白族舞蹈對豐富白劇藝術的發展將成為一塊智能“芯片”

（云南省大理州民族文化工作團 671000）

白劇是一個當代新興的地方民族劇種，是云南省四個少數民族劇種之一，它隨著大理州白劇團的成立而誕生。與諸多古老、優秀的劇種相比，她顯得太過年輕稚嫩。在戲劇族譜中，她只是一個成長中的孩子。正因如此，她還處在形成、演化、發展的歷史階段。

縱觀中國戲劇發展的歷程，那些出類拔萃的劇種，都有其豐富的舞臺實踐，系統的理論總結，突出的藝術個性，而最核心的是，有一套屬于自己的表演程式。這種程式化便不是僵硬的模式概念，它是多少代人幾百年，甚至上千年的實踐、總結、再實踐再總結的藝術結晶，就像火車要有軌道才能平穩運行，飛機要有航線才能安全飛行一樣，當然，這個比擬并不貼切。但是，我想，先進的劇種，都有它成熟的套路組合，都有它不可取代的藝術特征。要程式而不要程式化，也應該是白劇探索發展的正路。尋求探索白劇發展的路子，從理論上講，可能十條八條，但真知的獲得，只有豐富的實踐，就舞臺藝術而言，只有在大量的演出實踐中。讓演出效果來說話，從而便會得出真知灼見。幾年來，從白族舞蹈在白劇演出實踐中的效果檢驗，反復論證了白劇發展，舞蹈在其中承載的分量和作用。而不僅僅只是“參與”，如果用常規的戲劇術語表征唱、念、做、打。白劇則多了一個器官，唱、念、做、打、舞，而再用一個不貼切的比方，就像人的五官，一個也不能少，不能缺。

誠然，舞蹈融入戲劇，一點也不新，一點也不奇，翻開中外戲劇史，前人早已有之，白劇的發展之路，先輩也早已運用。但客觀的講，總是輕描淡寫，一筆帶過。從編劇到導演，白劇忽略了白族舞蹈在劇中的文化內涵與藝術特征。放棄、或者說錯過了一次次豐富、推動白劇發展的實踐成果。如果允許用一種理念分析，白劇的成長之路，短短六十年歷程，而白族舞蹈。遠在一千多年前的唐代，就有了南詔奉圣樂獻演，轟動長安。這是白族先民非常重要的歷史藝術貢獻，也是從民間搬上舞臺的重大藝術實踐。遺憾的是，南詔奉圣樂那么一出經典，沒能留下一個音符，也沒留下半個動作。但這里給了我們一個提示，那么優秀的一個藝術品種，就在我們身邊。伴隨著我們生產生活，伴隨著我們生息繁衍。伴隨著我們鐫刻歷史。我們可以信手拈來、駕輕就熟，巧妙運用?？上驳氖恰０讋〕蔀閲曳沁z項目后。白劇又一次迎來了欣喜的發展機遇。白族舞蹈在白劇中的發展運用也得到有識之士的共識。幾出大戲的實踐演出證明，白族舞蹈成為白劇發展的重要組成部分，不容置疑，有舞為證：

2010年，由國家民委、文化部、中國少數民族戲劇學會舉辦的第二屆中國少數民族戲劇會演，白劇《洱海花》。榮獲作品銀獎。我作為舞蹈的編導，同時獲得優秀舞蹈編導獎，這出戲中，我就運用了白族最古老、最廣泛的白族傳統民間舞和白族耍龍舞中的龍珠舞。因為白族舞蹈種類的豐富性與白族人民的生活太息息相關了。因而，藝術的升華，怎能離得開生活之根，生活之源。當然，以字面上看，只是一個舞種的名稱運用，其實，舞臺實踐，已是一個艱難痛苦的創作過程。

洱?；ㄊ且怀霭鬃瀣F代戲，它講述的是如何保護洱海退田還湖的故事。環保題材是越來越被社會關注的熱點，也更是被創作者、藝術家關照的焦點。轉眼十年過去了。舞蹈在此劇中留下的收獲與感想還記憶猶新。在白劇艱難前行的探索中，舞蹈留下了一雙踏實的足印，并被人們深深記取。

2016年，歷史白劇《榆城圣母》參加由云南省文化廳主辦的云南省第十三屆新劇目展演，獲一等獎，獲第八屆云南省文化精品工程作品獎，在此劇中，白族舞蹈的比重得到了大大加強?？梢哉f舞蹈場面，活色生香，因為，選取了白族獨具特色的開秧門活動。開秧門，嚴格意義上說是白族洱海流域的農耕節令慶典，它載歌載舞、鼓鑼相助、吹吹打打、詼諧幽默、逗趣打鬧。是白族農耕文明不可多得的活態文化樣式。說生活它是藝術，說藝術它又是生活，說農耕它是文化，說文化它是農耕。從這點生發開，是否可以說勞動在不經意中，創造了這一民族特有的藝術樣式。是這一民族勤勞樂觀的部分精神外化。此劇中，舞蹈的編排、取舍、基調的定論、時代特征的把握、民族性格的表露、舞蹈的風格韻味，都超出了預想的戲劇效果。另外，此劇中，還選取了一些佛教方面的舞蹈素材，這里就不一一贅述。

2019年，白劇乘勝前行，又推新作，白劇《數西調》參加云南省第十四屆新劇目展演，一舉獲得新劇目大獎，第九屆云南省文化精品工程優秀作品獎。而劇中，舞蹈成分的運用，舞蹈素材的選取，與以往的多部白劇相比，就不能同日而語了。舞蹈選擇了白族宗教色彩最濃烈的迎本主儀式，選擇了流傳在洱源鳳羽一帶的民間舞。板凳龍，選擇了白族最具代表性的傳統民間舞霸王鞭。而光是霸王鞭一支舞種，就有幾十種風格，上百個套路。試想，這些舞蹈在戲中一經激活。將會幻化出怎樣的舞臺效果，將會產生怎樣的藝術色彩，將會烘托怎樣的戲劇氛圍，將會塑造怎樣的民族個性。而這些，在西劇中（指數西調），都基本得到了驗證。此刻，不用多說，白族舞蹈在白劇實踐中，展示了不凡的身手，獲得了一串串獎項與評價數據，為白劇的發展，又壘起一塊基石。

從以上幾出大戲的劇場實踐與舞臺效果，我們有理由相信，白族舞蹈在白族戲劇中的構成、發展將會織出新的色彩。鋪出新的景觀，創出新的個性。

其一，白族舞蹈，歷史久遠，分布廣泛，種類繁多，風格迥異。說歷史久遠，文章前面已介紹。早在唐代，由八百多人組成的《南詔奉圣樂》隊伍遠赴古絲綢之路起點，演出轟動長安城，就是今天的西安，也是“一帶一路”的核心區。不可想象，在詩詞縱橫、歌舞繁盛的輝煌古都，在大唐氣象光耀的天地里，南詔奉圣樂競能青史留名。那舞姿將是怎樣的一種藝術水準，那舞蹈將是怎樣的一種藝術成就。說分布廣泛，在白州，以白族集居的地區，不論山區還是壩區，不論大村還是小寨，無論鄰水還是環山，幾乎都有白族舞蹈的分布，甚至雜居的它民族，也會幾招白族舞蹈。說它種類繁多，那真是數不勝數。八角鼓、霸王鞭、繞山林、接本主、開秧門、開海節、力格高、耍香籠、阿咜俚、耍龍舞、板凳龍等等等等。光聽這些名稱，就足以讓人考量。說風格迥異，那就很難用文字準確表達了，眾所周知，舞蹈需要身體語言直觀呈現。一些動作名稱只是善于記意罷了，比如繞山林中的舞姿，就有“腳勾腳”“心合心”“背靠背”等，這里也就不再列舉了，一般的說，風格應該叫個性，或者說獨特性?？傊０鬃逦璧傅姆N類、數量、風格，應該是一山富礦，足夠白劇開采、提煉、吸納，從而融進白劇程式。

其二，白族舞蹈深深根植于白族人民的生活。生長在白族百姓的田間地頭、房前屋后、廟堂寺院、草地歌臺。伴隨著人們春耕夏鋤、秋收冬藏，也折射著人們的喜怒哀樂，離合悲歡。從這個意義上是否可以說，白族舞蹈在白族的歷史發展進程中，始終緊密相連，相行相伴，是白族人民特殊的文化載體，今天的大多白族百姓，無論老者少者，無論男性女性，拿起霸王鞭，敲響八角鼓。都能來幾招，舞幾套，可見它是怎樣的一種文化現象，可以說，當下人們喜愛舞蹈的程度，遠遠勝過其它很多藝術門類。白族舞蹈在白族人的生產生活中，這種廣泛性，普及性，深入性是很多民族無法相比的。從種類及風格看，也是唯我獨有，其它民族無法比擬。我們知道，一些民族有優秀的代表舞種，如彝族的“打歌”、苗族的“蘆笙”、傣族的“嘎光”、景頗族的“目腦縱歌”等，這些舞種舞類，知名度都非常高。但從豐富性、多樣性來審視，那真的只有白族獨領風騷。因此，這也是白劇取之不盡，用之不竭的源頭活水。如果真的把白族舞蹈在白劇中用多、用活、用好，白劇將會韻味更足，特色更濃，個性更獨，劇種更白。

其三，在白州大地上，在蒼洱山水間，有一群致力于白族舞蹈繼承、創新、發展的年輕舞者（主要指編導，也有演員）他們深深依偎著這方田園山水，他們深深鐘情著這些舞種舞類，他們深深傳導著這方舞風舞韻，他們也苦苦追尋著這方舞道舞魂。村頭寨尾，留下他們多少次下鄉采風的足印。深山遠村，記錄著他們田野調查的珍貴資料，農家小院，是他們拜師求教的課堂，年邁的老藝人，成了他們的忘年交，他們沉得到生活的源頭，傾心向生活學習，虛心向人民請教。在白族舞蹈的肥田沃土中不斷成長、成熟、成才、成器。他們有追求，有夢想，有功力，有技法。不是用空泛的理論與筆記撐外表，而是用作品的呈現來實實在在的證明自己。生活有根有源，作品有血有肉，藝術有風有骨。熱切地期待著、盼望著，這些年輕的舞者，編導，能為白劇的發展一顯身手。能與這個群體相濡以沫、甘苦共嘗、苦樂相伴。成就了我對白族舞蹈的把握、運用、突破、提升。能帶領這樣一支充滿朝氣的團隊研舞、習舞、創舞。事業充盈著獲得感，人生領略著幸福感。

高山有頂，藝術無涯，為了白族舞蹈的不斷發展，為了白族戲劇的不斷創新，為了白族舞蹈能成為白劇表演程式的重要組成部分。我將一如既往，默默堅守，矢志不渝。在白劇探索前行的路上。像川劇變臉一樣，舞出民族劇種的獨有魅力，舞出時代發展的審美光彩，讓少數民族戲劇之花，“舞”彩繽紛！