淺談舞臺燈光在現代戲戲曲藝術中的運用

顧尚功

摘要：隨著社會的不斷發展和進步，對我國的傳統藝術給予了高度的重視，尤其是被譽為國粹的戲曲。由于時代的變遷和更替，人們的審美能力有了普遍的提高，在觀看戲曲藝術表演的過程中，在追求音色美的同時，也會追求形式美。戲曲舞臺燈光能夠有效的滿足觀眾的需求，將燈光應用在戲曲舞臺中，能夠增加舞臺的效果，為觀眾呈現出精彩絕倫的表演，充分吸引觀眾的注意力。本文對戲曲舞臺燈光在戲曲藝術中的作用進行深入的研究和探討。

關鍵詞：舞臺;燈光;藝術;作用

一、舞臺燈光的使用，能夠增加戲曲藝術的表現力

精彩絕倫的戲曲藝術，不僅需要優秀的藝術家進行演繹，還需要具有強烈的舞臺效果，只有將二者進行良好的結合，才能夠為觀眾呈現出精彩的戲曲表演。舞臺效果不開燈光的支持，因此在戲曲藝術中應用舞臺燈光，能夠營造良好的氣氛，增加戲曲藝術的表現力。傳統戲曲藝術表演時的舞臺燈光只能起到照明的作用，能夠讓觀眾看清演員和舞臺的環境，隨著科技的進步和發展，賦予了舞臺燈光更大的作用和表現形式。舞臺燈光從簡潔的照明燈變為絢爛的霓虹燈，并且能夠根據戲曲表演的需要變換色彩和表現形式，能夠根據劇情的演變來制造各種環境和場景，可以表現出各種氛圍，如溫馨、歡快、嚴肅、壓抑等，在此情景下，能夠使戲曲藝術的表現效果得到充分的發揮，還能夠帶動觀眾的情緒，使其更好的融入到戲曲表演中。

二、舞臺燈光對戲曲舞臺藝術表現的重要作用

從戲曲舞臺藝術的美學角度上看，只是簡單地認識到燈光是造型藝術的手段還遠遠不夠，應該充分地認識到燈光的實用價值是在藝術性地依托舞臺有限的空間與人物形象、劇情發展的基礎上可以有效地幫助作品深入細致地展現出極收集整理豐富的生活場景或歷史圖卷，可以從茫茫廣宇中深刻地揭示出某一歷史段落或某一社會角落以及所發生的特定事件，并在一定限度的空間內展示出既無限又有限的時空變化。如新編歷史劇《貍貓換太子》中許多場次在幻燈片投影燈的照射下天幕映襯出皇宮內景以及金鑾寶殿、御花園、冷宮等場景，并通過這些光與景來深刻展現無限的舞臺空間及演員有限的表演。舞臺氣氛是在舞臺燈光的直觀烘托下營造完成的，只有將舞臺燈光發揮應用好才能夠強有力的緊密聯系表演者與觀眾之間的思想交流，并為演員提供有利的表現動力、為舞臺增添光彩和藝術表現力。例如《竇娥冤》的序幕：全段以倒敘的手法展示竇娥的冤屈以及對腐朽沒落社會與霸道貪官的憎恨。竇娥的冤魂化身在紫外線燈光的照射下熒光閃閃，并在舞臺空間中隱隱約約、虛虛實實、真真假假的飄蕩游移。在特定的虛幻背景下她想起了生前所經歷過的每一件沒齒難忘的冤情恨事，在此時再現劇中主要人物時用定點光束忽亮忽暗，并將人物的虛幻身影一一展示在觀眾眼前。生動地表現出她的純潔以及流露出對她對生命及親人的渴望以及對除惡正義的期待。

三、感悟于舞臺燈光藝術

舞臺上的燈光是細膩的，哪怕是短短幾十秒鐘的燈光變化，若是被忽略或者放過，都可能引起對正常戲劇理解的不全面。所以，在舞臺上進行燈光設計時，我們要多與導演、演員、造型師、舞美負責人進行聯系、溝通，只有多交流我們才能夠真正找到整場劇目的燈光點、感染點、亮色點、細膩點所在，從而讓我們舞臺上的戲劇將作者的感情完美詮釋，從而達到舞臺上最細膩、最完美的藝術效果。

同時，要想將舞臺上燈光上藝術處理到淋漓盡致，我們還需要不斷地實踐，虛心的學習請教，聽取別人意見，因為經驗才是使我們作品得以不斷進步、不斷走向成熟的良方。所以，在以后的藝術創作中，我們要不斷地對燈光在舞臺上的表現作用進行發掘探索，同時融入自己的作品不斷進行創作，只有勤于思索，勤于探求，我們的靈感才能夠源源不斷、與時俱進，我們的作品才能夠得到廣大觀眾朋友的認可，這也是我們不斷探求、不斷進步的動力所在。

四、充分利用燈光手段提高舞臺藝術生活合理性

戲曲舞臺藝術空間的構成和展現是對人物景物環境層次遠近虛實的描繪及與表演藝術融為一體的綜合事物。它虛實相生、情景交融，從多個側面體現了戲劇藝術傳神寫意和從虛表實、由表及里、由淺入深、由近至遠的時空觀念。戲劇藝術從見景生情、情景交融、融情于思、融思于景等方面表達了多方位與多角度的情景、情思，人物內心世界的外在表達產生了劇情的發展動因、展示了戲劇時空轉換及其運動的獨特表現方式，創造出了具有豐富想象力的動靜美感。為了達到以上目的，就要求戲劇舞臺燈光燈光師要大膽透射戲劇藝術中一些表面的客觀現象和僵化死板的主觀意識，并擯棄一味地過分強調光源和色彩合理性的觀念意識。在開展具體的創作實踐中，燈光師應依托于劇情、音樂和舞臺的調度來主要表現戲劇藝術的激情;要充分利用種種燈光手段盡力表現出合乎生活與藝術規律的舞臺合理性，要善于在舞臺布光上加強逆光和側光的運用;要有意識的減弱正面光的投射，要使舞臺具有更為廣闊的空間感和層次力度感，并在戲劇特定情節中突出某一場戲、某一個角色或某一個環境。只有這樣，才能創造更加強烈與美好的舞臺視覺藝術效果。如《竇》劇“托夢”一場：竇天章在二堂審看卷宗，這場戲利用冷色調燈光來表現典型環境與突出情節主題，并深刻揭示出劇中人物內心的表現與環境氣氛展示。采用逆光燈和兩側側光燈加裝LEE的181#濾色片使整個舞臺空間成為深藍色的壓抑空間，以突出舞臺特定情節中的具體人物竇天章;在藍光的鋪墊下，一束追光照射在位居中場的竇天章身上，并使其周圍環境達到朦朧暗夜的效果;一陣冷風吹過后，竇娥的幻化身影再現;她向慈父痛訴自己含冤屈死的經過，于是父女二人便發生了喜悅到驚詫、從驚詫到悲憤、從悲憤到震怒等一系列復雜的內心情感表現。這段戲通過燈光的強化式映襯使得人物和景物都得到了有機的藝術烘托。

五、結語

綜上所述，戲曲藝術是我國重要的藝術表現形式，要想使其得到有效的繼承和發揚，就要通過不同的方式讓更多的人對其進行了解和肯定。將舞臺燈光應用在戲曲藝術中，不僅能夠強化舞臺效果，提升藝術的表現形式，還能夠激發觀眾的觀看興趣，將觀眾帶入劇情當中，使其有所感悟和啟發，從而讓更多的觀眾發現我國戲曲藝術的魅力，以此對其進行傳承和發揚，為我國戲曲藝術的發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

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