高校音樂教育專業聲樂課程體系創新研究

摘 要：當下高校音樂教育專業在開展聲樂課程教學時，存在聲樂課程內容選編規范性不強、聲樂課程教學偏向技術忽視理論、未重視教學理論的學習及實踐等問題。為了進一步提高聲樂課程的教學效果，需要重視理論教學，夯實學生學科理論基礎，推動理論體系建設;注重知識的運用，培養學生的實踐能力，創設合理的實踐教學體系;拓寬學生視野，擴大知識范圍，引入先進的教學思維，逐步構建完善的課程教學體系。

關鍵詞：高校音樂教育;聲樂課程;教學體系

注：本文系2020年度山東省藝術教育專項課題“高校音樂教育專業聲樂課程體系創新研究”（ZY20201458）研究成果。

當下一些高校在開展音樂教育專業聲樂課程教學時，所講授的通常是聲樂理論知識與演奏技巧、對聲樂作品的再創作等方面的內容，雖然這樣的教學能夠取得一定的效果，有助于提高大學生的聲樂素養，但也存在較多的問題，使得教師容易忽視音樂課程體系中其他重要的教學內容，比如說聲樂表演基礎理論、中外藝術歌曲鑒賞等，這些內容對提高大學生的音樂實踐水平有著重要的作用。但是許多高校在實際開展聲樂課程教學時，是嚴格遵照教學大綱的要求，基于教材內容進行的，并沒有構建完善的音樂教育專業聲樂課程體系。同時，隨著現代教育環境的不斷改變，一些高?，F有的教學方式和教學大綱等已經不能夠滿足現代社會的人才培養需求，從而造成聲樂課程教學難以取得理想的效果，逐漸喪失了教學的實用性與實效性，無法確保培養出的音樂人才與現代社會需求相匹配。為了解決這樣的問題，本文重點分析了當下高校音樂教育專業聲樂課程教學中存在的問題，提出了高校音樂教育專業聲樂課程體系的創新路徑，為不斷提高高校聲樂課程的教學效果提供幫助。

一、高校音樂教育專業聲樂課程的教學現狀

（一）聲樂課程內容選編規范性不強

當下，一些高校的聲樂課程并沒有使用一個標準、統一的教材，教學大綱也倡導各個地方依照自身特色與實際狀況進行相應的課程資源與教材建設。然而各個高校并沒有一個能夠遵照的嚴格選編標準，在進行教材選編時主要以相關教師的主觀判斷為主，導致一些高校實際應用的教材內容邏輯性較差。學生在實際學習的過程中，難以通過這樣的教材內容打下扎實的理論基礎。這無疑為學生后期的聲樂知識學習與實踐帶來了非常大的困擾，在無形之中增加了學生學習知識的難度，也不利于學生系統掌握聲樂知識理論與技巧，影響到學生未來的聲樂水平[1]。

（二）聲樂課程教學偏向技術忽視理論

理論積累是建立完善學科知識體系的重要基礎，任何技能的領悟和吸收都需要建立在扎實的理論基礎之上。由于聲樂課程具有較強的實踐性與抽象性，對其內容的學習與技能的掌握更需要良好的理論基礎[2]。然而，從當下高校音樂教育專業聲樂課程的教學現狀來看，其教學中的大部分內容都是關于聲樂技巧的傳授、練習。除了讓學生在課堂教學的過程中鑒賞與學習中外經典的聲樂曲目之外，在對學生進行考核評估時也是以學生的技能水平為重要標準，沒有重視對聲樂理論知識的傳授與考核。高校開設音樂教育專業的目的是培養出更多優秀的基礎音樂教育人員，因此要充分認識到聲樂理論不單單是教育學生“發聲”與“歌唱”的關鍵性基礎，同時也是進行音樂實踐教學的重要前提，需要對聲樂課程理論知識的傳授予以重視[3]。

（三）未重視教學理論的學習及實踐

雖然在當下高校音樂教育專業的課程體系規劃中，也設置了與音樂教學法相關聯的課程，但是所給予的總課時數非常少，未得到教師與學生的充分重視，進而造成課程的實際教學效果不理想。由于高校規劃的實習時間較短、實習模式缺乏靈活性，以及信息交流不及時、反饋機制缺失等問題，學生的實踐教學能力并不能夠在畢業前的實習環節得到很好的提高[4]。高校音樂教育專業的培養目標是為社會提供大量的基礎音樂教育工作人員，必須重視提高學生的組織水平、教學水平以及課外輔導水平等。高校要以此為基礎，重視學生對教學理論的學習及實踐。

二、高校音樂教育專業聲樂課程體系創新路徑

（一）重視理論教學，打造扎實理論基礎，推動理論體系建設

高校要充分認識到聲樂課程理論教學的重要性，重視聲樂理論課程的開發與建設[5]。開設聲樂課程的根本目的是舞臺實踐與表演，促進學生對聲樂作品的再創作，因此該課程具有非常強的實踐性。然而值得注意的是，所有事物的發展都必須有完善的理論體系作支撐，而能否建立健全音樂理論體系，將直接關系到表演人員音樂藝術修養的高低以及其能否在舞臺上做到隨機應變。只有構建扎實的理論基礎，表演者才能在實際舞臺表演中呈現出良好的表演效果。

當下，根據高校音樂教育專業聲樂課程規劃現狀，可以將所有的課程劃分為三種：即以方法論為代表的課程、以鑒賞為代表課程、以演唱的核心要素為代表的課程。想要構建合理、高效的聲樂課程理論體系，就需要在高校音樂教育專業的基礎性知識學習時期，積極開展以上理論知識的傳授與學習。只有在實際教學活動中，善于歸納和總結不同課程的理論知識，才能逐步構建結構完善、邏輯性好、關聯性強的聲樂課程理論教學體系。

（二）注重知識的運用，培養學生實踐能力，創設合理的實踐教學體系

注重知識的運用，不斷提高大學生的實踐能力以及教學水平[6]。隨著現代社會環境的改變，高校音樂教育專業的大學生所面臨的就業壓力越來越大。通常情況下，一些畢業生在走出校門后會選擇繼續考研深造，而一部分畢業生在畢業后會進入中小學當音樂教師，還有較多學生在畢業后直接選擇轉行。

一些學生在整個高校學習生涯中，已經對聲樂表演和舞臺實踐產生了濃厚的興趣，并且這種喜愛程度已經超過了對音樂教育學的熱愛，所以很多大學生在考研深造之后，并不會選擇從事音樂教育行業，而是走上聲樂表演以及舞臺實踐的道路。因此，在這樣的大環境下，高校在規劃聲樂課程體系時，應當逐步改變以往聲樂課程一對多的教學方式，針對一些有聲樂天賦和表演天賦、喜愛聲樂表演的大三、大四學生，開展一對一教學，進一步提高大學生的聲樂演唱水平。另外，針對將來會進入中小學教師崗位的大三、大四學生，則應當重點提高其授課水平，向這部分學生傳授中小學音樂課程的授課技巧，培養其實踐能力，使其將現代化的新型教學方式融入教學。高校在開展聲樂課程時，要根據不同類型的學生建立不同的實踐教學體系，確保大學生在畢業后都能夠實現良好的發展。

（三）拓寬學生視野，擴大知識傳授范圍，引入先進的教學思維

眾所周知，高校聲樂教學中的美聲唱法部分來自西方，所以要注重傳統民族聲樂與西方美聲唱法的融合，貫徹落實“洋為中用、古為今用”的教學思維。同時，在實際開展教學過程中，教師要堅持“引進來”與“走出去”教學策略。首先，由于聲樂演唱技術需要經過多次的舞臺實踐來提高，在實際教學過程中，教師不可以固化自身的思維，而是要圍繞各個學生的發音與音色特征，為其制定相應的訓練方法，讓學生更好地理解和領悟聲樂演唱的精髓。其次，聲樂教學需要立足于當下，我國樂壇源源不斷地涌現了許多新的聲樂作品。這些聲樂作品在風格、編配上有所創新，內容和主題也非常符合潮流。學生要加強對這部分聲樂作品的學習，掌握最新的前沿動態。

綜上所述，聲樂課程是高校音樂教育專業十分重要的課程，是高校開展學科建設、課程建設的核心內容。構建健全的聲樂課程教學體系，有助于改善聲樂教學效果，提高大學生的綜合聲樂素養，為大學生的未來職業發展奠定基礎，同時會對我國中小學音樂教育的水準產生影響。因此，高校音樂教育專業聲樂課程體系的構建至關重要。

參考文獻：

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[2]牛月瑩.音樂教育專業的聲樂教學內容與課程體系的創新整合研究[J].文化學刊，2010（5）：59-62.

[3]方園.專業聲樂課程教學的分析與研究：評《高校聲樂教學與音樂教育研究》[J].中國高?？萍?，2019（6）：112.

[4]邢方方.高師音樂教育專業聲樂課程教學設計的嚴謹性分析與研究[J].戲劇之家，2017（12）：220-221.

[5]史玉學.談高等教育中民族聲樂演唱專業方向課程體系的設計與實踐：以沈陽音樂學院為例[J].藝術研究，2015（2）：218-219.

[6]瑪爾健.普通高校音樂學專業（師范方向）聲樂課程教學改革研究[J].北方音樂，2019（19）：221-222.

作者簡介：

王濤，碩士，山東藝術學院副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。