談美聲演唱中的心理特征

摘要：每一位美聲演唱者都有各自的心理困惑，如果這種心理困惑不能被消除，他們要想在演唱中取得進(jìn)步是不可能的。本文主要探討美聲演唱中的心理特征，旨在幫助演唱者形成良好的歌唱習(xí)慣。

關(guān)鍵詞：美聲 演唱 心理特征

美聲演唱的不良心理就是聲樂表演者在聲樂表演過程中產(chǎn)生的紊亂心理活動，它會影響歌唱的效果。歌唱者的優(yōu)美歌聲是心理活動靈敏地指揮發(fā)聲器官在生理上做出反應(yīng)的音響效果。美聲演唱中的不良心理和心理障礙往往影響聲樂表演的成功。因此，我們有必要了解美聲演唱中的心理特征，使美聲演唱者的心理調(diào)控能力得到提高。

一、注意力

注意分為隨意注意（也稱有意注意）和隨意后注意（也稱有意后注意）。美聲學(xué)習(xí)和排練過程中的注意往往屬于隨意注意，而已經(jīng)熟練，可以自動化進(jìn)行的事情往往就轉(zhuǎn)化為隨意后注意。

從審美來看，興奮時的面部表情尤具美感，自覺地排斥裝腔作勢的丑態(tài)。從心理學(xué)角度來看，興奮能充分調(diào)動神經(jīng)，使歌唱與發(fā)聲按著神經(jīng)系統(tǒng)進(jìn)行條件反射，而把注意力從不應(yīng)該緊張的器官上轉(zhuǎn)移到應(yīng)該積極運(yùn)動的器官上，從而使注意力在唇、齒、舌上，在“面罩”上，在鼻咽腔上，不斷加強(qiáng)并能持續(xù)下去。歌手的演唱實踐證明，興奮不僅能使注意力更加集中，還能使聲音輕松自如。

像舉重運(yùn)動員登臺前教練用力擊打運(yùn)動員的身體，目的是讓他興奮、緊張起來，以更好地投入比賽。每個從事表演藝術(shù)的人都會緊張，歌唱者要學(xué)會利用緊張，將緊張轉(zhuǎn)化為興奮，使自己的表演更有激情，更能感染人。

美聲表演中的注意并不是單一的，表演者往往會聽樂隊的前奏、過門、尾奏，以及在舞臺上的整體感覺、觀眾的反響等，演員最重要的注意應(yīng)當(dāng)在如何才能完美地表現(xiàn)作品上。

二、情感

歌唱演員的情感和情緒準(zhǔn)確、真實、鮮明，同時在情緒的形成、轉(zhuǎn)折、發(fā)展上合乎情理，溫度和火候恰當(dāng)，才能使聽眾受到藝術(shù)感染，這種藝術(shù)感染也在一定程度上反饋給表演者。

歌唱藝術(shù)中的歌詞是演唱者情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)，它與音樂共同構(gòu)建了歌曲特定的情境和情感，在準(zhǔn)確表現(xiàn)客體（作品）情感的同時，各具生命力，各放異彩。歌唱者要想充分表現(xiàn)作品所設(shè)定的意境，就必須設(shè)想自己所處的特定環(huán)境，這一特定環(huán)境就是作品中的人物、景象，與歌唱者自我認(rèn)知、體驗及角色轉(zhuǎn)換后的情感意象復(fù)合之總和，再通過歌者自身的表演過程，如形體、眼神、表情和動作等，結(jié)合優(yōu)美感人的歌聲形象來感染和影響欣賞者，以達(dá)到情景交融的藝術(shù)審美效果。

三、思維

思維是人較為復(fù)雜的心理過程。而歌唱中的思維則是歌唱者大腦對實際歌唱發(fā)聲過程的理性認(rèn)知，并經(jīng)過思維的提煉和概括，揭示歌唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律。

歌唱表演中的思維認(rèn)知活動，并不是純粹的抽象思辨過程，而是形象化的思維過程。也就是說，歌唱中的思維始終結(jié)合著具體生動的形象，即歌詞語言的描繪形象，并且伴隨著這一思維過程，在主觀意識的控制下，將作品的認(rèn)知形象生動地表現(xiàn)出來。

（一）分析與綜合

在美聲藝術(shù)活動中，用分析和綜合的方法進(jìn)行思維的對象有三個方面：首先以分析、綜合的方法研究歌唱主體的各級系統(tǒng)。同時又不是分開地研究，而是從宏觀和微觀上進(jìn)行細(xì)致的剖析，使各個系統(tǒng)達(dá)到最佳的狀態(tài)，呈現(xiàn)出最自然的發(fā)聲狀態(tài)、最美的美聲作品。其次是用分析和綜合方法對客體進(jìn)行研究，如作品創(chuàng)作背景、作品的曲譜、作品的思想感情。最后則利用分析與綜合的方法對主客體之間進(jìn)行組合研究。

（二）比較

美聲表演者還應(yīng)對不同民族、地域，不同種類、不同時代的作品進(jìn)行比較，找出它們的共性和特性，以便更好、更精致地表達(dá)作品。另外一種比較則是在不同的演出質(zhì)量之間進(jìn)行，如好與較好、較好與優(yōu)秀、好與差，某個人今天的演唱和過去的演唱相比是進(jìn)步還是倒退，這些都是相對而言的，這樣也有利于歌唱的發(fā)展與自身的發(fā)展。

（三）藝術(shù)想象與形象思維

美聲表演的藝術(shù)想象，是貫穿在整個歌唱中的一種心理要素。演唱者的想象越豐富，越真切，越鮮明，他所表現(xiàn)出的音響與情感也就越自然，越清晰，越具有感染力。因此，演唱者在豐富的想象中，既要設(shè)身處地以身臨其境的感受與體驗來進(jìn)入角色，又要將這種通過想象的心理感受與體驗訴諸自己的歌聲，這樣才可能產(chǎn)生情真意切的藝術(shù)魅力。如劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》這首歌曲，其中既沒有像歌劇那樣的布景、道具、服裝等，也不用任何語言提示，欣賞者也能感受到那種濃濃的想念，這就是想象所賦予的力量。

藝術(shù)想象作為一種特殊的心理思維活動，被稱之為形象思維。就思維來說，它是人腦對客觀事物的一般特性和規(guī)律一種概括的間接反映過程。而形象思維在這一思維過程中始終伴隨著形象的特點。這種思維的取材往往是具體的人象、景象、物象等，如要表達(dá)一種回憶的、思念的情緒時，歌唱者往往想到的是兒時家鄉(xiāng)的房屋、親人及周圍環(huán)境。

（四）創(chuàng)造想象與形象思維

創(chuàng)造想象與形象思維是歌唱藝術(shù)表演的心理動力。想象具有超前性和超現(xiàn)實性。由想象創(chuàng)造意境，創(chuàng)造想象的形象越鮮明，藝術(shù)創(chuàng)作的效果也就越感人。創(chuàng)造想象是一種嚴(yán)格的構(gòu)思過程，而形象思維，則是實現(xiàn)構(gòu)思達(dá)到目的的手段。為了使自己唱出美聲規(guī)范的聲音，歌手必須依靠創(chuàng)造想象，去構(gòu)思符合自己嗓音條件的聲音形象，如高位置聲音的“圓”“豎”“集中”等音樂色彩是完全看不見、摸不著的，只能在頭腦中的創(chuàng)造想象出來，并且能進(jìn)行一定的抽象概括、分析、綜合等處理，形成可感知的美妙歌聲。

（五）聚合思維與發(fā)散思維

聚合思維又稱求同思維，發(fā)散思維又稱求異思維，這兩種思維方式在美聲的思維當(dāng)中都是很有用處的。

不管是在美聲學(xué)習(xí)中還是美聲表演中，聚合思維都發(fā)揮了不可替代的作用。比如綜合演奏者的表現(xiàn)，如何提高自身的演唱技能，如何達(dá)到最佳的表演狀態(tài)，如何充分吸收其他演唱者的優(yōu)點，這種在數(shù)個事實的調(diào)查和思考中總結(jié)與提煉出來的規(guī)律就是聚合思維的功勞。同樣在美聲表演中，往往有些方法不適合自己，此時應(yīng)采取發(fā)散思維，運(yùn)用哲學(xué)觀點，即解放思想，探尋出一條適合自己美聲藝術(shù)發(fā)展、美聲風(fēng)格形成的途徑。

四、氣質(zhì)

歌唱者氣質(zhì)在歌唱活動中具有重要的影響作用。氣質(zhì)在心理活動上帶有獨特的個性色彩，是一個人穩(wěn)定的心理活動的動力特征。每個人的心理感受性、敏捷性、可塑性、情緒興奮性均具有不同特點。巴甫洛夫認(rèn)為高級神經(jīng)活動類型是氣質(zhì)類型的生理基礎(chǔ)。氣質(zhì)具有天賦性、穩(wěn)定性，但也可以通過長期漸進(jìn)的過程有所改變。比如我們只要看到當(dāng)前活躍在舞臺上的歌唱家，一提起某人的名字，看到其歌唱形象，聽到其歌唱線條及處理，就能準(zhǔn)確定位這個人的歌唱氣質(zhì)。如歌手魏啟賢的演唱氣質(zhì)純樸真摯、情真意深、音質(zhì)優(yōu)美、行腔含蓄。他在演唱《十里風(fēng)雪》時，動作恰到好處，不貪求夸張，更著意務(wù)實。

歌唱氣質(zhì)非一朝一夕或唱幾首歌就能形成的，它是歌唱者在長期的藝術(shù)追求、藝術(shù)審美和藝術(shù)實踐中經(jīng)過摸索、千錘百煉而逐步形成的個人演唱特點。如卡拉斯性格堅毅、鮮明，有著如火的激情，因此，她更擅長扮演美迪亞、薇奧來塔、托斯卡、露齊亞等充滿戲劇性、性格沖突強(qiáng)、心理活動復(fù)雜的人物。可以說，卡拉斯演唱風(fēng)格的形成，氣質(zhì)和性格是其中的因素之一。

五、感覺

客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產(chǎn)生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫作感覺。感覺構(gòu)成了認(rèn)知歌唱與發(fā)聲過程的初級階段。從認(rèn)識的一般規(guī)律來說，任何事物都要經(jīng)歷這一階段。演唱者憑感覺可以判斷自己的松與緊，氣息支持的深與淺，聲音位置的高與低，共鳴體的打開與否等。這都是歌唱發(fā)聲活動的信息反饋給大腦，演唱者通過感覺加以接受的。感覺訓(xùn)練的作用在于充分調(diào)動人的悟性來更好地調(diào)節(jié)和支配各部分肌肉協(xié)調(diào)運(yùn)動。

美聲表演與發(fā)聲感覺主要有五種：視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等。歌唱與發(fā)聲感覺是人的大腦對直接作用于感覺器官的聲音的個別屬性的反映。聲音是運(yùn)動的，它是以運(yùn)動的特征被人感知的。我們對歌唱的認(rèn)識是以動覺、聽覺、視覺、味覺、觸覺等感覺來感知的。通過視覺反映舞臺形象，通過聽覺反映美聲語言等。

（一）感覺的功能

感覺是人類認(rèn)識事物的開端。在所有的實踐活動進(jìn)程中，一切認(rèn)識過程都不可避免地從感覺開始。感覺是認(rèn)識世界的主要渠道，也是美聲知識獲得的主要渠道。

感覺是知覺的基礎(chǔ)，沒有感覺就沒有知覺，沒有知覺就不能形成歌唱與發(fā)聲的記憶、想象、思維等一系列的復(fù)雜心理過程。在演唱時，歌唱者很難對自身的演唱進(jìn)行剖析研究，歌唱發(fā)聲的一些技巧也不好用語言進(jìn)行精確的描述。在這種狀況下，感覺也自然成為演唱者描繪歌唱發(fā)聲的重要手段和學(xué)習(xí)的最佳方法。因此，美聲演唱者只能講述歌唱發(fā)聲的手段，描述歌唱發(fā)聲時的感覺，從感覺入手。如共鳴位置、氣息支點，這些都要靠感覺去把握。

在美聲演唱中，歌唱者要用許多不同的生活感覺去解決在歌唱發(fā)聲中存在的毛病和具體困難，并通過感覺逐步掌握、建立正確的歌唱方法。

（二）感覺的重要性

感覺引導(dǎo)人們認(rèn)識客觀事物。美聲學(xué)習(xí)中有前人總結(jié)出來的很多方法，但是方法的提出依舊是抽象的，只有感覺是具體的。如情緒的感覺、音樂的感覺、呼吸的感覺、共鳴的感覺、吐字咬字的感覺等，這種具體的感覺很好地指導(dǎo)了美聲演唱。歌唱的感覺是對歌曲的最初認(rèn)識，為歌唱的深入認(rèn)識和高級認(rèn)識打下了基礎(chǔ)，為美聲藝術(shù)進(jìn)一步提高提供了信息和材料。

六、結(jié)語

在聲樂教學(xué)實踐中，用積極的心理狀態(tài)實施歌唱訓(xùn)練與表演是聲樂教學(xué)經(jīng)常采用的手法。歌曲演唱是在一定心理活動的支配下完成的，積極心理對于聲樂學(xué)習(xí)順利進(jìn)行和歌曲演唱的成功具有十分重要的意義。

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（作者簡介：馮莉娟，女，碩士研究生，鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，助教，研究方向：聲樂）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）