喬紡
摘要:近年來,童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃發展。通過合唱學習,可以培養學生的團隊精神,提高他們對音樂的領悟力和鑒賞力。但是,在合唱教學中,很多學生習慣以自我為中心,缺乏協作精神。因此,在合唱教學中,培養孩子們的合作意識尤為重要。
關鍵詞:合唱教學;合作意識;學生
引言
在學校里合唱教學已經成為音樂教育中的一個重要組成部分。合唱教學中包含的讀譜、視唱練耳、節奏訓練、和聲等方面的知識可以有效提高學生的音樂素養、培養學生的審美能力、提高集體合作能力、形成集體榮譽感。在這個素質教育深入開展的大環境下,作為教師,我們應該勤奮學習、努力探索、積極實踐,在音樂常規課堂中實現有效的合唱教學。
1目前在開展合唱教學的現狀
1.1合唱教學模式普遍單一
合唱是由同一集體演唱多聲部聲樂作品的一種表演形式,因此,它時常需要伴奏,也可無伴奏。但合唱對合唱隊員的要求較高,需要他們有著科學的發聲方法、良好的內心聽覺、扎實的樂理基礎以及聲部間的高度統一等。由此可見,合唱教學中訓練內容涉及到方方面面,如歌唱的氣息、演唱的方法、音準的掌握、節奏的穩定性、歌曲的表現方法等。因此,學生在學習合唱的過程中面臨著很大的困難也不足為奇,需要音樂教師的悉心指導,才能打下良好的音樂基礎。
1.2理論與實踐相脫離
學校合唱教學中存在著比較嚴重的理論與實踐相脫離的問題。在理論教學當中缺乏實踐的演示,在實踐當中也不能靈活體現理論知識,造成學生在很長一段時間里無法提高合唱水平。合唱教師也不能充分考慮學生的聲樂基礎,教學過程中顯示出較強的專業性,不符合學生實際情況,直接對學生音樂合唱學習熱情產生影響,導致非常多學生無法良好有效參與到合唱學習當中來。
1.3學生對合唱了解不全面
在學生參與合唱團需要學生本身對學習音樂有一定的熱情,有較好的音樂基礎和音樂素養。但我國音樂教學所面臨的情況是,大部分學生對于合唱的概念模糊不清,不知道合唱是由兩個不同聲部以上組成的旋律同時歌唱,有時與齊唱混淆,因此,在合唱的學習過程中困難很大。此外,還有些學生基礎偏弱的情況,這使得學生在識譜過程中沒有音高的概念,音準不穩定,不清楚高低聲部的編排的意義,從而出現不同音名唱同音高的現象,音準“有時跟著往上跑,有時跟著往下跑”。因此,音樂教師必須注重學生音樂基礎及修養的培養,使之有一定的入門基礎,才能在合唱課的學習上有所感悟。
2提高合唱教學有效性的策略
2.1教授學生歌唱技能
2.1.1正確的歌唱姿勢
正確的演唱姿勢是歌唱的基礎。在演唱時,如果是站唱,學生應該保持注意力集中、面部表情自然、目光平視、頭部端正、肩膀放松,手臂自然垂在身體兩側,后背挺直,收腹,兩腳分開與肩寬,重心保持在腳尖處;如果是坐唱,學生應該坐凳子的前半部分,腰挺直,腳放平??傊?,無論是站唱還是坐唱,我們都要保證學生呼吸的順暢。
2.1.2正確的呼吸訓練
氣息是歌唱發聲的基礎和動力。目前我們所知道的最科學的呼吸方法是胸腹聯合呼吸法。對于學生來說,教師沒有必要在課堂上反復強調正確的呼吸方法。我們只需用自然的、簡單的方法引導學生掌握吸氣的量和學會如何控制氣息即可。在引導學生進行吸氣訓練時,教師要走出誤區,要明白并非一次性吸入的氣息量越多越好。實際上學生吸入的氣息只要可以保證他們在下一次換氣前能演唱完整的樂句即可。
2.2積極優化合唱教學的內容
音樂教師一定要充分掌握好合唱理論知識與實踐活動之間的關系,當前的合唱教學總是將理論知識與實踐活動分開,造成學生不能良好的將理論與實踐進行融合。為了良好有效提高音樂合唱教學有效性,教師一定要把理論與實踐相結合,讓理論推動實踐不斷發展,讓實踐融合理論,進而提高學生合唱能力。另外,音樂合唱教學過程中要重視聲樂訓練的重要意義,教給學生識譜的方法,讓學生掌握一定的聲樂技巧。雖然在高校音樂合唱教學當中不應該表現出過高的專業性,可是也不能忽視專業性。高校音樂合唱教學中,教師要教給學生識譜的方法,在聲樂練習過程中始終要對照曲譜進行練習,進而加強學生識譜的水平。此外,加強聲樂訓練,鍛煉學生咬字以及吐字的能力,讓學生合唱當中充分運用合唱原理與合唱規律。加強對學生氣息的鍛煉,提高學生歌唱水平。
2.3合理運用多樣化的合唱教學方式
合唱學習對于學生來說在起步學習的階段是有難度的,具體體現為音樂難點、重點不易掌握和花費時間長兩個方面。為了避免學生遇到困難容易產生枯燥厭煩的心理,音樂教師要根據學生的實際狀況,例如,根據學生的音樂基礎和音樂素養及時調整教學手段,維持學生的學習興趣,使之不產生厭學心理,有更高的學習動機,不畏懼合唱學習。例如,在剛學習二聲部歌曲的時候,許多學生無法同時唱準兩個聲部的音高,針對這個問題,可先采用輪唱、卡農的方法進行演唱,以兩個聲部相隔一或兩個小節開始輪唱同一個旋律。兩個聲部還可以依次互換順序,在這個過程中,學生即使演唱同一條旋律也會感受到良好的合唱效果。其次,在掌握輪唱的基礎上,教師可對二聲部旋律進行簡單的旋律創編,以維持單個長音入手,學生演唱一聲部,教師演唱二聲部,此時,學生應仔細聆聽產生的合唱效果,再進行聲部互換。但是這個教學方式并不適合于所有的合唱歌曲,所以,在學習歌曲前,教師必須有能力、有目的地對歌曲結構、背景等做深入的了解,有必要也要對歌曲進行適當的改編,而不是照搬已有的合唱教學方式方法,拋開音樂教學所面臨的實際情況,實行單一僵化的合唱教學,打擊學生的學習興趣。
結語
通過合唱訓練,學生的合作精神有所增強,團隊意識有所提升,在合唱中,他們感受到了合唱的美,音樂與空間的美,音樂與舞蹈的美,音樂與語言結合的美,也感到了合作帶給他們的快樂。
參考文獻
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