白云鄉山水的藝術境界

杜瑞雪，杜卓遠

（1.河北工程大學 建筑與藝術學院，河北 邯鄲 056038；2.哈爾濱工業大學建筑學院，黑龍江 哈爾濱 150006）

長期以來，白云鄉山水畫的藝術境界在當今藝壇備受關注，不斷消耗著“粉絲們”的“流量”。其畫筆下的太行大坡長空曠野、幽谷巨壑，飛云疾風、鐵骨錚錚，那勁健的筆墨，震撼人心的氣勢與飛揚激蕩的畫面每次都令觀眾的心靈久久無法平靜。云鄉山水以獨特的精神面貌彈奏出時代的最強音。

一段時間后，人們靜下心來，總想試圖去探尋白云鄉作品背后所隱含的深層次的精神因素和文化因素，是何原因在背后支撐著白云鄉山水如此雄強的面貌？這種古樸神秘、雄強壯美、沉郁渾厚、大氣磅礴的面貌又是如何形成的呢？我們可以從以下兩個方面來解讀白云鄉及其畫作。

一、自然而然

筆墨境界雄渾厚重，畫面渾然天成，不雕不琢，樸實無華是白云鄉的心境使然，這也形成了白云鄉山水畫的一大特點。白云鄉所作山石結構圓渾大氣，筆墨運用自然，線條張弛有度，力量內斂，這是由于他受傳統的儒家，特別是道家思想的影響，性格溫和而不喜張揚。其作品呈現出來的面貌自是大氣磅礴，雄渾自然。在中國傳統山水畫領域里，自然觀十分重要。陳傳席曾以《自然而然》為題來評價白云鄉的繪畫。我認為他講的恰到好處，這也是白云鄉內心精神的寫照：“他博古通今，知中明洋，但他并沒有跟著今人、古人、洋人走。他按自己的理解去畫，他的畫中、古、今、洋都有，當然傳統多一點，拿來容易，變成自己的就不易。他把古、今、洋都變為自己。他有他的想法，他按自己的想法去實踐，自然而然的向前發展”[1]50。面對人生，他從不去刻意追求什么，一切都是順其自然，他認為一切事情都應該是自然而然水到渠成的。他為人謙誠，厚道而不失睿智，從不苛求功利。這是一個大藝術家才具有的思想境界。

道家鼻祖老子的《道德經》第42章中的經典論述：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，充氣以為和”。指出世界萬事萬物的本源皆來自一“道”，這個“道”也就是“道可道，非常道”的“道”，同時也提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的觀點，將道的終極本質指向了自然。在老子的自然觀包含有兩層意思，一層是自然的本質，也就是自然界生生不息的各種自然情態；另外一層是映射于人類精神上的自然，即“感知大道，大道加身”，以順應自然界生生不息之規律而動的思想行為。可以說這是一種境界。

白云鄉山水具有寫實的風格特征，觀其作品，自然而真實的洪荒境界撲面而來，“山路元無雨，空翠濕人衣”，這些都源于他對太行精神的熱愛，以及對自然大道的神往。樸實自然、豐富厚重、力度內斂的風格特征，既表現在作品的視覺語言上，又是他內心精神的寫照，自然真實的面貌是他個人的思想和太行精神的完美結合。我們從作品上可以感受到他的畫面是真實的，是真實的自然。這種真實和自然一方面蘊含于白云鄉作品撲面而來的整體面貌上，那種真實并不是單純的寫實，而是一種撼動心靈的“自然”，開卷撲面而來的恢宏和大氣足以令人心靈震撼，那是只有東方文化才具有的神秘和震撼，他的繪畫作品的氣息與范寬《溪山行旅》具有一致性；另一方面，也是由于他的作品精神符合了“道”的本質，符合了大自然的規律和藝術的規律，是藝術的真實。

這種藝術的真實和自然的表現技法，來源于白云鄉長期對太行山的寫生、觀察和體會，經過艱苦的理論探索，在嘗試了許多筆墨方法之后，終于找到的一種新的方法。觀其作畫，一管長鋒鬃豪在宣紙上如飛云疾風般匆匆掠過，筆墨糾纏翻攪，抑揚頓挫；皴擦染點，開合有度；無一廢動作，無一廢筆墨，一氣呵成。傳統的山石法，樹木法，云水法，在他這里統統沒有了法，以無法化萬法，驚艷于觀眾眼眸的是內心情感自然流露的筆致，渾然天成的氣象，筆勢蒼勁老辣而又得“隱跡立形”，畫至無痕天地寬，“元氣淋漓障猶濕”。傳統的“用筆法”被一種松動的筆觸所替代，而用筆也大多調整為隨意性很強的側鋒“擦筆”。優雅的筆調，自然游動在紙面上的筆觸，渾然天成的線條，時有時無的色彩，一片蓬松浮動的氣息；構圖飽滿而不擁堵，筆觸輕松而不飄浮，其“惟恍惟惚”的山水形貌，讓人看來既具象又抽象，是既物質也精神的一種觀照。曾經在一次全國美展的開幕式上，一位觀眾在看到白云鄉的作品時十分激動，專門找到當時出席展覽開幕式的白云鄉，興奮地指著畫面說，這是某山村旁邊的山坡，他原先去過……其實那個地方白云鄉并沒有去過，畫的也并非那個山坡，而是畫面中的那種撲面而來的“自然”和“真實”打動了觀眾。他的畫里，山可以是眼前的，也可以不是，筆底并不是一定描寫具體的哪一處景致，但那分明又是實實在在的太行山形象。在此，藝術家與審美對象之間完成了一個轉化，眼中的自然也衍化為心中的自然，心中之真實又演繹成了紙上之“真實”。這是白云鄉通過跟太行山的長期交流和對環境深刻體會得到的方法——“削弱傳統程式化的筆墨技法，加強對山石形體結構的塑造和刻畫，也就是荊浩‘六法論’中所提出的‘文彩自然，似非因筆’”。由此可見正是太行山的自然環境成就了云鄉皴法，同時也造就了白云鄉山水畫雄壯神秘、沉郁渾厚、大氣磅礴、自然而然的氣質風貌。

在中國傳統繪畫藝術里，自然觀是十分重要的。藝術不應該是虛偽的，這必然要求藝術家感情的真實性。李明久在談到繪畫藝術與自然的關系時講，繪畫的歸宿最終是要“遠離自然的”。我想這個“自然”只是指自然景物的表象，“自然”的本質是對藝術的一般規律的認識與再認識，這首先要求藝術家感情上的“真實”。“望秋云而神飛揚；臨春風而思浩蕩。”王微把客觀的自然與主觀的感受結合了起來，由于“望秋云，臨春風”，才有“神飛揚，思浩蕩”，這也是傳統道家觀念，是道家推崇以人的性情去順應自然的思想反映在山水畫審美觀中的一種體驗，是一種自然境界。程才評：“白云鄉之愛山水，是‘真’愛，故其情真，其法順，其貌神飛揚”[2]55，文人山水的鼻祖王維在《山水決》中寫道：“夫畫之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之圖寫百千里之姿。東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生于筆端。”王維認為水墨山水作為一種表現語言最能“肇自然之性，成造化之功”。他在這里所講的“肇自然之性”就是以自然為粉本，以自然為起點，以自然為依據，而“成造化之功”也就是說水墨山水畫能充分體現生生不息的自然界萬物之情態，把大自然的“鬼斧神工”通過畫家的藝術加工巧妙地表現出來，是順應其自然之性。順應自然，再現自然情態之豐富與神秘，白云鄉對此情有獨衷。他不太喜歡直露光滑的線條，崇尚自然渾厚，不加修飾與人工雕琢的畫面氣息，實際上也是在追求筆墨的一種自然狀態。他經常講畫面要畫得“毛”一些才好，這其實是對自然境界最好的詮釋。南北朝時期的蕭繹在其《山水松石格》中對自然觀的論述也十分精辟。他認為筆墨在表現山水四季之時要做到“秋毛冬骨，夏蔭春英”，釋其意：秋日葉落枝枯，草木蕭瑟松毛；冬天枯木裸巖，山石嶙峋如骨；夏天草木繁盛，到處濃蔭密布；春天萬物復蘇，綠上枝頭，山花燦漫。這講的是自然四季給人的整體精神感受。因而畫家要去表現這些季節特質，即自然之道，須抓住“毛、骨、蔭、英”的本質特征。“用筆渴中見潤，用墨焦中有和，黃賓虹先生所謂‘干裂秋風潤含春雨’便可以達到‘毛’；用筆肯定，頓挫有度，且在表現物象時逾見嶙峋之意，便能達到‘骨’；用墨厚重潤澤，層次豐富，意韻萬千，墨從筆出便可達到‘蔭’；用筆峻秀，用墨潤朗，并在表現物象時逾顯生動便可達到‘英’。‘毛、骨、蔭、英’的特征正是順應了自然山水的規律。”此即自然之“道”。而四季中秋天最能涵蓋自然之豐富情態，最能體現自然之精神。特別是秋天的太行山，秋冬之際正是藝術家要用心去體味大山精神之時。“毛”是白云鄉真正讀懂自然而得到的真諦，這也正是藝術家對自然情態的高度概括。白云鄉先生在一次寫生時對我們講：“我更喜歡秋天的太行山。”這不是隨口說說而已，而是對大山精神和自然情態的心靈解讀。

總之，從白云鄉那里我們可以懂得什么是“自然而然”。一方面要求藝術家領悟自然之“道”，對大的自然規律、藝術規律深刻理解，并且對于規律的運用嫻熟到能在一種“下意識”的程度下做得自然而然，恰到好處；另一方面要求藝術家能充分把握自然之精神，要有情感的積累和真心的投入，能夠自然而然地發現人與自然精神上的“同構”，做到人與自然在精神上的高度地統一。無論古人，今人，他們品味自然，品味人生，他們對自然的認識是建立在順應自然法則的基礎上的。這樣，眼前的真實便化為了心靈的真實。藝術家要用真情、真心與大自然交流，探求自然之“道”，并從中獲取生命的原創，從而達到“天人合一”的自然境界。

二、崇高美的藝術境界

白云鄉所表現的是北方的太行山，太行山是中華民族的象征，但是令人不解的是當代國人只知朝拜泰山，游覽黃山而似乎忘卻了太行山，幾乎沒有人去贊美她，她是如此地平凡與樸實，她無泰山之名，華山之險，黃山之秀，只有質樸的胸襟，千百年來哺育著中華大地，這一切構成了太行山的平凡質樸，雄渾和崇高！令人慶幸的是當代有賈又福先生和白云鄉成功塑造了太行山，而賈又福先生更側重于主觀性的表現，創造的是紀念碑式的精神景觀，白云鄉則以平凡的寫實手法去贊美太行，這或許是一種必然。

其實，從審美形式上講，云鄉山水的沉郁神秘，雄強壯美，大氣磅礴的格調正是“崇高美”的體現，這正如作為原始文化代表的“饕餮”紋。其具有神秘、威嚴的原始力量。那獰厲雄健的線條，凹凸的鑄造刻飾，李澤厚先生講“恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想，配上那沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了‘有虔秉鉞，如火烈烈’的年代”[3]34。正如李澤厚所言：“在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美——崇高的”[3]35。云鄉山水極具個性的筆墨語言所營造的“太行真境”以其恢宏的氣勢，古拙自然的用筆，沉郁神秘的氣息同“青銅饕餮”如出一轍。白云鄉個人認為畫面效果不一定追求唯美，唯美的畫風只是繪畫藝術中一個很小的流派。如果能以筆墨和宣紙為載體和媒介，用來抒發體現自己內心積淀的情感，并以之來表達一種歷史的沉重和蒼桑，那么要比追求唯美畫風更有價值！唯美的畫作如同一個非常漂亮的花瓶。相比而言，這種追求歷史沉重感的畫作正如傳國大鼎。傳達出一種攝人心魄的原始力量。李澤厚先生講“正是這種超人的歷史力量才構成了青銅藝術（崇高的）獰厲的美的本質。這如同給人以恐怖效果的希臘悲劇所渲染的命運感，由于體現著某種歷史必然性和力量而成為的藝術一樣”。“輕喜劇”和“相聲、小品”娛樂于人，看完讓人哈哈一笑，而好萊塢大片的宏大氣勢和震撼力絕不是一般小品笑話所能比擬的。缺乏創新，強調逸筆草草，蕭散簡遠的文人山水在清末幾乎走到了盡頭。楊惠東評白云鄉：“對現實生活的深切關注和對陽剛大氣的致力追求是中國畫由傳統向現代轉型的最顯著的標志，作為對萎靡柔弱的傳統文人山水的一種反動，在當代，巍巍太行成為眾多畫家的表現對象，其中白云鄉取得了眾所矚目的成就”[4]26。在當代的眾多畫家中，有的人注重語言符號的提煉，有的人注重對物象結構的刻畫，白云鄉屬于后者，在他看來太行山的山體結構有著無限的豐富性，醉心于大自然的鬼斧神工，衷情于天地造化的神秘變幻，他以一管豬鬃筆充滿激情地在畫面縱橫馳騁，勾、皴、擦、染、點,因勢利導，隨機生發；破色、破墨、積墨、撞水、撞色反反復復，有條不紊，一氣呵成。精彩處反復刻畫，細膩而真實；疏朗處大筆一揮，氣勢淋漓。

觀白云鄉的藝術作品，撲面而來的是那震憾人心，雄壯神秘，沉郁渾厚，大氣磅礴的壯美太行，那浩然之氣正是中國傳統哲學思想所崇尚的“壯大之美”，恰如《莊子·逍遙游》所散發出的浪漫氣息，其鯤鵬之喻何其壯美！看那奔放的運筆，恢宏的氣勢；看那沉沉的深山大壑布滿整個畫面，驚心動魄，氣勢撼人；看那優雅的筆調，輕輕劃過紙面的筆觸，絲絲拉拉的墨線，蓬松神秘的氣息，無一不在打動著每一位觀眾！通過畫面，通過這些技法體現了白云鄉對藝術對人生的認識態度和質樸火熱的內心境界。白云鄉自己也講：“我多年來一直以我的這種方法來畫太行山，這種執著和自信來源于我情感的真實！我的畫面是真實的，筆墨與精神是協調一致的，在這里體現了我的認識，我的整個創作過程是十分激動的，精神上非常充裕和豐富，大腦在高度地運轉。所形成畫面的樸實和渾厚，不光是一個效果的問題，這與我整個人的處世態度，世界觀都有內在的聯系。表面的不張揚，背后有一個鮮活的生命在涌動著”。我想這個“鮮活生命”就是百折不撓的太行精神，就是中華民族不畏列強，不為命運屈服，團結奮進的民族精神。

歷來境界是品評山水畫的最高標準，評論家楊惠東講，“在白云鄉的作品中，再也不見了傳統文人畫中的夕陽蕭寺、寒江獨釣、踏雪尋梅、攜琴訪友，他已遠遠超越了個人的淺酌低唱，喜怒悲歡，而投身于太行山水性靈的深刻表現，投身于深沉強烈的歷史感與宏大宇宙的意識追求”[4]26。惟其如此，他的藝術是雄強的藝術，是陽剛大氣的藝術，是金剛怒目，是俊鶴盤云，是關東大漢，手執鐵板唱大江東去，是豪放不羈，激越昂揚的“大風歌”，在他那充滿張力的筆墨下，貫通著歷史的血脈，書寫著中華民族的命運與滄桑，這也正是崇高美的藝術境界。

陳傳席評：“白云鄉的畫厚重、充實、深沉、豐富而不失中國氣派。我以為這是中國畫發展的一個方向。”[1]50白云鄉的作品同傳統中國畫的圖式特別是帶有古代文人畫特征的作品相比，面貌上與其拉開了一定的距離。他的藝術是雄強的藝術，是陽剛大氣的藝術，他的作品以自己深厚的傳統功力與長期的生活體驗，真實而深刻的體現了太行山水的風骨與精神，表現了“太行天下脊”的氣勢與力量。白云鄉注重整體畫面的那種陽剛大氣的美，追求畫面繁密和豐富所帶來震撼心靈的氣魄和自然而然、崇高美的藝術境界。正如楊惠東所言：“千萬思緒和感觸會同長期的內心體驗凝聚在那一面四野荒荒、朔風蕩蕩的荒坡之上，一種穿越歷史、穿越時空的聲音震蕩著畫家的心扉”。那是“關東大漢，手執鐵板，唱大江東去，是豪放不羈、激越昂揚的《大風歌》！”[4]26