論陶瓷綜合材料繪畫的語言建構*

任志新

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

1 陶瓷繪畫概述

陶瓷繪畫在本文中主要指瓷畫，是以畫瓷工具使用畫瓷材料在器皿表面或瓷板上進行繪畫，然后經高溫燒制而成。陶瓷繪畫根據繪畫工藝分為兩大類:釉上彩和釉下彩。釉上彩首先是在坯體表面施釉，其次在高溫燒成瓷后的瓷器表面進行繪制，最后再低溫燒制；而釉下彩是在坯體上繪制完成后，施釉高溫燒制。根據藝術效果分為兩大類:裝飾性和繪畫性。裝飾性陶瓷繪畫以器皿類裝飾為主，其目的在于美化器物，從而達到裝飾與造型的統一。繪畫性陶瓷繪畫則充滿更多的藝術性，畫面中的用筆、色彩、布局以及藝術家所追求的美學趣味等，都是繪畫性陶瓷繪畫不可或缺的重要組成部分。

陶瓷繪畫雖歷史淵源已久，但每一次的重大變革都與創作材料有很大聯系，而創作材料的進步只能歸功于科學技術的發展，陶瓷繪畫是人與自然、技術與藝術結合的產物。在陶瓷藝術領域中，陶瓷繪畫的發展呈現出一個良好的發展趨勢。青年陶瓷繪畫創作者的出現正在慢慢打破舊的、程式化的、禁錮性的創作模式，他們在不斷嘗試新的材料、新的表現方式。增強作品的內涵、突顯個人審美品質、表現內心真實感受并逐漸提高繪畫語言的辨識度，這是青年陶瓷繪畫創作者作品成熟的重要歷程。

2 陶瓷綜合材料繪畫概述

陶瓷綜合材料繪畫的出現與發展，是受陶瓷材料的創新、藝術觀念的更新以及其他藝術門類的影響等，是大美術領域下的打破與創造，是時代的必然產物。陶瓷綜合材料繪畫有廣義和狹義之分，廣義上是指用陶瓷材料與其他非陶瓷材料進行的藝術創作，而這種非陶瓷材料涉及廣泛，常見的有金屬、亞麻布、木材、大漆、沙子、樹脂、現成品等。這些材料都有著獨特的藝術美感，或剛毅強勁、或粗礪厚重、或豪放粗獷。狹義上是指陶瓷材料與陶瓷材料的綜合運用，但陶瓷材料并不限于陶瓷繪畫所使用的顏料，還包括與陶瓷生產相關的一些材料，比如釉料、泥料、坯粉、氧化鋁粉、耐火棉等。在現代陶瓷繪畫發展的過程中，在立足于陶瓷材料的基礎上，其他材料的廣泛介入將推動陶瓷繪畫多元的發展，賦予陶瓷繪畫更具有當代性的藝術理念與形式語言。

3 陶瓷綜合材料繪畫的語言建構

3.1 材料性

中國陶瓷繪畫發展至今，每個時期都有成就突出的工藝種類，比如元青花、康熙五彩、雍正粉彩等。用現代的藝術視角來看幾百年前所處時代的經典代表作品，其學術和藝術地位不容小覷，但對材料的使用只停留在現有的材料上，對表現題材只進行傳統國畫的借鑒和模仿。帶有借鑒性的陶瓷繪畫把材料的研究已經放在了很低的位置，僅僅保證在燒制過程中不出問題即可，從而就失去了發揮材料本體特性的可能。相同材料的不同使用方法可以產生豐富多樣的藝術效果，由此可見，陶瓷材料體系龐大、不同的材料配比、不同的繪制方式和不同的燒制方法，必將呈現出不同的藝術形式和美學風格，這些不同的藝術形式和美學風格體現出了每位創作者藝術修養與審美品格的差異性。

材料是陶瓷繪畫創作的基礎，沒有對材料更進一步的研究，就不會出現新的創作技法。實驗是陶瓷材料研究的惟一途徑，是打破單一創作模式進入多元化創作的過程。實驗性陶瓷繪畫具有強烈的實驗精神與開拓精神，以前瞻性的視野構建出新的藝術圖式，這種圖式既不囿于傳統，也不模仿西方現代藝術的成功案例，而是在中西方傳統藝術與當代藝術的滋養下創作者個人的藝術觀念與情感表達，是對陶瓷繪畫創作模式固化的重新審視，也是當代陶瓷綜合材料繪畫向前發展的重要方向。

材料性在陶瓷綜合材料繪畫創作中占據了重要地位。陶瓷材料的研究是陶瓷繪畫本體語言的探索的基礎，創作者依據主觀的審美取向，在眾多的陶瓷材料中選擇適合自我藝術表達的材料，探索適合自我藝術表達的創作方法，最大程度地體現材料的藝術美感，不應人云亦云，千人一面，承襲舊式。陶瓷綜合材料繪畫要求創作者打破各種陶瓷藝術的工藝、技法之間的界限，使陶瓷綜合材料繪畫獲得更多的藝術表現力。這種以材料為切入點的陶瓷綜合材料繪畫為陶瓷繪畫的重要發展方向，研究陶瓷材料從而達到材料本身的突破，探索新的陶瓷繪畫語言而創造出新的藝術效果。現代陶瓷綜合材料繪畫的實驗與探索主要從泥、釉以及畫面肌理等材料方面入手，其藝術效果的豐富性是其他任何畫種無法比擬的，在藝術創作上要進入自由的狀態，擺脫舊式的影響，展現陶瓷材料本身的魅力，積極建構陶瓷綜合材料繪畫藝術體系。

3.2 繪畫性

上文提到的陶瓷綜合材料繪畫有廣義和狹義之分，在本文中偏向于后者。

陶瓷繪畫作為繪畫藝術門類中的一種特殊繪畫形式，在它的發展過程中與中國畫長期保持關聯。中國畫繪畫語言的變革創新，陶瓷繪畫悉數吸收和借鑒，從白描、工筆、寫意、沒骨等畫法，在陶瓷繪畫中根據不同的材料演繹出多種表現手法，同時也展示出不同的藝術風格，中國畫對陶瓷繪畫產生了深遠的影響。唐代長沙窯出現了明顯具有繪畫屬性的陶瓷繪畫作品。唐代長沙窯釉下彩花鳥紋水注，在整個畫面中用剛勁有力的線條來勾勒形體，筆勢快速連貫，略賦色彩，可以看出受中國畫以線造型的影響。清末出現在景德鎮的淺絳彩瓷是陶瓷繪畫與中國畫結合的一種釉上彩新品種，勾、勒、點、染、筆墨意趣等在陶瓷繪畫中得到了充分體現。

以毛筆為主要工具的繪畫方式是陶瓷繪畫創作的主要方式。然而，由于外來藝術家和學院派創作者的加入，這種現象有了轉變 ，出現了吸收油畫、水彩、現代水墨等畫種的多元化狀態，開始創造性地在陶瓷繪畫中使用油畫刀、刻刀、板刷等工具。比如顏色釉對油畫效果的模仿、釉下彩對水彩效果的模仿和青花對現代水墨效果的模仿，這種效果雖然帶有明顯的借鑒性，但不失為一種推動陶瓷繪畫發展的有效方法。借鑒的過程也是藝術家進行實驗探索的過程，繪畫材料的不同決定了陶瓷繪畫創作者要付出更大的努力來獲得作品的成功。

陶瓷綜合材料繪畫作為陶瓷繪畫的重要創作方向，繪畫性應建立在材料性之上，努力在材料上尋求突破，減弱其他畫種的影響，提高陶瓷綜合材料繪畫的語言辨識度和藝術表現力。

3.3 藝術實踐

陶瓷綜合材料繪畫在陶瓷繪畫領域的發展已初具規模，下面將對三位不同風格的學院派藝術家的作品進行簡要分析。

顏色釉與釉上粉彩結合的代表性藝術家——寧鋼教授，《梅花喜歡漫天雪》(見圖1)這件作品中對陶瓷材料的運用別出心裁，泥料和釉料的搭配使用表現出了枝干滄桑遒勁的力量感，釉上粉彩對嫩枝和梅花的精心刻畫，使畫面疏密、虛實對比強烈，充滿了視覺張力，顯示出了陶瓷材料所帶來的魅力。瓷本丹培拉系列陶瓷繪畫——戴清泉教授，他從西方古老的繪畫方法中汲取營養，創新陶瓷繪畫表現技法。《文化印跡之敦煌》(見圖2)系列作品在繼承中西方傳統的基礎上，以陶瓷綜合材料的全新視角表現敦煌題材。畫面趨向于平面化，但肌理效果的營造非常豐富，從坯體本身開始刻畫、按印、堆貼到燒成上色，各種陶瓷綜合材料的運用使畫面充滿山水畫的氣韻和意境。高溫水墨系列陶瓷繪畫——彭贊賓教授，《高溫水墨之游山》系列作品創作更傾向于實驗性，創作手法上使用陶藝技法來表現山水題材，用泥料和釉下彩表現山脈的起伏和質感，用釉料和釉上彩表現水的清澈和暈染效果。抽象表現主義風格出現在陶瓷綜合材料繪畫中，豐富了陶瓷綜合材料繪畫的表現形式，提高了陶瓷材料在陶瓷繪畫中更廣闊的表現空間。

圖1 梅花喜歡漫天雪

圖2 文化印跡之敦煌

通過對三位藝術家作品的簡要分析，陶瓷綜合材料繪畫正因為材料的多樣性和創作方法的差異性，完整的藝術體系尚未建構起來，同時，也是青年藝術創作者以材料為切入點進行藝術實踐的機會。

3.4 理論建構

陶瓷繪畫可以上溯到原始社會時期，經過幾千年的發展，基礎工藝技法已經成熟，但理論方面仍然比較薄弱，陶瓷繪畫很大程度上依附于中國畫的樣式，直止現代被專家獨立提出，鼓勵藝術家探索陶瓷繪畫的本體語言。陶瓷繪畫的本體語言的藝術效果是其他藝術材料無法代替的，可以對其他畫種進行吸收和借鑒，但不能簡單模仿。陶瓷綜合材料繪畫要求創作者拋棄傳統工藝的束縛，打破青花、粉彩、古彩、新彩等狹隘的分類，把陶瓷藝術的語言重新組合在一起為繪畫的本體服務。

受景德鎮裝飾性陶瓷的影響，把帶有多種陶瓷材料創作的作品稱為陶瓷綜合裝飾，它們兩者之間應該有明顯的區分界線，不能一以貫之。陶瓷綜合材料繪畫具有更高的繪畫性和藝術價值。

面對實驗性的陶瓷綜合材料繪畫，理論的建構同樣重要，需要學習東西方傳統藝術與文化、現代藝術、民間藝術和原始藝術等，吸收藝術營養并帶到現實的創作當中進行當代性轉換，陶瓷綜合材料繪畫在中國的文化體系中尋求立足點的同時也要參考西方的藝術發展脈絡，形成具有國際視野的陶瓷綜合材料繪畫藝術體系。

4 結語

陶瓷綜合材料的使用為陶瓷繪畫作品風格的呈現做出了重要的貢獻。陶瓷繪畫材料的豐富性與特殊性決定了藝術創作者的風格走向，注定了創作的實驗性和不可預測性。創作者在陶瓷繪畫創作生涯中要時刻保持對材料的敏銳探索，材料的研究是陶瓷綜合材料繪畫永葆生機的基礎，是體現陶瓷繪畫時代性的前提。