偶然性的捕捉對現(xiàn)代陶藝作品的影響

劉士才

(嶺南師范學(xué)院 廣東 湛江 524048)

在廣大藝術(shù)創(chuàng)作者中常流行這樣一句話“最近沒感覺，沒想法，不知道創(chuàng)作什么。”接著會說“得去找找靈感。”主動的追求和找尋靈感并沒有錯，但多數(shù)情況的結(jié)果是找了很久并未能找到靈感。筆者認為靈感與偶然性之間是有一定聯(lián)系的，靈感其實更多時候來源于對“偶然性”的日常關(guān)注。這就要求藝術(shù)家要有敏銳的眼光和感受力，要有迅速捕捉偶然性的能力。

陶瓷藝術(shù)工藝復(fù)雜，每一道工序也都有可能出現(xiàn)“偶然”的情況。比如在創(chuàng)作成型過程中，泥料因受到外力作用產(chǎn)生的偶然肌理效果，干濕度不同的泥料適合相應(yīng)的造型，不同的泥料因其混合成分不同，也會產(chǎn)生個性化差異，具有豐富的表情。絞胎和跳刀技法，哥窯的“開片釉”，建盞中的“兔毫紋”“鷓鴣斑”“油滴盞”以及鈞釉等，都是對偶然性效果的應(yīng)用和發(fā)展。特別是在燒成環(huán)節(jié)，當(dāng)作品入窯之后，總是讓人充滿了期待，期待坯體與火的對話中會發(fā)生什么樣的奇跡，換句話說，這便是對偶然性的期待。柴燒、蘇打燒、樂燒、熏燒等不同的燒成工藝都有很強的自身特色，效果的不確定性是它們共同的魅力，往往面對一個偶然的燒成效果，可以讓人激動好幾天。

現(xiàn)代陶藝具有更強的包容性，藝術(shù)家的審美取向不再局限于傳統(tǒng)陶瓷，對于現(xiàn)代陶藝工作者來說，對于生活和創(chuàng)作中偶然性的捕捉，會決定一個陶藝家的作品面貌，也會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，從而成為陶藝家創(chuàng)作的向?qū)А?/p>

1 以知名陶藝家為例

吳昊宇老師的《新石器》系列作品在界內(nèi)為眾人所知，在各大專業(yè)性展覽中頻頻出現(xiàn)，幾乎成了他的一個標志性符號。據(jù)吳老師本人介紹，這個系列作品采用模具成型，靈感來源于一次完美的邂逅。在他回工作室的路上發(fā)現(xiàn)一塊很有意思的石頭，于是吳老師便聯(lián)想到一個規(guī)則的幾何形穿過不規(guī)則的石頭的效果，后來克服重重工藝上的困難，最終誕生了該系列作品。吳昊宇老師喜歡在畫紙上隨意勾畫，一層層的疊加，然后從中尋找富有美感的圖形，再將其想象成立體形態(tài)，最終將其轉(zhuǎn)化為陶藝作品。這不也是在尋求偶然性的產(chǎn)生嗎？他的作品《邂逅》就是這樣產(chǎn)生的。

吳光榮老師的《摔壺》系列作品是大家熟知的，可以說是他的代表作和成名作。摔壺采用泥片成型，創(chuàng)作的靈感來自一次偶然：有一次吳老師不小心把壺身掉到了地上，摔出了有趣味的形式，于是引起了他極大的興趣，經(jīng)過多次嘗試和探索，經(jīng)不同情景和動作下的反復(fù)摔打和觀察，最后找到了摔壺的審美情趣，于是摔壺系列作品誕生了，這是對傳統(tǒng)紫砂壺規(guī)整造型的一種顛覆和變革[1]。

吳昊老師的作品《辨者—變者之一、二》，無論是作品的整體造型還是局部，都有偶然性因素的存在。在拉坯成型的過程中借用機動轉(zhuǎn)盤和手的配合之力，產(chǎn)生造型的偶然效果。另外在他創(chuàng)作過程中，會用到一些調(diào)侃的方式，比如用小泥球砸進坯體表面，用手指從內(nèi)向外擠壓坯體，使坯體表面出現(xiàn)不同程度的開裂，留下自然的肌理，讓人感受到泥性的美，這種操作在表現(xiàn)黏土的本體語言的同時，也是在創(chuàng)造和捕捉更多的偶然性，對偶然性的去留，關(guān)鍵在于藝術(shù)家的對形體整體感受的精準把握[2]。

日本陶藝家安田猛的容器系列作品，采用拉坯成型，在創(chuàng)作較大的缽型體時，用到獨特的甩坯技法，充滿驚險和刺激，使型體呈現(xiàn)的偶然性效果別具一格，也成就了他的個人風(fēng)格和藝術(shù)魅力。這種造型的偶然與單純的釉色組合，使作品自然靈動，大氣優(yōu)美，極具文人氣息。他的作品雅俗共賞，影響了很多人。

李雨花老師的陶瓷作品在設(shè)計和繪制草圖的階段，筆者曾目睹過多次，其不確定的邊線，豐富多變的造型輪廓，飛揚靈動的線條在草稿上呈現(xiàn)出多種可能性。在我看來，這也是她捕捉造型的偶然性的一種方式。對于作者來說也許已經(jīng)有了明確的創(chuàng)作方向，但是這樣的草圖必然會帶給作者更多想象的空間。

波蘭藝術(shù)家莫妮卡·帕圖茲卡的作品《“改變”系列》(見圖1)，靈感來源于注漿，泥漿因流入石膏縫，在坯體上留下磨具線的痕跡，藝術(shù)家捕捉到了這個興趣點，從而進行夸張，作為自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法運用到自己的作品中，構(gòu)思巧妙，效果奇特。無獨有偶，匈牙利陶藝家SimonZsolt József，在模具成型過程中，通過觀察坯體表面模具線的起伏變化，也產(chǎn)生了同樣的靈感，而且他在這方面研究的非常深入，無論在體量上還是在造型形式上都表現(xiàn)得更加豐富多樣[3]。

圖1 莫妮卡·帕圖茲卡《“改變”系列》

2 以筆者的作品為例

筆者近期作品《訴說·系列之一》的靈感來源十分偶然。工作室有兩排玻璃展柜，展柜里有很多日用的杯碟器物，在其中一個玻璃展柜上依靠著一把躺椅，在燈光的照耀下，躺椅扶手在展柜玻璃上的鏡像與柜子里的碟杯借位交錯，呈現(xiàn)出拼接一體的完整造型，我瞬間被這種強烈的形式感所吸引，喜出望外和興奮之情油然而生，有種“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”的感覺。我立刻用手機將眼前的景象記錄下來，決定創(chuàng)作一組形制高聳的現(xiàn)代陶藝作品，于是到五金店買了不同型號的管子，翻成石膏模具，再選擇理想的杯碟進行翻模。注漿后，按照當(dāng)時腦海中的視覺感受進程拼貼組合，形成點、線、面結(jié)合的具有強烈形式感的系列作品，于是這組作品便誕生了。之后這套作品入選了第十三屆全國美術(shù)作品展陶藝展，并在“第六屆中國西部陶藝作品雙年展”中獲得優(yōu)秀獎(最高獎)，這些得益于那次偶然的鏡像邂逅，如圖2所示。

圖2 劉士才《訴說·系列之一》

在此基礎(chǔ)上，通過再設(shè)計和創(chuàng)新，衍生出的《訴說·系列之二》入選了“瓷的精神—2021景德鎮(zhèn)國際陶藝作品雙年展”，《訴說·系列之四》和《訴說·系列之五》入選了“第十二屆中國當(dāng)代青年陶藝家作品雙年展”。在創(chuàng)作作品《裹》的時候，當(dāng)時腦海里也沒有確定的形式，只是想創(chuàng)作一組拉坯成型的現(xiàn)代陶藝作品，為了打破傳統(tǒng)造型的束縛，先是拉很多坯，每個坯體都追求全新的形式。修坯是對作品形體的第二次塑造，在此過程中，往往也會有一些始料不及的線條或肌理出現(xiàn)，隨時決定了作品的不同面貌，這組作品的靈感就是來源于對修坯過程中偶然產(chǎn)生的一個線條的關(guān)注。正如李雨花老師說的：“陶瓷是做出來的，不是想出來的。”

我經(jīng)常會遇到?jīng)]有好的想法的時候，這時便會吸取別人的經(jīng)驗，拿起紙和筆在紙上隨意勾勒，也會信手拿起一塊黏土隨意扭捏，希望能夠出現(xiàn)奇跡，其實這種尋求靈感的過程就是對出現(xiàn)偶然性的一種期待，靈感突如其來的一瞬間讓人感到一種莫名的幸福感。有時候逛逛公園，觀察大自然的肌理和那些奇形怪狀的物體，總希望它們能給予我一種新創(chuàng)意，偶爾還會去一些二手市場或者廢品回收站走一遭，因為那里可以看到很多殘次品，它們往往沒那么完整，并留有歲月的痕跡，堆放在一起又具有很強的秩序感、形式感，是一種有意味的形式。

3 結(jié)語

偶然性豐富了現(xiàn)代陶藝的審美性，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作與偶然性的關(guān)系，就像繪畫過程中的構(gòu)思與構(gòu)圖的關(guān)系一樣，既矛盾又統(tǒng)一，存在一定的必然聯(lián)系。重要的是當(dāng)一些偶然效果或意外現(xiàn)象出現(xiàn)時，能否迅速敏感的捕捉，這些偶然性的出現(xiàn)往往可以產(chǎn)生新的創(chuàng)作契機，突破經(jīng)驗的壁壘，打破固有思維的束縛。對偶然性的捕捉和利用，可以使作品呈現(xiàn)出嶄新的面貌，具有新的生命力。我們可以看到，很多藝術(shù)家一生都在創(chuàng)作某一類題材的作品，這其中必定缺少不了偶然性對藝術(shù)家的激勵和影響。藝術(shù)源于生活，多觀察我們身邊的事物，多關(guān)注我們創(chuàng)作的環(huán)境，善于發(fā)現(xiàn)并利用生活和創(chuàng)作中的偶然現(xiàn)象，用好“偶然性”這把創(chuàng)作利器對現(xiàn)代陶藝作品的創(chuàng)作尤為重要。