話劇表演藝術的互動性分析

莊重 青島市話劇院有限公司

隨著新時代經濟步入高質量發展新階段，老百姓更注重豐富自身的文娛生活，這也使得話劇的受關注度日漸提升[1]。為促進我國文藝事業實現突破式發展，需滿足不同民眾的多元文化需求，加大對話劇事業發展的支持力度。與此同時，作為話劇演員，還應有意識地提升自身素養，充分展現話劇藝術的魅力，擴大觀眾群體。在話劇藝術表演中，應將舞臺、演員、受眾密切聯系起來，進行多邊互動，進而才能激發觀眾內心的情感，使其產生共鳴。

一、解析話劇表演藝術的互動性概念

話劇作為舶來藝術，在我國歷經百余年的發展，收獲了一大批忠實的觀眾，其表演形式、藝術體系也愈發成熟、完善。而在表演中，演員需要將人物命運、內心心情變化通過對話、動作、神情等多元化方式展現出來，更細膩、完整的呈現給觀眾。在這一過程中，話劇表演作為舞臺藝術表現形式，并非進行單邊演繹即可，還應在情動于衷、外化于行中，將觀眾帶入到自身的表演中，并展開多邊互動。從而，確保話劇演出的順利開展，取得理想的表演效果，能夠向觀眾傳遞主流價值觀，或將其思緒拉入到特定的歷史背景當中，使其在觀看話劇演出中，感受藝術熏陶，具有向上力量；或展開自我反思，變得更為豁達；抑或開懷大笑，受到劇情感染等。而在話劇特定的故事情、景、人等設定中，故事發展、情節表現、結局走向等是既定的，演員要完成舞臺表演，也許進行與所飾演人物、故事發生情境、其他演員、觀眾、導演及編劇等互動。只有確保互動的有效性、及時性，才能促使話劇演員更好地把握劇情發展節奏、進行氣氛渲染，進而全身心投入到表演當中，讓角色塑造更具生命力。在忘我表演中，使觀眾接受有效信息，促進真情流露，使他們體會話劇表演藝術強大的感染力。

二、體現話劇表演藝術的互動性策略

（一）應促進演員與所塑造人物的互動

作為話劇演員，應具有良好的舞臺表現力，并且能夠十分精準的把握人物塑造尺度[2]。為此，應加強演員與劇本中人物的互動，需展開深入研讀、促進用心感受，能夠從性格、外貌、心理等綜合視角進行對所演繹人物的了解。在自我交流、與故事人物的互動中，梳理要點，注意表演層次，使自身的舞臺表演具有邏輯性、真實性與藝術性。這樣，才能使話劇演出更完整、具有創造性，讓情感流露不突兀，使人物表現更動人。

此外，在演員的自我理解與角色的互動外，還應展開其與編劇、導演之間的互動，了解人物塑造的創意與表現要點，融入恰到好處的肢體動作，進行整體形象的塑造與演繹，讓話劇表演更靈動、傳神。在《如夢之夢》的表演中，如何呈現顧香蘭跌宕起伏又精彩無比的人生，需要演員拿捏好作為名妓、公爵夫人、女傭等不同身份的表演，進行自我梳理與多邊互動。

（二）需要密切話劇演員之間相互交流

話劇表演需要眾多的演員，在劇情呈現中，還需加強演員之間的交流。只有使彼此之間的表現與配合更默契，才能在生動塑造人物的基礎上，使整場演出更精彩，讓演出更具感染力和吸引力。為此，應依據劇情發展、故事矛盾促進演員之間的交互、切磋，使其具有自主創新意識與人文精神，擺脫特定表現形式的限制，優化自身的表演、加強與同伴的互動。繼而，避免出現機械化背詞、生硬表演問題，體現話劇演員的專業精神與敬業態度，促進演員之間的經驗交流，提高搭戲演員之間的默契度。在《簡·愛》的話劇演出中，因演員之間的默契配合、細心琢磨，使簡·愛和羅切斯特人物形象更豐滿，讓表演更扎實。

（三）應展開與舞臺表現元素間的互動

體現話劇藝術表演的互動性，還應注重演員與舞臺環境、元素之間的互動。雖在整場表演中，更多需要利用對話與舞臺動作的表現，單布景、燈光、音樂、道具等應用也是必不可少。在彰顯話劇藝術自身優勢中，還需巧妙地促進演員與舞臺元素的互動。如此一來，才會更具“加分感”，將觀眾快速帶入到特定的劇情、人物沖突當中，為接下來的表演奠定堅實基礎，有助于進行故事情節渲染、演員情緒的調動，調整演出的節奏。

這便需要演員對整場演出具有深刻、全面的了解，提早入場，了解舞臺布設情況與其具體的環境，能夠依據表演需要，與舞臺元素展開有效互動。在《作家在地獄》表演中，需要演員展開與金屬元素布景的互動，在拍打、觸摸、奮筆疾書與紙的運用中，帶來獨特的觀感。

（四）促進話劇演員與觀眾之間的互動

在話劇表演中，促進演員與觀眾的互動，還需演員具有良好的控場能力與藝術表現張力。一方面，應深入群眾，注重對生活細節的帶入，用情節、表演與觀眾互動；另一方面，應關注情感上與群眾的交流，做好對故事情節的過渡處理，促進觀眾展開聯想、想象與思考。只有在傾力演繹中，注重觀眾的感受，才能不斷優化演出效果，調動觀眾的情緒，讓他們深入劇情之中。

三、結語

綜上，新時期不僅為話劇事業發展注入新活力，也對演員綜合素養提出了更高要求。為提升表演的吸引力、感染力與影響力，用自身的表演打動觀眾，需要演員注重與觀眾的互動，用高水平、更專業的表演打動觀眾，觸碰其內心最柔軟的地方。并且應以眼神、動作等不同的舞臺動作語言，注重觀眾的感受，收集表演回饋，進行工作反思，注重細節的處理，以便獲得良好的演出效果。從而，使舞臺人物形象更加活靈活現，密切演出互動，彰顯話劇表演藝術的魅力[3]。