白昀川 北京廣播電視臺
2012 年《舌尖上的中國》,人們下意識的開始關注中國美食紀錄片。雖然以前有一些關于美食物的紀錄片,但它們沒有引起人們的注意,主要原因是那些紀錄片仍然具有很強的說教和宣傳意義,故事性不強,拍攝手法相對簡單和常規,只是延續了格里爾遜對畫面音樂的傳統演繹模式,更重要的是人們的主觀地位沒有得到充分的肯定和宣傳。顯然,這樣的紀錄片很難激起觀眾審視美的興趣,其藝術魅力也是有限的。所以2012 年之前,學術界相關研究很少,基本處于沉默狀態。
紀錄片之父約翰格里爾遜,被公認為“紀錄片是對現實的創造性處理”。紀錄片直接取材于中國的現實生活,強調尊重生活的原生態。同時,我們拒絕通過虛構的人物或角色扮演來創造現實,強調如實反映現實生活。紀錄片要求內容真實,表演客觀化。這部紀錄片雖然藝術風格多樣,既有史詩,也有長篇散文,但無論什么樣的電影藝術風格,真實客觀地記錄和充分反映現實生活才是這部紀錄片的精髓。
真實的美是紀錄片的生命。真正的美不僅包括內容,還包括藝術真實。所謂人類的藝術真實性,在藝術本質上是與社會生活現實的某種程度的契合,這要求藝術創作中的意境要從現實社會生活中進行,必須符合社會理性和現實生活中的規律,不能脫離客觀現實,必須保證原生態或原汁原味。紀錄片的主要藝術創作者以自身的政治日常生活工作經驗為主要創作理論基礎,對中國當代藝術進行全面的政治文化加工和哲學藝術創作,不斷探索和挖掘中國政治現實與當代傳統藝術美,中國政治哲學和當代藝術文化情懷之間的新的文化契合,這是當代紀錄片創作者迫切要求和希望表達的。在當代各種形式的紀錄片和圖片中得到充分而生動的表達,讓普通大眾能夠充分認識到接受當代藝術美是一種用影響力和推動力審視美的功能。
隨著數字處理和影視傳播技術的快速發展,紀錄片傳播更快、更方便,吸引了更廣泛的受眾。創作者與審美受眾、審美價值主體與其他審美價值客體之間的基本界限日益模糊,這不僅促進了紀錄片審美觀念的轉變,也改變了紀錄片的審美表現。
目前,紀實攝影師不再過于渴望追求電影主題的具體表達,而是更加注重創作紀錄片的審美價值意識和記錄影像的人文精神,更加注重記錄受眾與影像作品之間的情感交流和互動。在選題、拍攝和制作的整個過程中,許多電影作品充分考慮了現代觀眾的現實觀和心理訴求,采用了更適合現代觀眾的各種表達方式,使這些作品更加生動感人,更具社會影響力和說服力。審美對象的主體和審美對象的客體之間直接而坦誠的文化交流和情感交流,使審美畫面不再死板蒼白,使審美故事不再乏味,使故事的主題不再難以理解。觀眾可以通過優美的動畫形象和通俗易懂的童話故事來理解接受電影作品需要傳達的精神文化內涵。
要實現紀錄片創作的創新,必須認識到紀錄片的藝術生產者要有創新意識,這是中國紀錄片某些傳統模式所無法約束和固化的。他們不僅要學會敢于超越自己,還要學會自我批評,敢于自我批評;他們也要敢于充分肯定其他創作模式的一些優缺點,敢于改變自己的創作方法。
在這部大型紀錄片的后期電影創作中,對電影創作者認知思維狀態的誤解和電影創作者思維表達方式的固化,集中表現在以下三個主要方面:千篇一律的長短小鏡頭和枯燥乏味的“原汁原味”。雖然創作者們在準備開始拍攝這部電視紀錄片時已經付出了大量的腦力和體力勞動,但許多年輕觀眾逐漸忽視了這種“固化”的小事,從而失去了進一步觀看它們的耐心。因為從來沒有一個好的電影制作人能真正享受為了錢看‘一樣’的精彩的東西,相反,他需要付出額外的寶貴的金錢和時間。
紀錄片創作者在通過手中的鏡頭表達記錄現實生活、追求真實的理想的同時,要不斷增強記錄作品的藝術性和表現力,宣傳傳統文化藝術傳統,豐富精神文化內涵,實現中國紀錄片娛樂和觀賞功能、審美價值功能和社會文化功能的有機統一,讓廣大觀眾深刻感受到記錄作品所蘊含的虛幻的藝術文化魅力和潛在的文化精神內涵。這不僅是展示中國紀錄片審美藝術價值的有效手段,也是反映紀錄片藝術審美的必然內在要求。