論高中音樂新課標背景下演奏模塊教學之特點

（首都師范大學 100048）

一、高中演奏教學的內涵及其指向

在新課標中，“演奏”模塊劃入音樂必修課程，成為培育音樂學科核心素養主體課程之一，這是時代發展和音樂學科發展的必然，也是提高我國國民音樂素養的基本途徑。對于“演奏”模塊教學，課標中相應地作出了具體要求：“演奏是以樂器為媒介表現音樂、抒發情感的藝術形式，是培育學生藝術表現素養的重要途徑。演奏模塊的教學包括器樂相關知識以及合奏、重奏、獨奏等多種內容和形式。學生通過鑒賞和演奏優秀器樂作品，激發演奏興趣，學習演奏方法，積累演奏經驗，增強合作意識，體驗器樂的藝術感染力和情感表現力。”1

從課標的內容指向中，“演奏”模塊主要涵蓋：學生需認識常見樂器及樂隊類型，并能感知和體驗器樂作品中蘊含的美感；在演奏教學中，引導學生積極參與到演奏活動當中，學生只有親身實踐，才可最直接的體驗音樂，感受音樂之美；學生在器樂演奏的學習當中，應具有一定的音樂表現能力，在理解與自身技術相當器樂作品的基礎之上，注入情感，進行二度創作；學生在合奏排練當中，要提升自身的合作意識，合奏所呈現的是整個團隊集體的結晶，學會相互配合、彼此協調，對于學生今后在社會當中的發展有著重要作用；在器樂演奏學習的過程中，逐步培養學生識讀樂譜及音樂作品分析能力，有益于提升其整體的音樂綜合素養。

二、高中演奏教學的獨到之處

普通高中的“演奏”是面向全體學生所開設的音樂必修課，學生可通過親身參與演奏活動，掌握相關音樂知識、涉獵相關音樂文化，逐步在學習與訓練的過程中積累演奏技能與方法，倡導學生在實踐中感受音樂藝術的魅力，與義務教育階段演奏銜接，又具有其獨特之處。

這體現在高中“演奏”模塊為必修課程中的選學模塊，學生可以根據自己的興趣及自身情況來選擇性學習。興趣在音樂學科教學中是不可或缺的，積極地學習音樂、快樂地學習音樂是音樂教學所應達到的最基本的目標。教師若想要在高中演奏教學中取得良好的教學效果，充分調動學生對器樂演奏的興趣就變得極為關鍵。興趣一方面可以是學生自主表現出來的，另一方面，音樂教師的引導作用也可對其發揮作用。教師在演奏教學中需尊重學生的個性發展，發覺學生在器樂演奏中的優點、亮點，并挖掘其潛能，去引導學生選擇適合于自身并感興趣的樂器，這對于學生今后在音樂學習和發展中的影響是較為大的。因此，首要抓起學生參與器樂演奏的積極性、增強高中演奏教學的趣味性是至關重要的。

高中階段的演奏教學的獨到之處還體現在其基礎性。在教學中，教師應要求學生將與器樂演奏相關的基礎知識和基礎技能學扎實、練扎實，在《課程標準》中，高中演奏模塊教學的開設旨在增強學生在音樂演奏方面的基本技能和能力，更加倡導的是其“根基性”，也就是在演奏教學中教師要夯實教學根基，這樣才能穩保演奏教學的質量。教師在選擇教學及排練曲目時，應考慮學生整體水平，由淺入深，遞進式展開，將大部分的時間和精力投入到加強學生演奏方面的基本訓練當中，基本功的訓練是一個逐步積累的過程，不求其快而求其穩。因此，演奏教學中，確保達到曲目數量的同時，也要相應地提高作品的完成質量，抓牢演奏根基，積淀器樂演奏底蘊。

所謂“教學有法但無定法”，在教學中，同樣需要教師采取靈活的方法及手段開展教學活動。教師需根據自身教學特點，結合班級學生整體情況，尋找一套較為適用且有效的教學方法。教學方式的選擇過于單一，避免不了課堂會變得枯燥；教學方法的使用過于老套，也難免會產生厭煩情緒。教師需在演奏課堂上運用“花樣教學”，讓演奏教學靈活多樣的特點彰顯出來。教師在演奏課堂上采取靈活的教學方法，不僅增加了課堂演奏學習的趣味性，還使得學生的注意力持續集中在演奏學習當中，讓學生“活”著學，提高演奏學習的效率。

新課標中，除在必修模塊中提及“演奏”教學之外，在選擇性必修模塊中也涉及到合奏模塊，其為必修課程“演奏”模塊的拓展和延伸，包含學習器樂知識和合奏實踐，額外的開設選修合奏課程，進一步夯實了演奏教學根基。必修課程中的“演奏”是面向全體學生的，合奏只作為其中一部分，限于讓學生了解合奏的基礎知識、掌握基本技能，但選擇性必修中的“合奏”則針對性更強，是一項以合奏實踐為主的教學活動，要求也更為嚴格，意在通過拓展性的合奏選修課，進一步提升學生在器樂演奏中的合作能力，培養學生的音樂核心素養。

三、高中演奏教學的具象特點

高中音樂演奏教學應是以新課標的先進教學理念為依據，以提高學生創造力為目標，以豐富的實踐活動為體驗方式，以增強合作意識為導向，讓學生積極快樂的學習音樂，從而開展高效的演奏教學。

（一）創造啟思維

演奏的過程也是二度創作的過程，似一間紛繁復雜的生產工廠，其整個過程是具有立體性、多維性、需帶動起全身肢體部位及神經細胞協調配合的一種藝術行為。演奏者（學生）對于音樂作品的處理及自身的表現力，就是他們對音樂進一步的加工與創造，有益于在演奏教學中潛移默化的培養和提升學生的創造性思維能力。學生僵硬的完成一首音樂作品與融入自身演奏想法所展現出來的音樂內涵是極為不同的，學生要在機械的識讀、背誦樂譜之上，發揮想象力與創造力，賦予樂曲更加活化的東西，如：情感等，這時就需學生持有自身獨特的審美力去演奏作品，讓音樂鮮活起來，使聽者更易獲得情感共鳴。所謂每位演奏者演奏出同一首作品，或是同一演奏者在不同時間演奏同一作品，都會給人帶來不一樣的音樂感覺，這與當時特定情景與心境有著密不可分的聯系，這反映出每一次演奏者對音樂的想象與創造都會出現細微的變化，也是他們不斷嘗試完善和豐實音樂的一種表現，正因有了演奏者們一次又一次的創造加工，才推動音樂朝著更好、更多樣的方向發展。

（二）實踐促感知

實踐性教學，是與理論教學相對的教學活動，目的在于學生采取學和做相結合的方式，來汲取知識技能，進一步轉化為自身的能力，以再去運用于實踐當中去。器樂演奏本就屬于一種實踐性很強的音樂活動，它能夠讓學生通過親身參與演奏，很直接地去感受、體驗音樂，成為學生建立表現能力及審美能力的有效途徑。如：在演奏課堂上，教師播放器樂作品來讓學生單純的聆聽欣賞，而不進行實際操作練習，在一定程度上，學生參與學習的積極性會有所下降，進而導致學生不能夠真正的集中和融入音樂當中；相反，套用“實踐出真知”一語，只有學生實操去親身演奏樂器，才能更好的去理解與感悟音樂作品、在反復練習中增長自身的演奏才干，學以致用，將理論化、隱形化的東西通過演奏表現出來，這樣，演奏者才能具備良好的表現力，以表達音樂作品的真知與靈魂。

（三）合作凝智慧

課標演奏模塊中明確指出：“要求學生參與器樂合奏活動，在合奏中要正確理解作品創作意圖，按照樂譜準確的奏出自己的聲部，且同時要關注不同聲部的和諧與均衡，根據指揮要求，適時調整自己的演奏”。在高中階段演奏教學中，除獨奏以外，最為重視的要數合奏與重奏等多種合作式教學，這種合作性的特點在學校演奏課中也極為突出，合奏意在強調 “合”，如果我們把獨奏比作一個人在戰斗，那么合奏就是一群人或一個團隊來戰斗，其涉及的因素更為寬泛，這將給予樂隊成員更高更嚴的標準，要通過互相的聆聽與彼此建間的配合，來共同完成音樂作品的演奏。通過合作性演奏教學，無形中可以促使學生建立一種協同、合作意識，這對于學生自身未來的發展，如參與社會活動和人際交往，會使其顯得更具競爭力。“在演奏教學中，培養學生的合作意識，引導學生在學習的同時注重相互間的合作交流，提升其綜合素養能力，從而引導學生全面發展。”2

總之，教師在演奏模塊教學中，需要針對高中演奏教學的特點，緊隨新課標的導向，為學生開辟一個既富于感性表達、又貼合理性規律的發展空間，激發學生參與音樂表演和創作實踐的興趣，從而在演奏教學中培育學生藝術表現素養。

注釋：

1.中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準（2017年版）[M].人民教育出版社，2018.

2.馬雪瑩. 合作意識在中學器樂合奏教學中的價值和意義探究[D].陜西師范大學，2017.