淺談黃梅戲表演藝術的特色

謝海堃 樅陽縣黃梅戲藝術研究中心

黃梅戲起源地最早是在唐朝，后來黃梅戲在元代雜劇的影響下，逐漸演變成戲曲雛形，整體發展較大的階段則是在明清時期，等到了建國后期時，黃梅戲的發展規模變得更加龐大。經過不斷的傳承和歷史文化的沖擊，如今的黃梅戲自身具備非常獨特的文化特色和藝術魅力，不斷研究和分析黃梅戲的表演形式和藝術特色，同時總結以往的經驗，可以為與黃梅戲有關的從業人員提供一條清晰的思路，從而幫助他們提高自身的表演藝術。

一、關于黃梅戲的唱腔特色

（一）有關黃梅戲的主腔

在傳統的唱腔中，最具有表現特色的唱腔是黃梅戲的主腔，其自身的音樂構成則是以腔體為主要，也正是因為這種特點，可以明顯地與其他戲曲腔系進行區分，然而黃梅戲的劇目并不都是主腔，決定黃梅戲劇目是主腔的根本要素則是自身的音樂形態和性能。

（二）有關黃梅戲的花腔

黃梅戲的花腔是不斷從國家民歌轉變而來的，但是花腔的價值和作用與民歌存在明顯區別，黃梅戲花腔的主要作用則是將聽曲的人們盡快帶入黃梅戲的劇情當中，可以很好地將戲中人物心聲傳達給人們。黃梅戲的花腔具備非常多的特點，例如明朗化的色彩、偏舞蹈化的律動，以及更加質樸化的情感表達等。

（三）有關黃梅戲的三腔

我國黃梅戲的三腔可分為陰司腔、彩腔以及仙腔，結合實際情況來看，黃梅戲三腔存在的共同特點則是綜合了部分曲牌體因素，然后自身形成了非常有特點的腔體，不但包含了整體曲牌體的定格形式和感覺，同時也具備黃梅戲板腔體中的特色和特點。另外，黃梅戲三腔的不同點也較為明顯，也就是三腔之間的來源存在明顯差異性。首先對于黃梅戲的陰司腔而言，其自身的主要來源則是黃梅戲的青陽腔；其次對于黃梅戲的彩腔而言，主要是從花腔小曲逐漸轉變而來的；最后則是對于黃梅戲的仙腔而言，是黃梅戲從道教音樂上逐漸吸取，然后所形成的仙腔。這三腔之間的用途也存在明顯區別，陰司腔會把將死之人或以死之人的悲傷情感表達出來，彩腔會將興高采烈的情緒充分表達出來，而仙腔則會對灑脫的氣質進行特殊形式的處理，然后將其悲傷的情感表達出來。

二、關于黃梅戲的語言特色

我國戲曲表演藝術最明顯的特色是戲曲語言，同時也是最直觀的特色之一。黃梅戲最早地起源地區是安徽省，所以無論是黃梅戲的演唱方式，還是黃梅戲的旁白，都充分融入了安徽省安慶地區的方言。

（一）具有獨特安慶方言的聲母發音

安慶地區的方言和普通話存在十分明顯的區別，尤為體現在單字的聲母發音上，這也造成了黃梅戲演員在演唱時，個別字的聲母發音著力點不相同，因為安徽方言還融入了南北地區的語言特色，雖然語言變得更加生動靈活，但是部分發音位置過低問題依然存在，因此為了有效避免這種問題，需要黃梅戲的演員及時進行調整。安慶當地的方言，在聲母的發聲技巧上面，不但嚴格按照音樂理論的出字規律，同時體現了當地獨特的發聲方式，并且贏得了觀眾和社會各界人士的喜愛。

（二）具有獨特安徽方言的合轍押韻

在我國黃梅戲的藝術唱腔與其他戲曲一樣，都具有地方語言特色和音樂理論的出字規律，黃梅戲要遵守以往的聲樂規定，同時自身還需做到合轍押韻，在此基礎上，還應具備地方語言特色的個性，這也體現出了戲曲界經常說，同時也經常使用的黃梅戲十三轍。黃梅戲的演唱押韻形式可大致分為三類，分別是韻母不同但韻腹相似、韻母元音不相同但韻尾相似以及韻母相同。所以在實際演唱黃梅戲時，充分體現地區語言特色的同時，還需做到合轍押韻，因此黃梅戲的演唱和獨白語言都具備地方的語言特色。

三、關于黃梅戲的伴奏特色

黃梅戲可以不斷地發展，并且在國家具有較高的影響力，這與音樂伴奏有直接的關系，黃梅戲的音樂伴奏具有非常多的特色，例如質樸、唯美、動聽等，同時黃梅戲在不斷發展時，可以從其他戲曲中吸取和借鑒音樂的精華。早期的黃梅戲多數都是使用三大七唱，黃梅戲的伴奏特色會將戲曲中的傷心、愉悅、苦惱、憤恨等進行表達，同時會進一步調整，然后將戲曲中人物的情感充分反映出來。黃梅戲的音樂伴奏唱腔，可以明確唱腔的根本優勢，在此基礎上，還會根據演繹人員的表演，進而表現出非常良好的藝術效果。

四、結語

黃梅戲是地方戲曲中最具有自身特色的戲曲之一，也是戲曲文化最主要的構成部分，具備獨特的表演形式和藝術特色，通過不斷研究和分析表演藝術的形式和特色，讓觀眾可以真正了解黃梅戲的價值。黃梅戲在我國五大劇種中占據非常重要的地位，因此，無論黃梅戲是在文化傳承上，還是表達藝術上都有著十分特殊的意義和作用。總的來說，黃梅戲的核心特點是柔美和動魄，其根本來源則是歷史事件中人們生活的真實寫照。所以應不斷開拓戲曲文化，在此基礎上還應落實宣傳和傳承的工作，進而讓我國傳統文化可以永久流傳。