惠特曼對中國現代詩壇的影響

莫笑君

郭沫若：中國的惠特曼

五四時期，受惠特曼影響最明顯，甚至被稱為“中國的惠特曼”的詩人是郭沫若。

郭沫若曾在自己的文章中寫道：“我的短短的作詩的經過，本有三四段的變化。第一段是泰戈爾式，第一段時期在‘五四以前，作的詩崇尚清淡、簡短，所留下的成績極少。第二段是惠特曼式，這一段時期正在‘五四高潮中，作的詩崇尚豪放、粗暴，要算是我最可紀念的一段時期。”

郭沫若從形式和內容上都對惠特曼進行了充分地汲取。

形式上，他吸收了惠特曼詩歌“自由體”的創新形式，寫下用以禮贊大自然、歌頌地球的《地球，我的母親！》，詩的主題也與惠特曼的人文自然思想相契合。

內容上，郭沫若也嘗試突出強調藝術化的“個人”和“個性”，其名作《天狗》中“我是一條天狗呀！我把月來吞了，我把日來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了。我便是我了！”這樣恣意狂放、個性超絕的表達，也與惠特曼的《自己之歌》一脈相承。

艾青：陽光無限好，不再近黃昏

1930至1940年間，中國詩人中受惠特曼影響最深的是艾青。他曾在與著名詩人巴勃羅·聶魯達的通信中這樣贊美惠特曼：“……沒有人會忘記惠特曼像一株巨大的橡樹，淳樸地站在大地上，日夜發出巨大的聲響。”

惠特曼對艾青詩歌創作的影響，最明顯的表現是在詩歌意象的選取上。比如《草葉集》中有大量吟詠太陽的詩歌，在西方傳統文化里，太陽代表著光芒、力量、精神，而中國古典詩歌里借“太陽”來托物言志是相對較少的，更多是呈現出“夕陽無限好”“已是黃昏獨自愁”的傷感基調。即便是近現代詩歌，也多以黑夜、月色、死亡等較為壓抑的意象來表達情感，這與中國自古講求含蓄、婉約的審美傳統有關。而艾青一改這種傳統，創作了一組著名的“太陽組詩”，包括《太陽》《向太陽》《給太陽》《太陽的話》等，寫下了“于是我的心胸/被火焰之手撕開/陳腐的靈魂/擱棄在河畔/我乃有對于人類再生之確信”這樣極富張力的句子。

在惠特曼的影響下，艾青也注重用口語化的語言表達對底層勞動者的體恤，如他的詩歌《小黑手》《一個黑人姑娘在歌唱》，就是用極其日常化的語言，發出了對異國貧民悲慘境遇的同情，這和惠特曼的“民主平等”精神是一致的。

何其芳：從多情詩人到文化斗士

惠特曼對何其芳的影響以抗日戰爭的爆發為起點。抗戰爆發前，何其芳的詩歌創作多遵循傳統老路，他于1932年創作的語言柔美、意境清麗的詩歌《秋天》就是典型。抗戰開始后，何其芳到延安參戰，正是這一時期，他接觸到了惠特曼，并在閱讀其詩作后“發狂地喜歡上了”。1940年，何其芳創作的《快樂的人們》一詩，鮮明地體現了惠特曼對其創作的影響：“歡迎，我們的太陽！我們的光輝將投入你的更大的光輝里，得到更大的快樂，得到更大的和諧……”

惠特曼讓何其芳這樣一個婉約多情的詩人，變成了一個爽朗開闊，更具熱情和力量的文化斗士。

蒲風：將惠特曼的火種延續

在中國現代詩壇上，有一位叫蒲風的革命詩人，也是惠特曼精神的追隨者。作為革命歷程中以筆為劍的斗士，他的創作前期主要寫被壓迫的農民的痛苦和反抗，后期則以歌頌抗日反帝為主題，詩歌熱情奔放、樸實無華、通俗易懂，與惠特曼的風格十分相仿。比如詩作《火·風·雨》中有“火！火！火！心火！燃燒，燃燒，燃燒呀……”這樣情感激烈、抑揚頓挫的句子，很容易讓人想起惠特曼詩歌里常見的短語密集重復的現象。

在蒲風于1937年9月26日所寫的日記里，他這樣寫道：“……我寫了一首很有熱情的關于空襲的反應的詩。這首詩好像很有惠特曼的熱情，而我昨今所草的論文中，正鼓吹著需有惠特曼的熱情……”足見惠特曼對蒲風的影響。

新月派、普羅派、七月派：與“草葉”精神相伴前行

除了上述幾位為人熟知的近代詩人，詩壇上的諸多詩派也繼承了惠特曼的詩風，如20世紀20年代早期，以聞一多、徐志摩為代表的新月派。卞之琳曾評價說，郭沫若的《女神》打開了詩的新局面，而徐志摩則對此進行了鞏固，他們都受到了惠特曼的啟發。同樣是浪漫主義詩人，聞一多不像郭沫若那樣對詩歌從形式到內容全都進行了變革，而是更加注重對惠特曼“民主和自由”思想的強調。

到了20世紀20年代中后期，普羅詩派以政治抒情詩引起詩壇關注。這一詩派的代表人物蔣光慈的代表作《新夢》《哀中國》，在詩歌語言上就有類似惠特曼的一瀉千里、汪洋恣肆的特點，表達了愛國、人人平等、反抗求生存的思想。

到了20世紀40年代，當時中國規模最大、持續時間最久的詩歌流派——七月詩派，也是惠特曼的推崇者。如詩人綠原除了自己創作，還同步翻譯惠特曼的詩作，他的詩作《敲呀！敲呀！敲呀！》就有惠氏詩風；詩人公木也寫了一首《太陽是從這里滾出來的》以歌頌太陽，并在詩作中多次運用“大路”意象，和惠特曼的詩學主張高度吻合。