基于室內(nèi)樂協(xié)作形式的主動音樂治療分析*

（吉林藝術(shù)學院,吉林長春 130021）

當代大學生的心理素質(zhì)對其自身的發(fā)展及全民族素質(zhì)的提高都至關(guān)重要，一項關(guān)于當代人主要素質(zhì)的調(diào)查顯示，當代大學生專業(yè)水平能力強，但心理素質(zhì)比較欠缺，具體表現(xiàn)為意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、適應(yīng)能力和自立能力，缺乏自信心，依賴性強等。有別于綜合類大學，藝術(shù)類專業(yè)院校的本科專業(yè)采用一對一上課的方式。因此，作為藝術(shù)學院的專業(yè)課教師，項目申請人能夠更多地了解本專業(yè)學生的心理狀況。根據(jù)筆者平時與學生溝通了解的情況，學生們在本科階段均會遇到某些困難，例如學業(yè)，家庭，戀愛等。當遇到這些困難時，心理素質(zhì)較差的同學往往難以自己走出困境，長時間的積累，則可能出現(xiàn)抑郁等心理問題。針對這一問題，筆者希望能夠在大學生心理健康教育課程中進行一種新的嘗試和探索，希望通過音樂治療的形式實現(xiàn)一對多的高效的心理輔導。音樂治療將使得那些不善于溝通或由于隱私問題不能去心理輔導中心的大學生獲得及時的心理疏導。

音樂治療的方法大致分為三種：被動式、主動參與式和即興演奏式，經(jīng)過調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)主動式音樂治療在藝術(shù)院校中更易被大學生接受。其中室內(nèi)樂的形式效果尤為顯著。這種形式不但能使教師所篩選的音樂作品發(fā)揮作用，同時也通過音樂自然地建立了一種人與人之間的情感紐帶，使音樂治療效果進一步得到提升。下面筆者進一步分析，適合主動式音樂治療的曲目，以及在室內(nèi)樂合作過程中大學生的常見問題，和一些合作注意事項。

室內(nèi)樂也就是我們常說到的“重奏”，是指兩種或更多種樂器合奏用的音樂，其中每件樂器單獨擔任一個聲部，而各聲部在樂曲中的作用無主次之分。室內(nèi)樂長按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、六重奏、九重奏等。放眼望去，在音樂中最常見的室內(nèi)樂形式有例如：鋼琴三重奏、弦樂四重奏、木管五重奏等等。[1]這些室內(nèi)樂形式之所以經(jīng)典、之所以固定，是因為其音色和聲部的高低配合十分和諧，很多作曲家為這些室內(nèi)樂組合寫下了大量的優(yōu)秀作品，使其更好的傳承和發(fā)展至今。

室內(nèi)樂在西方的發(fā)展，最早起源于意大利。也正是因為意大利受到了文藝復興與啟蒙運動的影響，使得意大利成為西方國家中，思想格外活躍、文化格外豐富、情感格外奔放的國家。最初西方室內(nèi)音樂產(chǎn)生的目的是與戲劇音樂以及教會音樂區(qū)別開來，故而其表現(xiàn)形式也相對溫柔親切，大多為小型聲樂曲和器樂曲。整體看來，西方室內(nèi)樂大體上呈現(xiàn)出四個發(fā)展階段，而這四個階段的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式也有所差別。分別為巴洛克時期室內(nèi)樂；古典主義時期室內(nèi)樂；浪漫主義時期室內(nèi)樂，以及十九世紀至二十世紀時期室內(nèi)樂。[2]其中巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期經(jīng)過分析更為適合選作主動式音樂治療的曲目，因其結(jié)構(gòu)工整，常表現(xiàn)溫暖，積極，充滿希望的音樂情緒，其中也不乏表現(xiàn)平靜溫和音樂性格的曲目。并且曲目量大，利于選取和使用。例如巴赫的《音樂的奉獻》；例如海頓《弦樂四重奏》莫扎特《A大調(diào)單簧管五重奏》；例如舒伯特《A大調(diào)鱒魚》、多普勒《長笛與鋼琴三重奏》。

那么在給學生上室內(nèi)樂課程的時候，最常出現(xiàn)的問題是不溝通及相互配合的問題。需要重視關(guān)于室內(nèi)樂演奏中的合作意識的培養(yǎng)。

首先是音準，音準對于室內(nèi)樂演奏來說是很重要的，尤其是在和其他樂器共同演奏的時候尤為明顯。那么首先是要訓練對音準有非常敏銳的聽覺。第一個視唱練耳課要盡早去系統(tǒng)化的學習，而且不是突擊性的應(yīng)付考試，要長時間學習。第二個是如果有條件的話可以練習鋼琴。第三個是多聽各種音樂，各種樂器，各種體裁，室內(nèi)樂、交響樂等等。第四個是使用校音器去練習。這里有一個問題我們需要注意，校音器只能作為輔助練習，我們不能完全依賴它。因為我們的目標是通過使用校音器，幫我們自身建立準確靈敏準確的的聽覺反饋系統(tǒng)。那么就需要我們在練習過程中，主動把校音器給我們的視覺反饋轉(zhuǎn)變成自身的聽覺反饋。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)很多學生在用校音器練琴時，一直盯著校音器看著指針吹，看起來當時是吹準了，但是離開了校音器立刻又完全找不到音準。這樣使用校音器練習是并沒有起到太大作用的，我們在演奏一首作品或者演出的時候不可能永遠看著校音器的。所以我們在練習的時候一定不要犯懶，要用心去聽，去訓練我們的聽覺反饋。

有很多同學不重視這個對音，很多同學是馬馬虎虎地吹幾個標準音，音準沒有巨大偏差就開始了，還有的是象征性地對一下，假裝我對過音了。有的是問鋼琴指導老師自己準不準，高了還是低了，自己也不去聽。還有更過分的就是根本不對音，直接開始了。那么這些都是不可以的，如果我們最開始都沒有對準音的話，那么整首作品吹下來調(diào)性感覺、音樂色彩都是不對的。最重要的是心態(tài)上不要著急，給自己一些時間用心去聽。比如在與鋼琴的二重奏中，鋼琴先給的標準音la，然后鋼琴停止彈奏，自己再開始演奏奏一個長音la，去辨別它與鋼琴標準音的差距。然后再一起演奏標準音。通過長時間的練習，就可以越來越快速地找到音準。

在與團員每次排練的時候，還需要共同練習。我知道有很多同學都是上來就直接開始排練曲子。其實練習室內(nèi)樂的過程也是需要基本練習的。我們可以從共同練習一條音階開始，各個聲部以同音慢速練習一條音階，不要去練習快的，比如每個音兩拍，給到互相之間聽到的這個時間，知道我這個音是高了還是低了，尋找一邊聽一邊吹的感覺。第二個開始練習不同音程，從八度、大三度、小三度、純四度、純五度。然后再到和聲、剛開始肯定是一些和諧的大和聲是比較容易聽一些的，比如主三啊、F大調(diào)，G大調(diào)一些大和聲，然后再到一些小和聲。再然后再加比如屬七和弦，增三和弦、減三和弦，因為像增三減三這些本身就是不和諧的和聲，如果音準不好的話就更難聽，更刺耳一些，所以只有在音準好了以后才能體現(xiàn)出它獨特的色彩來。先從主和弦比較好聽的來，大家容易靠攏，然后再去吹這種不和諧和弦的東西。這個是一個特別重要的一個訓練，很多同學覺得特別無聊，整天練習音階啊和聲啊這些，覺得這些沒什么意思，其實這些練習是最最重要的。首先就是培養(yǎng)聽的習慣和關(guān)系，自己吹什么音要弄清楚，是主音啊，三音、五音，還是七音，這個是特別重要的。然后就可以練習一些比較抒情的旋律性的慢板的一些作品。去聽它的旋律主旋律副旋律的和聲關(guān)系，再然后再去吹快速的時候就自然可以去聽到音準關(guān)系。

其次是在一個重奏組中大家的演奏法會不統(tǒng)一，這個也是正常現(xiàn)象，演奏法指的是：吐音、連線，裝飾音，顫音等等。首先大家對于同一個演奏法的理解不一定完全一樣，各自的老師不同、每個人的理解不同，都會使每個人在演奏中的方法不同。比如對于跳音Staccato的理解，一個標準的跳音應(yīng)該多長？你的長一點他的短一點時，室內(nèi)樂合奏時，這個跳音就會變得聽起來不統(tǒng)一。所以，我們要培養(yǎng)合作意識，大家這時候可以一同商量，把各自對于處理跳音的觀點拋出來，當觀點不同時，就反復試驗，試一次他的，再試一次我的，這樣在反復試驗中，大家達成共識，決定好了，這個地方的跳音我們吹得更輕盈一些或不用過于短促。這樣我們可以達成一個統(tǒng)一的想法，達成共識。當與相同的演奏員長期合作下來，會形成一種寶貴的“默契”，這時候我們就可以通過聆聽對方的一個跳音，就理解對方的意思，從而可以通過聽，來領(lǐng)會他人的音樂處理。[3]這就是室內(nèi)樂中的合作意識。

我只是拿跳音這一點舉例說明，類似的問題我們還會在比如音頭的處理、音尾的處理中遇到，像樂句音尾的處理，是突然收掉，還是漸弱減慢收掉，如果是漸慢的話從哪個音開始。再比如是不是用顫音演奏，顫音的幅度是否一樣。這些都是需要我們?nèi)プ⒁獾摹?/p>

第二點是關(guān)于音量。音量也是一個相對的概念，并沒有一個標準是吹10分貝就是pianissimo，20分貝就是piano，80分貝就是forte。實際上室內(nèi)樂中，我們要達成的是讓各自聲部找到自己在整體中的音量，從而達到整體效果的平衡。比如在排練中，有同學覺得我譜子上標記著pianissimo，就把音量演奏得非常弱，也做到了自己聲部內(nèi)的音量平衡，但是老師就和他說你這句不能這么弱，要強一點，出來一點。這就是他沒有注意到，這段音樂自己的聲部是主旋律聲部，所以不能弱的縮到其他聲部后面去。那么這里就涉及另外一個問題，就是除了自己的聲部外，還要共同去了解和分析各個聲部。不然怎么能知道哪里是主旋律，哪里是副旋律，哪里是伴奏呢。

下一點是室內(nèi)樂合奏中的小節(jié)奏型，小節(jié)奏型要足夠準確。在室內(nèi)樂當中有很多節(jié)奏型是各個聲部類似卡農(nóng)的相互輪奏，相互緊密銜接的。如果節(jié)奏不足夠準確，互相之間不但不會相互輔助，還會讓聲部之間產(chǎn)生沖突，音樂中的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨骼，骨骼錯位了，音樂結(jié)構(gòu)也就散掉了。節(jié)奏方面的練習也有很多，使用節(jié)拍器練習、各種基礎(chǔ)節(jié)奏型練習，節(jié)奏型組合練習等等，這些練習都是很好也很有必要練習的，我想強調(diào)的是，除此之外，在練習節(jié)奏的時候最好加上肢體律動的練習，因為人身體的律動是最自然的，也是最容被接收和感知到的。在室內(nèi)樂當中大家也是要注意盡量找到相同的律動感。

在這樣專業(yè)默契配合的訓練中，我們應(yīng)該盡量鼓勵大學生彼此之間多交流，不要羞于表達，建立自信。大學生即學習了專業(yè)知識又無形之中對心理健康發(fā)展起到了積極的作用，避免了大學生羞于面對心理輔導的問題，以及提高一對一心理輔導的效率。希望通過這一室內(nèi)樂形式主動式音樂治療對大學生的心理狀態(tài)起到一定的改善，并為其日后的生活、戀愛、就業(yè)打下積極基礎(chǔ)。