基于原創理念的“服裝配飾設計”課程教學改革研究

于 芳

（重慶文理學院，重慶 402160）

1 “服裝配飾設計”課程概況

近年來，“服裝配飾設計”成為高校服裝專業必修課程，重點向學生介紹服裝各種配飾設計的要素、構成、思維過程及設計原理等。這個課程旨在豐富和完善專業學生的服裝設計知識，提高學生的服裝設計水平及實踐操作能力。通過對“服裝配飾設計”課程的學習，學生得以熟練掌握服裝設計的基本知識，鞏固學生的設計理念，提高整體服飾形象設計的能力和水平，促進他們將來在服裝設計行業的發展。

2 “服裝配飾設計”課程面臨的問題

通過筆者的走訪調研發現，目前大學服裝設計專業以課堂教學為主的教學方式比較單一、陳舊、不靈活，導致學生大多被動聽課，自主學習意識不強。硬件設施配備上，教學場所比較固定，教學設備不夠完善，教輔工具欠缺。課上不管老師怎么引導、舉例、演示，不少學生只是坐在講臺下單純地看和聽。學生除了一本教材外什么資料、材料也沒有。即使學生的思路被教師引導著打開，也會因為手上沒有材料實踐，或因購買材料繁瑣而選擇放棄。學生的心態和注意力并沒有完全放在設計上。課程內容學習也比較被動，好像學不學好這門課程對自己也沒有太大影響。

可見，在多重因素影響下，學生無法方便、及時地獲取時尚界最新的設計理論和成果。學生的設計思路受到諸多限制，他們設計的作品也就大多跟不上時代潮流，也難免出現許多模仿、借鑒他人作品的現象。這就導致學生單純為了應付老師而被動作業，在上交作品收到成績后，學生也并不珍惜自己的作品，甚至直接丟棄。這種連設計師自己都不接受的作品怎么獲得認可，怎么適應市場？怎么產生審美和價值？當下這種帶有局限性的課堂傳授教學，既沒有考慮到學生的自主創新，又沒有與市場聯系，更沒有從根本上改革服裝設計的教學理念與實踐。因此，服裝配飾設計課程急需改革。

3 基于原創理念的“服裝配飾設計”課程教學改革

為了深入探討服裝設計專業的教學改革，筆者認為，“服裝配飾設計”課程可以在原創理念的指導下進行改善。具體來說，教師應從以下五個方面：一是學習能力的自主性；二是內容創新的專題性；三是材料選擇的廣泛性；四是技法使用的傳承與融和；五是產品市場化來對這一課程展開改革。

3.1 學習能力的自主性

毋庸置疑，學習能力的培養是給學生最好的禮物。一個學生會主動、自主地學習，不僅在學校，甚至在社會上都是最基本的本領。在“服裝配飾設計”課程中，教師主要起到引導的作用，鼓勵學生學會自主學習、獨立創造。

舉例來說，每個同學的性格和喜好不同，對傳統手工藝的選擇也會不同。教師不可能把每一個傳統技藝手法都在課堂上講授。教師可以設計各個專題，根據選擇的主題講解基礎知識，然后以問題的形式進行提問，來考察學生所收集的相關信息資源、資料。對于基本技法的掌握，學生可以在課外自主學習完成。現在網絡很發達，學生對新興科技媒體的應用也很嫻熟。網絡小視頻可以快速、有效地輔助學生了解、學習各種傳統技藝手法。學生從自學中受到啟發，從而創造性地思考怎樣把傳統技藝融入新材料進行新的設計。這種學生在課下自主學習的方法可以節約很多課堂時間。教師的課堂教學可把重點放在跟學生探討方案問題以及作品調整。這樣的課堂使得師生集中精力設計和完善配飾作品。實踐證明，這種課下與課上相結合的教學是一項非常有效的課程改革。學生既完成了作業，在設計和制作水平上又得到較快的提高，同時也鍛煉了學生的自主學習能力。

3.2 內容創新的專題性

“服裝配飾設計”課程可以根據服裝設計的配飾按品分類，以專題的形式進行分步學習。具體可分為：首飾設計專題、包袋設計專題、帽子設計專題、鞋子設計專題等，以循序漸進的方式進行規整、統一地教學。

教師在講授每個專題的時候，可以鼓勵學生圍繞設計主題天馬行空、放開思路、大膽設想。然后，學生根據設計前期的靈感繪制草圖，進行可延伸、擴展的主題進行成品制作，以期達到配飾的精致和系列設計感。

3.3 材料選擇的廣泛性

對于“服裝配飾設計”這一課程所需要的材料，學生可以在教師的指導下多觀察，發現身邊現有的各種材料。學生可以留意周邊原生態的一些材料，如花草樹木、磚石瓦片等；還有一些舍棄的材料，如廢置的各式瓶蓋、拉環、繩線等，可以對其廢物利用；學生也可以網上購買一些輔助材料，如水晶滴膠、熱縮片、簪花片、各種珠子等。

對于材料的選擇，教師應鼓勵學生打開發散性、創造性思維，活學活用，廣泛采納各式多樣的材料并運用到服裝配飾設計中。

3.4 技法使用的傳承與融和

不可否認，服裝配飾的設計離不開傳承優秀傳統與融和現代時尚。學生應該在教師引領下學習利用傳統的技藝手法，加入現代的時尚設計與材料融合，創造出即有對傳統的傳承，又有當代時尚理念的設計。

具體來看，以下幾個例子可以闡釋如何在服裝配飾設計上對傳承與融合這一技法的使用。

例一：我們可運用刺繡的傳統技藝，加入新的手法來設計服裝配飾。用棉花和彩線進行纏繞，根據個人喜好設計形狀和型號，如球形、星形、心形、樹葉形等，然后用刺繡的形式進行圖案的設計。此款設計制作手法簡單，出彩之處在于形狀的選擇、圖案的設計以及色彩的搭配。同時，根據主題的不同，可以設計出很多相關聯的系列作品。

例二：我們可以采用傳統的竹編技藝，把竹子鋸成個人所需的小節，再跟一些珠子進行混穿。采用不同的穿法、造型、珠子的搭配會設計出不同形式的配飾作品，如包袋、首飾的設計等。另外我們還可以融入手繪、雕刻的形式進行圖案的設計，采用傳統的編繩技藝進行組合設計。這樣延伸設計的配飾就會更豐富，富有創意。

例三：教師可以指導學生采用傳統的印染技法，融入手繪、刺繡、拼貼等方法進行飾品的設計和制作。學生可選用原生態的草木染材料，運用扎染的技法對面料進行圖案設計。一般來講，包袋、帽子、首飾等的設計都可以運用這種形式。對于包袋的設計，學生可先根據染出來的圖案選擇設計，也可以先設計出款式，再進行裁剪、染色、制作。在制作過程中，如果染出的圖案不滿意，學生有機會嘗試選擇各種創意進行再設計。教師可建議學生通過刺繡的形式再設計，對材料補充色彩、強化圖案，可使不同材質的繡線產生不同的效果。教師還可指導學生通過拼貼的形式進行裁剪，再剪切所需要的圖案并拼貼，使其更具有層次感和立體感。以這種方式能夠使不同面料拼貼出豐富多彩的效果。另外，教師還可以推薦學生用手繪的形式對圖案添加補充，使其色彩更飽滿。對于戒指、耳環、手環、項鏈這類小飾品，學生在設計制作的時候可以加入一些輔助材料。具體地，學生可以把染出來的圖案面料裁剪成自己喜歡的樣式，再跟水晶滴膠結合在一起做成項鏈或者耳環，然后搭配相應的配飾材料。這樣制做出來的整個作品既有傳統手工藝的純樸，又有現代新材料的新穎與獨特風格。可以說，學生從第一步染色，到圖案的選擇，再到最后的成品組裝，每一步都是設計者精心設計出來的，都是獨一無二的的原創作品。

很多專業學生偏愛將傳統的技藝與現代材料的融合。這樣設計的服裝配飾既容納了傳統文化內涵，體現了現代時尚觀念，也具有市場銷售價值。不同的制作方法融入不同的材料，或同樣的制作方法運用不同的材料，或不同的制作方法運用同樣的材料，都可以設計出不同款式、風格的作品。教師應積極引導、啟發學生擴散思維，采用各種優秀的傳統技藝，通過不同的方法運用到不同的材料中，設計出兼備經典與時尚感的配飾作品。

3.5 產品市場化

“服裝配飾設計”課程的教師應該在最開始上課時就明示學生，若想使他們花時間和精力用心設計出來的作品變成商品，既要講求原創，又要有市場價值。因此，學生在設計時要注重個人創新，在制作時要講求工藝，并通過各種渠道宣傳、展示、銷售自己的作品。教師要鼓勵學生在制作過程中就把作品當做一款商品來看待，把用料、配色、細節、成本、適合人群等因素都考慮在內，使學生在課堂學習中提前進入設計師的工作狀態。

根據筆者的教學經歷，有學生的作品在設計、制作過程中，因其設計獨特，想法新穎，很早就被提前預定了。在課程展覽時，更是受到廣泛關注，獲得訂購。由此可見，當下人們都熱衷原創作品，喜歡傳統技藝與現代材料的融合，比市場上的單純傳統的飾品更有設計感，比現代飾品更有傳統藝術風格。在這種情況下，學生會覺得自己設計的作品有價值而受到鼓勵，繼續充滿動力投身于飾品設計。我們的設計作品時尚又有新意，我們的制作方法比較簡單，學生在制作熟練后就會越做越精致，再加上我們的作品可以延伸出很多系列的設計作品，每個系列我們給它設計主題，編寫故事。讓我們的作品以系列的形式進行開發制作。有學生還在網上和線下創業，開起手作小店。這樣的課程不僅讓學生們學到了技能，還帶來一定的經濟效益，為將來在設計行業的發展做好準備。

4 結語

綜上所述，基于原創理念的配飾設計教學是改善服裝設計教學效果的必要方式，也是加強學生創新、創業能力培養的重要途徑。改革后的課堂教學中以學生自主原創為主體，教師進行啟發引導，緊密結合傳統與現代文化時尚，發揮學校、網絡、企業與市場多方面的影響，有利于培養出更多出色的服裝設計人才，為我國服裝行業的創新發展奠定基礎。