中國當代雕塑的發展與教學研究

（中國藝術研究院 100000）

中國當代雕塑的教育教學方法是在中國近現代雕塑教學體系上建立與發展起來的，而中國的近現代雕塑教學方法最初來自于上世紀初向西方近現代雕塑藝術的學習借鑒。早在辛亥革命時期的國民政府就開始公派很多留學生去國外學習西方現代雕塑藝術。

客觀地講，由于戰亂及經濟發展相對滯后等原因，以傳統宗教雕塑和陵墓祭祀雕塑為主的中國本土雕塑在進入20世紀之后已日漸式微。從五四運動時起到上世紀30年代遠赴法國、日本、加拿大、比利時等國家學習西方現代雕塑藝術的先驅們將西方的寫實雕塑手法引入中國后，逐步奠定和建立起了中國近現代雕塑教學體系和學院派審美價值標準，使得西式雕塑教學方法逐漸發展成為中國近現代雕塑教學的主流。

從歐洲和日本引進的西式寫實雕塑教學和創作方法進入中國之后，在前期的發展階段曾一直專注于傳統寫實人物的單線教育模式。新中國成立之后，伴隨著社會建設需求的大增，極大地推動了我國雕塑專業學科的實用性建設，各大美術及藝術類院校都普遍開設了以寫實技法和傳統創作媒介為主的雕塑學科，并開始選派留學生、研究生出國深造。特別是在新中國成立后，因政治外交等因素的影響，蘇派雕塑教學體系更是被系統和完整地引入我們的現代雕塑教學中，在此基礎上發展形成了堅持數十年的現實主義雕塑教學之路。發展到20世紀中期，已建立健全了以學習歐式古典寫實傳統為主的中國現代雕塑教學模式。在此之后的中國高等院校的雕塑教學開始關注中國式雕塑教學體系的建立，也開始開設雕塑專業下鄉寫生臨摹傳統雕塑等課程。

自改革開放之后，西方當代藝術潮流強勢來襲，對延用了幾十年的單一寫實教育模式造成了極大沖擊。自1978年之后，中國的美術院校教育進入教學恢復和改革階段，中國的當代雕塑教學開始調整教學結構，由早期的單一寫實教學模式開始轉變為多方向雕塑工作室。在調整過程中將西方近現代抽象和構成雕塑創作方式引入到學院派雕塑教學中；將材料創作、公共藝術等課程納入到教學實踐中，細分教學及創作方向，進一步拓寬了中國當代雕塑教學的勢力邊界。

就在中國的學院派雕塑中規中矩地進行教學及實踐的同時，在上世紀70年代末的象牙塔之外誕生了當代雕塑藝術，普遍意義上將1979年王克平創作的《沉默》作為中國當代雕塑的開端。當代雕塑從字面意思上來講，指的是發生在當下的雕塑藝術創作行為及作品。從具體時間線上來講，泛指20世紀70年代末期之后所發生的雕塑創作行為及作品；從創作內涵上來講，指的是具有當代藝術價值觀，時代精神和創作語言體系的雕塑藝術。

伴隨著改革開放涌入中國的西方當代藝術思潮，也強有力地激活了中國當代雕塑教育及創作的開放思維。在活躍思想指導和引領下的當代雕塑教學，對課程設置與教學方法進行了多元探索：在吸收借鑒西方現當代雕塑創作方法的同時，也開始著眼于對中國傳統本土雕塑的傳承與發展，進一步完善了高等學校雕塑教學的課程設置。在處理傳統基礎訓練與當代雕塑創作潮流之間的關系時，中國的美術院校基本堅持的是在培養學生基礎造型能力的前提下適時地激發創作意識與潛能。常規的雕塑課程設置中，在本科一、二年級時會開設素描和泥塑課程，依然沿用最初建立的，以素描和泥塑，寫生人物、臨摹古希臘石膏模型的方法培養學生扎實的基礎造型能力。從三年級開始會開設材料教學課程，嘗試木材、石材、金屬作業，讓學生熟悉泥塑之外的各種材料特性，便于學生在以后的個人創作媒介選擇上有更多的路徑。本科四五年紀時開設創作課程，激發學生的自主獨立創作思維，同時將當代藝術的理念引入教學。在前期打下堅實造型基礎、熟悉材料特性、了解當代藝術潮流的前提下，充分尊重學生個性和創作優勢，以開放式的教學方法引導學生進行自由的個人創作。

但是在學院之外的當代雕塑在中國的發展之路并不像當代藝術在西方土壤中的發展那般如魚得水，中國當代雕塑直到九十年代都是一種在摸索中快節奏、曲折發展的狀態?？旃澴嗟纳鐣l展和潮流更迭使西方當代雕塑在進入中國之后沒有及時地完成身份轉換，所以導致了西方當代雕塑在不能被完全吸收轉化的沖突中與中國本土雕塑逐漸建立起了一種二元對立的狀態，學院派教學與社會發展也有一定的脫節。面對這種狀態，中國的高等學校雕塑教學也在努力地消除這種滯后性，通過從民族傳統雕塑中吸收資源和養分，將外來的雕塑本土化，創建中國式的當代雕塑教學體系。

伴隨著二十世紀末期網絡化的普及，信息獲取的既時性使我們進入了一個成果共享的時代，周邊國家在當代雕塑上取得的成績也對我們的雕塑教學調整完善起到了積極的推進作用。與此同時，伴隨著對外交流的增多和信息的快速流通，中國當代雕塑教學也向在當代雕塑領域能取得優異成績的日本和韓國進行學習借鑒，通過這種自我修行和博觀約取的方式來構建和完善當代雕塑的教學體系。而我們之前一直堅持的現實主義寫實路線也逐步由人物創作為主拓展為人物、動物、構成等多個方向，融合了現實主義、浪漫主義、超現實主義等風格進行教學及實踐。

二戰后的日本在充足經濟積累和民族自尊心、文化自覺的推動下創立了使用現成品及各種物質材料進行創作的，極具禪學內涵的“物派”藝術。物派藝術的誕生使得亞洲當代藝術首次具有了國際地位，并且對中國的當代雕塑教學及創作產生了很大的影響，進而引導了我們的當代雕塑教學從之前單純的將材料作為創作媒介轉變為尊重材料本身，對物質特性進行積極探索與拓展。

上世紀七八十年代步入亞洲經濟強國的韓國，通過在1995年舉辦光州雙年展將裝置藝術的主流引進韓國并得到廣泛傳播，進入新世紀的韓國裝置通過將聲光電、機械動力原理等納入它的創作手段，逐步擴充勢力范圍。中國的學院派雕塑教學也靈敏地嗅到了動態裝置藝術潮流的興起之勢，開始了動態裝置教學的嘗試與探索。如魯迅美院、清華美院、中國美院等院校都先后開設動態雕塑裝置課程，至今已取得了豐碩的創作成果。

通過不斷的對外學習和在文化自覺的內在推動下，中國當代雕塑教育經過幾十年的發展，進入二十一世紀后，在雕塑呈現方式與邊界上的拓展；雕塑行為對文化現場的介入與結合；以及與西方當代雕塑潮流的平等對話等方面都出現了諸多發展與轉變。在進入新世紀二十年相對穩定的創作環境中，上述這些轉變的持續性穩定發展形成了一種同頻共生、平行推進的狀態。伴隨著科學技術和經濟的快速發展、社會需求的增加等都對中國高等學校既成的當代雕塑教育模式形成了巨大挑戰。中國的學院派雕塑教學也迅速在教學思想、教學方法和設施配備上及時跟進，根據發展形勢適時地進行調整改革，在多元吸收的前提下，將材料發掘，動態裝置等方向設為獨立專業，開拓出很多具有實驗性的教學領域。

伴隨著學院派雕塑教學與社會公共需求的進一步融合，雕塑教學逐漸突破象牙塔的局域范疇，開始與社會實踐進行廣泛結合。在這種大的社會背景下，藝術院校雕塑專業教學及時調整教學思路，如中國美術學院率先將雕塑系與公共藝術學院合并為雕塑與公共藝術學院。在課程設置上也逐漸細化為雕塑、纖維藝術、多媒體、裝置等多個教學與研究方向，其他各大美院也先后豐富和細分了各自的雕塑專業方向。

通過梳理各個高校當下施行的教學方法可以將中國當代雕塑教學基本劃分為五個大的方向：一是在西方寫實造型方法的基礎上，注重雕塑本體語言的探索與發展。二是關注全球性當代藝術潮流，把握時代脈搏和藝術價值觀，鼓勵跨界實驗，不受限于專業及材料限制，進行具有中國文化內涵的當代雕塑藝術教育。三是結合社會需求與經濟發展，將雕塑教學與公共藝術、景觀環境藝術相結合，引入多媒體等手段進行雕塑教學。四是引導學生進行物質材料特性的教學探索，進行傳統雕塑材料創作媒介之外的各種新材料和新手段的發掘。五是專門設立傳統雕塑教學工作室，鼓勵學生從古代傳統雕塑中吸取營養，與當下社會面貌相結合，在傳承與發展中國的古典雕塑創作技法的同時使其在當下煥發新的時代面貌。

隨著全球經濟一體化的發展和便利快捷的信息交流，中國的當代雕塑教育也逐漸融入東亞整體藝術氛圍、逐漸與國際接軌。全球范圍內雕塑藝術的發展推進與創作手段的革新，以及最新出現的電子編程和3D打印技術使教學轉化為實踐的可能性得到了進一步提高。很多在傳統手工操作中不能實現的創意利用電腦技術或者影音呈像就能將作者的意圖傳達出來，一些利用計算機和影像技術進行的教學行為也開始發展起來。在這種新的教育環境和學習條件下自由成長起來的，具有開放性思維與眼界的中國青年雕塑家，他們跳出雕塑藝術的傳統概念，在作品中廣泛融合了雕塑、繪畫、聲音、光影、機械動態裝置等多種表現形式；在不同學科、不同藝術門類之間跨界融合、交叉感染，極大地拓寬了當代雕塑的權力邊界和藝術表現力，發展至此，我們似乎可以對雕塑藝術進行重新定義了。