藝術(shù)的魅力

晉佳

考點解讀

文化藝術(shù)類文章，通常會涉及到戲劇藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、繪畫藝術(shù)等，作者一般借對藝術(shù)的欣賞與理解，表達對生活方式、生命意義的思索與探尋。這類文章閱讀的考查點主要有：1.文意理解與分析;2.概括事物特征、要點;3.分析句、段作用;4.標題的含義與理解;5.結(jié)合時代、個人實際談對文章主題思想的理解與感悟。

閱讀一

我看舞蹈的美

舞之美，是人的美。它是一種藝術(shù)，當然有藝術(shù)美，但它所假之物并不是聲、色、字、詞，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一種自然的美。它努力挖掘人的靈秀之氣，給人一種高級的美感。我國第一個提倡使用模特兒的美術(shù)教育家劉海粟先生說過：“美的要素有二，一是形式，二是表現(xiàn)。”人體充分具備了這兩種要素，外有美妙的形式，內(nèi)蘊不可思議的靈感，融合物質(zhì)的美和精神的美的極致而為個體，所以為美中之至美。

當然，舞臺上的演員不同于畫室里的模特兒。舞蹈除自然美外，更重藝術(shù)美，于是便要講到衣飾。但這衣飾決不像舊戲那樣給人套上死板的程式，也不像話劇那樣過分地寫實。它是綠荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是紅花下的綠葉，是翠柳上的黃鸝，是一種微妙的附著。它不過是為了揭示舞者美的存在，像幾片白云說明天空的深藍;它不過是為了襯托舞者美的形象，像流水繞過幽靜的山風(fēng)。在舞臺上作為外形之物，無論是先天的人體，還是后來補充的服飾，在形、體、色、質(zhì)上都有極美的苛求，真可謂“四美具，二難并”，從而匯成為一種更理想、更美的“形”。為了表示飛動，西方藝術(shù)中有一種小天使，胖墩墩的孩子，兩脅下卻生出一對肉翅，顯得十分生硬。這何如我們敦煌石窟里的飛天，窈窕女子，肩垂飄帶，升起在天空。人著衣披帶本是很自然的事，但這自然的衣著，頓使沉重的人體化為輕捷的一葉，瀟灑、舒展、輕盈、自如，滿臺生風(fēng)。人外形的美，內(nèi)蘊的美，都因那輕淡飾物的勾勒與揭示而成一種美的理想、美的憧憬而揮發(fā)開來。國畫界有以形寫神與以神寫形之爭，從這個角度觀之，舞者真是靠自己的外美之形來寫內(nèi)美之神了。

再者，飄動的舞者，又決不是靜止的雕像，所以造型美外，更講情感。這便要借助音樂。樂聲之于舞，如松濤上的清風(fēng)，如干柴上的火焰，如錢塘江面的大潮。當我們耳聞樂聲而目觀舞臺時，更多體味的已不是形、色、物、體，而是神，是情，是韻，是一種充蘊全場、流動飄浮、深幽朦朧的美，是一種逆接千古、延綿未來、遼闊久遠的美。當斗牛士的樂曲響起時，那狂熱的西班牙舞步，便是催人上陣的鼓點，我們激動、昂奮，仿佛一場決斗就在眼前;當《康定情歌》飄過時，那冉冉的舞影，便是夏日給人小憩的陰涼，我們的心頭一片靜謐、惆悵，就像側(cè)臥在康定草原上，看月亮彎彎。這時，長袖在臺上飄動，音符在空中隱現(xiàn)，舞者所內(nèi)蘊外觀的美，一起隨著樂聲溶為一股感情的潮流，在觀眾的前后左右穿流激蕩。對觀眾來說，現(xiàn)在已不是觀看，而是在閉目聽，凝神想，用心、用身去與演員交流了。這時再看臺上的演員，觀眾已經(jīng)繞過直觀而通過她心靈深處的那一泓秋水，在波光中照見了一個是她，但比她更美的形象。這便又是以神寫形了。

我們知道，在客觀世界上，存在著許多的美：大自然千姿百態(tài)的美;美術(shù)家的色彩線條美;音樂家的聲音和諧美;自然科學(xué)的“工程美”;連最枯燥的哲學(xué)也有它的哲理美。這些美都是不同的人，在各自不同的環(huán)境與條件下，樂而自得的。而舞蹈，是一種真正以生命自身來塑造的藝術(shù)，因此它也最有靈性。舞者，是一面鏡，能照出各人的影;舞姿，是一陣風(fēng)，能拂動各人的情;舞臺，是一面大的雷達，能接收與反射各人的思想。當我們在大劇場里落座，四面燈光漸暗，樂聲輕起，臺上演員翩躚起舞時，我們便一下獲得了一種共同的美。你看她一笑一顰，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀麗、高朗、愁憂，仿佛社會上一切美的物，美的情，這時全都聚在她的身上，成一團美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力無邊的美神。她翻起人們的回憶，惹動人們的情思，牽動整個美的世界。這時平日里在你心中儲存著的一切美好的形象，清風(fēng)明月夜，風(fēng)和日麗春，小橋流水，百鳥囀鳴，都會突然閃現(xiàn)在你的眼前，泛起在你的腦海。剎那間美的信息開始了奇妙的交流。

（選自《梁衡文集·卷二》，有刪改）

●思考練習(xí)

1.作者說舞蹈的美“首先是一種自然的美”，這是因為? ?______________? ?。

2.第二段中有多組對比，下列不屬于對比的一項是（? ）

A.舞臺上的舞蹈演員與畫室里的模特兒。

B.舊戲、話劇中的衣飾與舞蹈中的衣飾。

C.西方藝術(shù)的小天使與敦煌石窟的飛天。

D.國畫中的形神關(guān)系與舞蹈中的形神關(guān)系。

3.第三段說“以神寫形”，從舞者的角度是指把內(nèi)在的情感表現(xiàn)為? _____________? ，從觀眾的角度是指通過與舞者的情感交流見到一個? _____________ ?。

4.本文的標題是“我看舞蹈的美”，從全文看，作者認為舞蹈的美表現(xiàn)在哪兩方面？

_______________________________________

閱讀二

莫高窟

莫高窟可以傲視異邦古跡的地方，就在于它是一千多年的層層累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。一千年而始終活著，血脈暢通、呼吸勻稱，這是一種何等壯闊的生命！一代又一代藝術(shù)家前呼后擁向我們走來，每個藝術(shù)家又牽連著喧鬧的背景。

白天看了些什么，還是記不大清，只記得開頭看到的是青褐渾厚的色流，那應(yīng)該是北魏的遺存。色澤濃厚沉著得如同立體，筆觸奔放豪邁得如同劍戟。那個年代戰(zhàn)事頻繁，馳騁沙場的又多北方驃壯之士，強悍與苦難匯合，流瀉到了石窟的洞壁。當工匠們正在這洞窟描繪的時候，南方的陶淵明，在破殘的家園里喝著悶酒。陶淵明喝的不知是什么酒，這里流蕩著的無疑是烈酒，沒有什么芬芳。只是一派力、一股勁，能讓人瘋了一般，拔劍而起。這里有點冷，有點野，甚至有點殘忍。

色流開始暢快柔美了，那一定是到了隋文帝統(tǒng)一中國之后。衣服和圖案都變得華麗，有了香氣，有了暖意，有了笑聲。這是自然的，隋煬帝正樂呵呵地坐在御船中南下，新竣的運河碧波蕩漾，通向揚州名貴的奇花。隋煬帝太兇狠，工匠們不會去追隨他的笑聲，但他們已經(jīng)變得大氣、精細，處處預(yù)示著，他們手下將會奔瀉出一些更驚人的東西。

色流猛地一下漩渦卷涌，當然是到了唐代。人世間能有的色彩都噴射出來，但又噴得一點兒也不野，舒舒展展地納入細密流利的線條，幻化為壯麗無比的交響樂章。這里不再僅僅是初春的氣溫，而已是春風(fēng)浩蕩，萬物蘇醒，人們的每一塊筋肉都想跳騰。這里連禽鳥都在歌舞，連繁花都裹卷成圖案，為這個天地歡呼。這里的雕塑都有脈搏和呼吸，掛著千年不枯的吟笑和嬌嗔。這里的每一個場面，都非雙眼能夠看盡，而每一個角落，都夠你流連許久。這里沒有重復(fù)，真正的歡樂從不重復(fù);這里不存在刻板，刻板容不下真正的人性;這里什么也沒有，只有人的生命在蒸騰。一到別的洞窟還能思忖片刻，而這里，一進入就讓你燥熱，讓你失態(tài)，讓你只想雙足騰空。不管它畫的是什么內(nèi)容，一看就讓你在心底驚呼，這才是人，這才是生命。沒有一個人能夠面對著它們而保持平靜。唐代就該這樣，這樣才算唐代。我們的民族，總算擁有這么個朝代，總算有過這么一個時刻，駕馭那些瑰麗的色流，而竟能指揮若定。

色流更趨精細，這應(yīng)是五代。唐代的雄風(fēng)余威未息，只是由熾熱走向溫煦，由狂放漸趨沉著。頭頂?shù)乃{天好像小了一點，野外的清風(fēng)也不再鼓蕩胸襟。

終于有點灰暗了，舞蹈者仰首看到變化了的天色，舞姿也開始變得拘謹。仍然不乏雅麗，仍然時見妙筆，但歡快的整體氣氛，已難于找尋。洞窟外面，辛棄疾、陸游仍在握劍長歌，美妙的音色已顯得孤單，蘇東坡則以絕世天才，與陶淵明呼應(yīng)。大宋的國土，被下坡的頹勢，被理學(xué)的層云，被重重的僵持，遮得有點陰沉。

色流中很難再找到紅色了，那該是到了元代……

夜已深了，莫高窟已經(jīng)完全沉睡。就像端詳一個壯漢的睡姿一般，看它睡著了，也沒有什么奇特，低低的，靜靜的，荒禿禿的，與別處的小山一樣。

（作者余秋雨，選自《文化苦旅》，有刪改）

●思考練習(xí)

1.莫高窟已有上千年的歷史，而作者為什么卻說“看莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命”？

____________________________________________________

2.在作者眼中，不同的歷史階段有不盡相同的色調(diào)，請分別描述。

____________________________________________________

3.寫出你對“這里什么也沒有，只有人的生命在蒸騰”這句話的理解。

____________________________________________________

（參考答案見下期中縫）