鄧瀟 山東師范大學
2010年鳳凰視頻正式推出名為“微紀錄片”的新內容產品,“微紀錄片”這一概念才被真正獨立提出并逐漸受到公眾的認可。在此之后微紀錄片作為一種類型逐漸流傳開來,直到2012年,鳳凰視頻首屆“鳳凰紀錄片大獎”首次推出“最佳微紀錄片獎”,微紀錄片才實現了真正意義上的誕生。在此之后,微紀錄片的發展呈現蓬勃之勢,各大門戶網先后為微紀錄片成立專屬的播放頻道,微紀錄片自身也不負眾望,類型多樣,兼具真實性和藝術美。
截至今日業界對微紀錄片的定義仍頗具爭議,但大家比較能接受的一種說法是焦道利在《媒介融合背景下微紀錄片的生存和發展》中提出的“真實為本質的微紀錄片適應新媒體傳播,通過藝術化手段記錄真實生活和再現真實歷史事件,達到以小見大的藝術效果”。
首先微紀錄片的趣味性追本溯源。在微紀錄片中“趣味”是通過對作品的鑒賞而使鑒賞主體產生的審美愉悅,趣味在一開始是指食物的美味,后來慢慢改變用法,變成文學上一種優雅的美感,最后延伸到美學理論。
趣味性有兩種含義,一種是 指表現內容的深刻性,具有趣味性特征的微紀錄片內容上往往表現得比看上去要更有內涵,內容更有深意,每一個細節都不是無故出現的,都有其意義,如果仔細揣摩會有更大的收獲。第二種含義是“趣味性”應建立在對微紀錄片的鑒賞之上的,給觀眾以愉悅的感受。
趣味性是紀錄片的靈魂,趣味性類似于菜肴中的調味品,不僅巧妙地將視頻中的各種元素結合在一起,還能發揮各元素的最佳狀態實現整體的升華。
微紀錄片誕生之初的意圖是讓人們在碎片化的時間里獲得知識、放松精神,所以趣味性便不可避免地成為微紀錄片的轉型方向。當某微紀錄片具有趣味時,就像食物抓住人的胃一樣緊緊抓住了人的心,網絡會將其放大,傳播給更多人觀看,觀賞度也會大大提高。
微紀錄片《如果國寶會說話》自播出以來,豆瓣評分達到9.5分,許多觀眾看完直呼有趣。《如果國寶會說話》為大家介紹文物,傳播文化知識時采用的都是年輕人喜聞樂見的形式,甚至是刻意賣“萌”,這種方式趣味性強,觀眾的接受度也很高,這種趣味性十足的方式更是增強了可看性和欣賞度。比如詼諧幽默地介紹具有代表性的文物:當介紹到擁有4000年悠久歷史的三星堆青銅人像時打趣道:說我是奧特曼的你別走;將太陽神鳥金箔比作美瞳;而陶鷹鼎又用鷹的形象說自己已陶醉了6000年。
藝術作品大多都是流傳一段時間,接著便消失在人們的視野中,但也有一小部分藝術作品沒有隨著時間的流逝而被人們遺忘,那些經得住時間打磨的藝術作品大多是有趣的,有趣在具有自己獨特的特點,具有自己獨特的風格。如維納斯在無論任何藝術作品都講求完美的時候卻以一種獨特的缺憾美享譽世界,這種獨特性放大了它的有趣味性,最終成就了自身!
在微紀錄片中有自己風格的作品也有很多,這些有獨特風格的作品大多取得了很大的成功,例如《如果國寶會說話》中的國寶以第一人稱的方式講述發生在自己身上的事,賦予了國寶生命與活力,相信很多人只要大腦一想到文物就會被這部影片“刷屏”,憑借有趣詼諧的方式形成了自己的風格并推動微紀錄片自身快速發展。
微紀錄片中趣味性的表現受到很多因素的干擾,微紀錄片傳播主要依靠網絡,網絡的傳受雙方對其影響最大。傳者是指創作主體,他是整個影片的總決策者,決定微紀錄片的走向,創作者對微紀錄片的趣味性選擇及表現影響著觀眾的觀影體驗。
傳播的接收方在互聯網時代的定位越來越模糊,因為互聯網的出現打破了以往的一元化傳播路徑,變成了多元化的傳播格局,用戶的需求和審美期待越來越影響創作的方向,某些時候甚至起決定作用。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”讀者在欣賞作品時會根據作品的引導形成審美體驗,通俗地說就是觀眾在欣賞影片時會在內心形成一些看法,這些都是針對影片所感悟出來的。趣味性也從中而來,一件小事、一個細節、一句話都可能是欣賞著有趣感悟的來源。
總之,基于互聯網的特性,微紀錄片創作主體的審美趣味要與受眾的審美期待不斷磨合最終實現完美綻放。創作者的創作不能只在乎紀錄,還要在記錄的基礎上進行趣味性的營造,營造意蘊、營造內涵,任何藝術作品都是客觀與主觀的統一,并隨時關注群眾心之所向,想觀眾之所想才能獲得更多的關注與贊賞。
最后,微紀錄片的趣味性是一個恒久的話題。微紀錄片的大多數特征都是建立在互聯網碎片化觀賞特征之上的,具有趣味的微紀錄片也在碎片化的時間里走進人們的生活,走進人們的心。一切藝術作品皆為人所創,又為人所服務,好的趣味性微紀錄片滌蕩心靈、陶冶情操,深刻的意蘊引起人們的反思,給予人們生活的啟示。微紀錄片是傳統紀錄片的蛻變,離不開傳統紀錄片(的特征),又在突破傳統紀錄片的基礎上乘風起飛,微紀錄片代表著一個時代的形式和需要,創作者也要抓住時代的特征,把握觀眾內心真正的需求,創作出更有趣更受歡迎的作品。