高中音樂教學培養學生審美能力的實踐研究

郭澤謙

摘要：從音樂審美與感知方面來看，核心素養要求學生能夠在體驗音樂的過程中理解其情感內涵，并分析其聽覺特性、表現形式等要素滲透在自身的音樂表現能力中。音樂課程作為開展美育的重要途徑，并且教育部提出了學校要加強審美教育的要求，需要教師以音樂審美為核心理念對音樂課程教學內容進行優化調整，充分實現音樂學科對學生審美能力的培育作用。為此，高中音樂教育要注重提高學生的審美情操，從真善美的角度完善學生人格的構建，進而增強學生認識美與理解美的能力。

關鍵詞：高中音樂;審美能力;課堂教學

引言：美育是現代音樂教學的主流趨勢，強調了在音樂課程教學中不僅要培養學生的音樂表現能力，更要關注他們的審美鑒賞素養，使學生能夠理解音樂內涵，提升自身發現美、感受美、創作美的能力。音樂是一門兼具人文性和工具性的藝術學科，其可以表達思想、抒發情感，并在此基礎上隱藏深層人文意蘊。當前高中音樂教學中安排的鑒賞課時較少，對學生音樂審美能力的培養力度不足，以至于學生普遍存在缺乏音樂審美想象、視唱知識匱乏、審美鑒賞能力不高的問題。基于此，高中音樂教育要結合核心素養，發揮音樂學科“陶冶情操，啟迪智慧”的作用，引導學生從審美鑒賞角度去體驗與理解音樂。

一、培養音樂審美想象，形成審美意象能力

音樂作為一種抽象藝術形式，運用旋律和節奏來表現情感，但由于音樂審美活動具有主觀性較強的特點，更需要學生在欣賞音樂時能夠發揮自身想象力，在想象創造、發散思維中領會音樂的內容內涵。高中音樂的審美想象教學可以從以下三方面入手：第一，根據音樂演奏中樂曲的音色特點進行審美想象，如：長笛音色清澈，豎琴音色清純溫婉;大管音色曲調多變，教師可引導學生結合生活經驗對樂器所描繪的場景進行想象。第二，聯系自然之美對音樂場景進行審美想象，如《沃爾塔瓦河》用不同的樂器演奏出兩只河流的匯集，教師便可讓學生結合對自然界的理解想象音樂描繪的場景。第三，根據音樂作品的標題或主題進行審美想象，如《牧童短笛》便可從標題中發現歌曲主要內容，學生想象牧童在田野間吹奏笛子的景象，由此來捕捉音樂作品的思想內容。

二、培養音樂審美情感，提高音樂鑒賞層次

高中生進入自我意識成熟階段，他們往往對音樂類型有了自己獨特的審美標準，調查表明，流行音樂是高中生的審美主流，但新課標視野下的高中音樂要重視培養學生的多元化音樂審美，使他們能夠提升音樂鑒賞層次。為此，教師的教學選材既要符合學生興趣，又要豐富他們的音樂視野，引入古典樂、民族樂等藝術形式來拓展學生的審美范圍，并從文化背景、社會價值等方面培養學生的音樂審美情感。例如：周杰倫的古典民族風音樂《青花瓷》《蘭亭序》等都是學生喜歡的流行音樂，以此為切入點融入古典音樂的審美鑒賞教學，讓學生感受古琴、古箏等中國樂器的東方傳統美感，結合教材中“文人情致”這一單元的《高山流水》讓學生追溯創作背景與歷史典故，然后再從琴曲解析、藝術特點、思想情感中提高音樂鑒賞層次。教師以流行音樂為導入可以拉近學生與課程內容的距離，營造更好的音樂審美氛圍，并使學生產生審美學習的興趣。

三、培養音樂審美感知，把握音樂基本要素

音樂作為一種聽覺藝術，最重要的是要培養學生的感知能力，在學會感知音樂韻律的基礎上對音樂節奏、音樂結構、音樂內涵進行審美鑒賞。音樂感知主要集中在音樂基本要素中，教師需引導學生從基礎樂理知識感受音樂審美的基本規律。第一，要讓學生對音的高低、長短、音色、強弱進行感知，從音準、音色、節奏等基本要素初步提高樂感。第二，對音樂結構形式進行感知，包括預期的速度變化、調式調性、和聲等整合音樂結構，并從中分析樂器運用對聲音層次的影響。第三，從音樂的情感體驗中進行感知，結合聽覺感受與心理活動，對音樂作品的情緒和情感中感知思想內涵，由此來啟發學生的情感共鳴。此外，將音樂感知進行具體細分還可延伸在音樂體裁、音樂表現形式、音樂旋律形態等方面，如：民族音樂具有明顯的民族風格和時代特征，并且可以呈現為民歌、戲劇、器樂曲等不同形態，教師可引導學生感知西北民歌、江南絲竹、維吾爾族民歌等不同風格的音樂種類來豐富他們的審美感知體驗。

四、學生的音樂審美能力培養反思

結合教學實踐可以發現當前高中生普遍存在音樂素養不高的問題，并且因缺乏音樂審美能力的培養，以至于學生逐漸淡化音樂的審美鑒賞意識，僅將音樂學科當作放松心情的輔助工具。研究表明，絕大部分學生認為聽音樂可以緩解壓抑心情，并具有淡化心理壓力的作用，還有部分學生認為音樂具有激勵作用，能夠使自身轉移緊張情緒，并調節負面心情，促成積極情緒。并且，由于高中生的學業壓力較大，一些音樂教師在課堂教學更愿意讓學生感受到放松情緒，因此不對知識技能的學習提出過多要求，以至于學生并沒有意識到音樂的美育作用。長此以往，使得學生整體音樂素養和音樂審美能力不高。因高中音樂教學整體側重歌曲欣賞與演唱，較少進行樂理知識和審美鑒賞的教學，這導致大部分學生的基礎樂理知識匱乏，缺乏音樂常識和視唱知識，從理論試題中可以很清晰地反映出這一點。整體來說，學生能夠掌握一些容易記憶的基礎性知識，如“我國民族樂器的辨識，《茉莉花》屬于什么體裁的民歌，判斷正確的八分音符”，這些題目教師在欣賞課中講到過，學生根據生活常識和音樂認知能夠答對這些題目。但“演唱五線譜中的旋律，巴洛克樂派的代表人物”這些題目往往容易出現錯誤。可見，由于教師對某些知識的講解范圍較窄，導致學生的基礎樂理和視唱知識儲備不足。

想象創造是音樂審美能力的重要組成部分，即學生在聆聽到音樂作品時，通過聯想與想象對其表象進行創造，這種一種創新思維過程，有益于學生發散思維，在想象中豐富音樂作品的“美”。音樂審美鑒賞主要由兩個層次組成，淺層的是音樂作品所表達的內容和情緒，深層的是音樂蘊含的創作背景與文化內涵，學生在聆聽音樂后往往可以大致理解作者表達的情感基調，但因為缺乏審美想象力，無法準確解讀音樂作品的深層內涵，這致使學生的審美鑒賞能力始終停留在表層。針對這一現象，教師需注重培養學生的審美想象，促使他們能夠發揮聯想與創造力，更全面、更準確地捕捉音樂作品的藝術特點與人文精神。

結論：總而言之，音樂學科特性決定了其在審美情趣的培養中具有突出效果，不僅能夠增強學生的藝術審美能力，還有助于發展學生的聽覺感知與藝術表現，進而達到結合音樂學科文化特征提升學生文化理解力與人文內涵的目的。審美能力的培養是美育的根本任務，因音樂學科在高中階段普遍不受重視，這致使一些教師對音樂教學目標陷入認知誤區，忽視了對學生審美認知的培養。基于審美能力培養的音樂教學不僅有利于提高學生的鑒賞能力，更對學生在生活中的審美水平、想象創造有著促進作用，為此，教師可從審美感知、審美想象、審美情感三方面入手進行審美能力的綜合培養，從而發展學生的創造性思維和審美態度，提高他們的音樂欣賞與表達能力。

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