巧就是指翻轉、跳躍。但是舞蹈技巧也不僅僅是轉、翻，若事中受到狹義觀點的影響，可能導致舞蹈表演缺乏情感、舞蹈技巧貧乏。例如在《割不斷的琴弦》中，舞蹈演員劉敏做出了高難度的舞蹈動作，劈腿原地連續旋轉。再如在《昭君出塞》中為了體現特定人物做出半腳尖圓場和舞袖的動作，相對來說舞蹈技巧難度也比較高。舞蹈動作有組合的技巧、雙人舞技巧、舞蹈編排技巧等[1]。舞蹈演員需要了解人物的內心，并創造出豐富的舞蹈形象，掌握舞蹈表演技巧，為觀眾呈現完美的表現。舞蹈表演在情感高潮中、舞蹈發展高潮時，大都利用高難度舞蹈技巧體現出來，也是舞蹈表演與審美的基礎需求。由此不難了解到，舞蹈表演與技巧是不能分割整體。所以，將舞蹈表演的觀念要求、舞蹈技巧、舞蹈表現融合，才可以打造完美的角色。

2.利用語言化動作把握情感

舞蹈演員的舞蹈動作，屬于比較特殊的語言。舞蹈演員可以通過舞蹈動作，向觀眾傳播內心的真實情感。所以在舞蹈的時候，需要實現動作語言化，使得動作充滿音韻以及飽滿的情感。在做舞蹈動作的時候，舞蹈演員需要向日常生活中的語言抑揚頓挫，才可以對人物內心的情感進行有效的把握。下面以《鳴鳳之死》的舞蹈表演為例，要想體現出悲傷的情感，演員就需要將動作進行語言化表示出來。

3.利用面部表情傳遞情感

在舞蹈表演的過程中，若舞蹈動作屬于完成舞蹈表演的基礎，可以促進人物與觀眾的互相聯系，則可以利用面部表情，將人物內心的精神以及情感展現出來。在舞蹈表演的過程中，舞蹈演員的面部表情可以配合舞蹈動作，并將舞臺人物許多復雜的情感表達出來。例如，演員在擁抱另一位扮演孩童演員的時候，面部表情十分絕望、痛苦，表達的就是對孩子的不舍之情。若另外一位舞蹈演員也是痛哭流涕，則可以表達出久別重逢的喜悅。舞蹈演員利用面部表情可以自由切換人物情緒、做出標準的舞蹈動作。在全身心投入到舞蹈表演中以后，借助面部表情，將人物內心情感放大，完成人物情感的傳遞。

4.根據合理心理依據把握人物情感

舞蹈屬于情感的世界。舞蹈表演需要關注如何進行情感宣泄。舞蹈表演要防止出現無法打動人的微笑，而是需要以豐富的表演，吸引觀眾的注意力。對于生活中的任何情感來說，都屬于人們心里的關鍵體現。舞蹈中的情感表現也需要以合理的內心依據為基礎，不會使人感到迷惑不解。要想在舞蹈演繹過程中，進行真實自然的表演，就需要合理根據心理依據，把握人物的心理行動線[2]。舞蹈演員需要學習話劇演員，進行角色分析，可以寫下內心獨白，并了解情感內涵，合理安排舞蹈表演環節。結合角色心理行動線變化，為觀眾呈現出清晰的舞蹈表演脈絡，了解情感線索，實現各個表演環節之間緊密相扣，塑造出感人的藝術角色，提升觀眾的喜愛度與認可度。

5.通過演員二次創作進行情感傳遞

對于舞蹈表演創作的契機來說，主要就是為了在舞臺上進行完美的表演，涉及到許多創作人員、舞蹈人員等。第一，舞蹈演員是感受舞蹈動作、創編舞蹈表情的編排者，占據著十分穩固的地位。第二，舞蹈演員是直接表演的人物，需要將情感直接傳遞給臺下的觀眾。而在舞蹈表演排練出成品之前，演員能及時發現舞蹈表演中存在的不足之處，還可以出現相應的方案改動建議。第三。舞蹈演員經過長時間表演經驗積累，具有二次創作的能力，還能從深層次挖掘并豐富人物的情感表達現狀。所以，對于優秀、經驗豐富的舞蹈演員來說，本身就屬于能進行既定舞蹈表演二次創作的人員。舞蹈演員的二次創作，可以使其對人物有更加深層次的理解與認知，不斷優化人物情感從換地方式，呈現完整的舞蹈表演。即使是不同的舞蹈演員，也會因為內心情感體驗的差別，出現呈現出來的人物不同的情況。例如以劇目《一片綠葉》為例，舞蹈演員需要將從一片綠色樹葉入手，體現出對青春美好的回憶知情，結合民間傳統舞蹈進行動作的編排[3]。在細微的動作中，舞蹈演員能對人物有更加清晰的了解，還可以從更高的層面體會人物的形象、內心想法等，屬于二度創作的范疇中。舞蹈演員進行角色詮釋，并不是盲目二次創作或是空想，而是為了將情感傳遞出來，呈現良好的舞蹈表演效果。

結束語：綜上，在任何時期舞蹈都是廣泛受到大眾喜愛的一項活動。舞蹈表演與情感關系緊密，情感的傳遞也是激發舞蹈演員進行二次創作、豐富舞蹈表演的關鍵，更加容易引發觀眾共鳴。舞蹈演員在實際的表演過程中，需要借助舞臺設備渲染氣氛，還需要豐富傳遞情感的方式，對人物的心理狀態有清晰的了解，塑造出更加生動的角色。而人物的命運、性格存在一定的差異，所以演員表演的手法與狀態也存在一定的不同之處。要想呈現出完美的舞蹈表演，就需要體會表演的創造性，并且感受任務和心靈碰撞迸發的靈感，對人物形象有具體的感受，進入到舞蹈表演形象的情感狀態中。

參考文獻：

[1]王蓓蓓.淺談舞蹈表演中的情感傳遞[J].藝術評鑒，2020（21）：65-67.

[2]李雪.舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戲劇之家，2019（11）：110.

[3]張瑩.簡析舞蹈演員在表演中如何塑造人物形象[J].藝術科技，2017，30（06）：180.