論如何培養舞蹈鋼琴伴奏人才

成 敏

（四川電影電視學院,四川成都 611331）

從古至今，在舞蹈表演中，音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈是視覺藝術，音樂是聽覺的藝術，二者一直都是相輔相成的。所以好的伴奏音樂對于舞蹈的表演非常重要。

音樂的伴奏需要樂器的輔助，其中鋼琴則扮演了非常重要的角色。一方面，因為在所有的樂器種類中，鋼琴具有其他樂器所不具備的優點，如洪亮的聲響和豐富的音色變化以及寬廣的音域。另一方面，鋼琴這門樂器自從進入我國以來，一直是最受中國人喜歡的西洋樂器之一。據史料記載，最早在中國從事鋼琴教學活動應該是在明清時期的宮廷里面。意大利傳教士利瑪竇，是文獻記載里面最早的在中國從事鋼琴教學的外國人。這一時期的鋼琴老師以西方的傳教士為主。在20世紀二三十年代的上海，出現了最早從事業余鋼琴教學的老師。因為在當時有一批來自歐洲以及蘇聯的一些白俄貴族在上海居住，他們中的很多人接受過良好的教育和藝術熏陶。其中就有一些當時著名的鋼琴家和鋼琴教育學者。從新中國成立起，由于當時中蘇兩國的良好國際關系，大量的優秀的蘇聯鋼琴專家被蘇聯政府委派來到中國從事鋼琴教育工作，當時主要是在上海音樂學院和中央音樂學院任教。這些來到中國的蘇聯專家具有俄羅斯鋼琴學派的優秀傳統，演奏技巧精湛，教學經驗豐富。在教學中注重學生的基本功訓練和歌唱性訓練，講究音色與樂句的準確處理。他們的到來奠定了我國當代鋼琴教學體系的基礎，為中國鋼琴教育事業日后的發展做出了巨大的貢獻。

可如今，在我國鋼琴演奏人才層出不窮的情況下，我們卻面臨著相關鋼琴伴奏人才的缺乏。在我國的高等藝術院校和高校鋼琴專業的教學中，長期以來對于鋼琴伴奏方面的相關教學內容，尤其是舞蹈鋼琴伴奏的教學缺乏重視，對于伴奏人才的培養還顯得略為滯后。近些年來，這種情況得到一定的改善，在不少音樂學院中都開設了鋼琴伴奏專業，培養鋼琴藝術指導方面的人才。但通過筆者的了解發現，在這些院校的教學中，在舞蹈鋼琴伴奏方面開設的課程幾乎沒有，缺乏相應的培養方案。這一方面是由于在音樂院校中，音樂相關表演專業處于最重要的地位，鋼琴與其他樂器和聲樂演唱專業的合作是非常的頻繁和密切的。這些音樂類專業對于鋼琴藝術指導的也有著很大的需求。此外，鋼琴作為音樂中的基礎樂器在與其他音樂專業的合作上也有著舞蹈專業所不具備的優勢。這些客觀原因的存在使得在舞蹈鋼琴伴奏教師的培養上顯得不夠重視，優秀的舞蹈鋼琴伴奏人才供不應求，所以還有著較大進步空間。

隨著大量高校和中專院校舞蹈專業的成立，舞蹈專業類人才不斷增加，導致對優秀舞蹈鋼琴伴奏的需求開始變得迫切起來，對于伴奏者的專業技能和音樂素養也提出了更高的要求。在本人看來，有以下這些經驗可以作為一種人才培養方案來參考。

第一，必不可缺的扎實的專業基本功。

首先，對于伴奏者而言要想彈好舞蹈鋼琴伴奏，這對自身的專業基本功提出了更高的要求，不僅專業技巧要扎實和過硬，這就包括要有著良好的節奏感以及快速的視奏、時譜、編配等能力。例如在舞蹈基訓課堂，其教學靈活性很強，內容多，這就要求鋼琴伴奏者能很快地展開對新作品的視奏演奏；能夠在基于原譜的基礎上對曲目靈活地進行一些加工和調整；還能夠對簡譜進行快速地改編、展開。筆者在舞蹈集訓課堂的教學中，就經常會出現這種情況，伴奏音樂需要根據教學內容臨時調整，這就要求鋼琴伴奏能夠在課堂上根據舞蹈主課老師的教學內容來調整，從教學的實際出發，與主講老師密切配合，調動學生創造性思維和學習的積極性，增加課堂教學的吸引力，增強學生學習的主動性和學習興趣，從而保證教學質量和正常的課堂教學進度。更好地體現素質教學的要求，提高教學質量。

此外，作為舞蹈音樂的駕馭者一定要明白：舞蹈是伴隨著人類藝術的發展而最終形成的藝術舞臺形式，舞蹈創作的肢體動作和表演最注重的就是情緒的表達，情緒是舞蹈創作的表演基礎，能夠充分體現出舞蹈作品的靈魂。如果伴奏音樂沒有情緒的表達，那么這種舞蹈的表現也并不能被稱作真正的藝術。情緒在舞蹈伴奏音樂中具有非常重要的作用。通過對音樂的情緒的掌控，總結歸納出其對舞蹈作品表現力的影響，研究其在舞蹈鋼琴伴奏中的作用，進而總結出音樂情緒在舞蹈創作中的重要性。所以，對于伴奏者而言，其自身的專業能力和藝術修養又提出了更高的要求。

第二，提高音樂的綜合素養。

其次，舞蹈鋼琴伴奏老師在做好本職工作的前提下，尤為重要的一點是提高自己的音樂素養和知識儲備。我們首先要清楚，舞蹈鋼琴伴奏是一門對于技巧和綜合能力要求非常高的樂器，要想能夠游刃有余的去駕馭它，就必須要能夠熟練地掌握演奏、伴奏技巧和相關的綜合能力，統籌兼顧。在我們以往學習鋼琴伴奏的過程中，很多鋼琴學習者忽視了對于鋼琴理論基礎、視唱練耳、音樂知識的學習掌握，這種片面、孤立的學習其實是一種急功近利的態度。從長遠看，鋼琴伴奏學習如果沒有這些理論知識和相關技能的支撐，在進入中高級階段的后，隨著曲目難度的增加會讓很多從業者在學習上感到困難。認譜能力是鋼琴伴奏技巧中最為重要的能力之一，它影響著伴奏者對于新作品的掌握速效，曲目量的積累，演奏狀態的保持。在鋼琴多用固定調讀譜，可以促進學生對于音程、調式的掌握，還會提高學生對和弦知識的理解。很多老師恰恰忽視了在教學中培養學生快速熟練掌握五線譜的讀譜能力另外，我們可以通過計算機的搜索工具在因特網上快捷地尋找到我們在學習中所需要的相關研究資料，找到我們想要的國內外的最新咨詢和研究成果。而這些文獻資料對于提高鋼琴伴奏能力，拓展學習內容和思維視野，增加音樂知識面具有重要的作用，使學生在音樂素養和鋼琴理論知識方面有一個新的提高，進一步豐富了他們的人文修養和音樂素養。

此外，我們的舞蹈課堂尤其在基訓課堂，教學內容豐富、動作種類多，每一個訓練的要求和意義都不一樣，所以對于伴奏者而言要做到對于每一種基訓訓練動作的熟悉，對伴奏音樂的把控。例如，能夠分清楚一位二五位的區別，在音樂開始前做好相應的準備，避免在伴奏中出現類似于張冠李戴的錯誤。所以作為一名鋼琴伴奏者，要區分好每一種動作的節奏重點。例如搬腿和踢腿兩種動作的組合，重點在于一個搬一個踢，這是為了訓練學生胯部軟度和腿部的力量控制，這就要求同樣是踢的伴奏音樂，二者的音樂變化要變得就格外明顯，以顯示出動作上的變化。

第三，準確的專業角色定位。

作為一名伴奏教師或者藝術指導，要明白伴奏音樂在舞蹈表演中必須起到襯托的作用，音樂節奏、情緒的變化和發展要始終跟隨舞蹈動作的變化而進行，并且要在要時刻明白伴奏在舞蹈表演中的首要任務是什么，需要認真研習了相關專業教材。要根據主課老師的課堂要求和學生的實際情況備課，認真制定好詳細的備課計劃，虛心地向教學骨干學習、請教，力求掌握好舞蹈鋼琴伴奏這項課程的教學規律。在平時的教學中，要運用自己的教學理念和溝通能力處理好這種教學上的合作關系。每上一堂課都絕不打無準備之戰，只有做好充分的準備才能更好地面對課堂。在課后，及時反思，把自己在教學中的收獲與不足積極總結，找出自己其中的不足。為接下來的教學工作積累經驗，提高合作的能力。同時筆者發現，在很多專業的舞蹈課堂上，要在課上讓學生進行一些活動和放松練習。讓學生避免在動作中出現扭傷和拉傷情況，可以盡快地活動開身體的關節，能夠以良好的身體狀態盡快地進入到課堂的行課狀態中。在這個時候，伴奏者就可以充分的介入課堂與學生展開互動，用好的音樂幫助她們活動身體軀干，打開四肢的舒展度，這樣有利于形成一種融洽的課堂學習氛圍，提高學習的狀態和效率。

第四，構建新型的教學理念。

現代教學論指出：“教學是教師教與學生學的平衡統一，這種統一的實質就是師生之間的互動。沒有互動和交往，就不存在或不可能發生教學，這就是所謂的活動性的音樂教學觀。而傳統的音樂教學活動，過分強調教師在教學中的主導地位?！盵1]在某些教學進行中，老師與學生的角色涇渭分明。師生之間互動性聯系性少，更多的只是一種文字性的敘述和知識傳遞。這種對于教學活動中師生之間的互動的模式的忽視，在一定程度上會限制了學生主觀性和創造性地開展，影響了學生的學習積極性。因此，這種學生主體參與學習的新型的師生互動的教學關系，也是當代一種先進的教育觀念，對于鋼琴伴奏工作的開展也具有一定的促進作用。

我們現在所處的時代，是一個追求個性發展的時代，每個人都是一個獨特的個體，有著自我特有的性格特征和思維情感。在我們的教學過程中，老師的角色不僅僅是傳道授業解惑，更應該扮演的是一個課堂組織者、引導者的角色。我們應該始終把握住“以人為本”這個教學理念，在課堂教學中通過教學實踐與研究，以現代教學方法為手段，建立學生與主課老師、輔助老師共同參與、研究、合作、交流的課堂教學模式。充分利用學生的視覺、聽覺和運動神經的感知，讓學生主動地去聽、去辨析、去參與，調動起學生的課堂積極性。既給學生帶來學習的快樂，又提高了我們的學習效率，使我們的課堂教學變得立體而宏觀又富有成效。

以上這些都是我在從事舞蹈鋼琴伴奏教學工作時的一些不成熟的總結。在本人看來，作為一個優秀的舞蹈鋼琴伴奏，其專業水平是可以對舞蹈專業的成長產生積極的影響力。“學海無涯，教無止境”，作為一名演奏者和教師，只有不斷學習和練習以及經驗的總結，才能維持自己藝術和教育事業的生命力。

與此同時，在當今世界隨著科技發展帶來的技術革命，給教師的日常教學提供了一種全新的教學觀念和模式。隨著計算機和網絡技術的飛速發展，傳統教學模式的本身也在不斷地提高和成熟，這也對廣大的鋼琴伴奏者們的專業水準提出了更全面的要求。在信息時代下，鋼琴專業的從業者們如何提高自身的綜合教學水平，拓展自己的知識水平和教育思維，以更加積極的心態去面對新的教育時代的到來，這是一個需要我們去積極思考的問題。通過系統的學習，樹立和革新自己的教學理念，不斷提高自己，發現自己在工作中的不足，為自己教學能力的提高做好功課。尤其要用實際行動來為教學工作服務，為舞蹈鋼琴伴奏人才培養工作的順利開展盡自己的一點力。