從teamLab的作品看新媒體藝術的發展趨勢

劉憲標 袁夢捷 廣西師范大學

一、新媒體藝術的起源與發展

（一）新媒體藝術的起源

新媒體藝術是一門新興學科。它以科學技術手段作為媒介。從思辨的內在角度、人的精神層面對當代美學、社會學、現象和存在的問題進行探討。羅伊·阿斯科特提出：連接性與互動性是新媒體藝術最顯著的特征，參與者需要全身心地投入到和作品及其他觀眾的互動之中產生感官的刺激，激發感興[1]。

（二）新媒體藝術的發展過程

科學技術的發展為藝術設計創意研究的跨領域整合與協同管理提供了更多的可能性。新媒體的興起，使得科學技術與藝術有了更好的融合，改變了傳統的藝術創作觀念和教學方法。促進了當代藝術形式創新事業的發展，新媒體藝術使我們能夠以原作者從未想象過的方式與每一位觀眾進行互動[2]。從 1995 年，新媒體技術在中國萌芽至今已經有二十多年的時間，在這段發展期內，新媒體藝術對中國當代藝術發展有著極大的推動作用。主要是從技術手段、主題觀念、呈現方式三個方面產生了變化。這些主題主要表現在繪畫、雕塑、攝影等其他當代藝術形式中，新媒體藝術在后來的發展中逐漸找到了自己的影像特征和敘事形式。

當前，我們正處于一個數字圖像技術快速發展、技術創新日新月異的時代。伴隨著我們國家網絡數字媒體的普及、社會的傳統文化價值和生活學習方式，不知不覺中發生了很多改變。媒介變革為藝術建構了多樣的承載和表現空間，敏銳的藝術家也能因而抓住機遇。以攝影技術為例，它直接影響了藝術創作和藝術家本身。例如法國畫家德加，察覺到了影像技術對傳統繪畫進行了沖擊，他開始嘗試參考現代照片技術來創作繪畫，這一舉動使得藝術家們開始逐漸脫離傳統繪畫。不得不說，互聯網的出現對藝術載體出現了巨大變化，一些當代藝術家還會運用數碼攝影和后期合成技術進行藝術創作，還有的藝術展覽充分利用新技術和材料來展示主題。在西方現代藝術史中，杜尚就曾通過當代立體主義創作的繪畫表現了當年波普攝影大師的動態連續影像攝影，從現代立體主義、波普藝術到現代錄像藝術裝置，都是表現現代科技以及美學的典型事例。而如今，新媒體是藝術新的載體，借助互聯網形成了交互式和虛擬化的裝置立體藝術，眾多的藝術家們紛紛加入了利用多媒體等新興技術來進行藝術創作實踐的行列中。

二、新媒體藝術的特征

（一）科技性

藝術與科學技術發展相輔相成。科技上的不斷創新也為藝術創作提供著有力的技術支持，都體現在了最后的作品視覺呈現上。創作觀念明確、新技術的嘗試，科技與藝術的結合，都為藝術學科的融合與交叉起到了重要的作用。新媒體從業人員的發展趨勢必將深受互聯網的影響。而如何通過利用信息技術進行創作也已經成為我們未來當代藝術創作的重要思考。

近幾十年來，數字媒體的許多行業，其中有文化產業、娛樂業和服務業等發展促生了網絡平臺，在此之前誰也不會想到在家就可以點餐，隨時隨地可以叫車，科學技術讓生活變得更加便捷。基于數字藝術在新媒體環境下的迅速發展普及，也逐漸使得新媒體藝術、藝術設計和數字信息科學技術相結合，從而得到新的數字藝術的呈現方式。

（二）交互性

伴隨著網絡平臺等新媒體工具的普及，時間信息的碎片可以被更加充分的利用了，用戶能夠更加便捷地學習，內容表達更加精悍，表達方式更加豐富。獲取的信息內容更多，視頻、圖片的方式多樣。影像的呈現形式通過新媒體平臺傳播，其傳播形式可短小內容精悍，不受市場空間和時間的限制，充分滿足了觀者對于閑暇時間的利用程度。互動是相互作用的，通過觀眾與藝術作品創作者之間的互動，觀眾甚至可以直接參與到藝術作品中，成為作品的一部分。可以得到心理上的共鳴和樂趣。新媒體藝術中的視覺藝術在動畫和影像方面有很大的藝術優勢，與傳統的藝術展示方式不同，對于許多新媒體藝術來說，觸摸豐富了藝術的感官，增強了新媒體進行互動教學藝術與觀眾的參與和合作。它將使新媒體藝術與數字媒體緊密結合，為廣大用戶提供更加創新、更加豐富的數字藝術生活體驗。使得藝術技法和數字技術得到更好的融合。

（三）公共性

社會學家庫伯認為，身體對人類認知的形成具有關鍵性作用，認知就在身體與社會的磨合過程中生成。根據梅洛·龐蒂的具身認知理論，他將空間分為身體空間、客觀空間、知覺空間，認為三者構成了一個相互作用的動態統一體。在人群聚集的城市，公共性是公共空間最重要的屬性之一，城市公共空間能夠彌合人群之間的差異性，為都市人提供交往的平臺，改變傳統社會單純建立在血緣基礎上的個體身份，幫助人們建立更廣泛的社會聯系和新的身份認同。相似地，傳播學者麥侉爾曾指出：人的公共性需要自身性的表演與習得，人的身體在公共空間實踐中發揮了至關重要的作用[3]。地理性媒介創造出在場與遠程在場的融合方式，能夠使我們認識并發展出新的交流實踐。

隨著我國數字媒體環境藝術對當代藝術呈現方式影響力的加深，博物館還為當代藝術和新媒體開設了新的空間。每一屆的國際新媒體藝術展覽上都展示了新的科技和藝術產生的新的化學反應。

此外，信息科學技術在中國廣泛傳播，藝術場館通過自媒體平臺，如：抖音、微信公眾號等平臺進行傳播。拉近了與觀者之間的距離，真正實現藝術大眾化，引領大眾走近藝術的世界。觀者在線觀賞這些藝術作品，通過現代藝術博物館、數字藝術畫廊、互聯網對于新媒體藝術的接受程度正在逐步擴展，新媒體技術與當代藝術的融合正在逐步融合傳統的展示形式并加以創新。

三、當代的呈現方式

（一）新型公共藝術

新型公共藝術中現代燈光藝術必須占有一席之地，現代燈光藝術是從 20 世紀 30 年代開始，主要依托科技進步而出現的燈光電裝置、燈光秀等新型表現方式為代表。現代燈光藝術的發展得益于包豪斯學院派留下來的，在 20 世紀 30 年代進行了實驗性作品嘗試。到了 1970 年前后，出現了“空間派”與“投射派”兩大創作陣營，其中“空間派”是由美國加州大學的“藝術和科技項目”發展而來，空間派作品主要突出的是光、顏色與視覺之間的關系；“投射派”則是利用鐳射光線在長距離投射的延展性進行作品創作，突出的是鐳射光長距離投射的精準性[4]。無論是“空間派”，還是“投射派”都影響和帶動了大批的藝術家不約而同地開始關注和意識到燈光作為一種獨立媒介進行藝術創作的可能與價值。

城市燈光秀因其創作載體的差異一般分為：媒體建筑燈光秀與主題景觀燈光秀兩大類。對于媒體建筑燈光秀來說，因燈具技術的差異又可分為 LED 建筑媒體屏燈光秀和 3D 投影燈光秀兩類，LED 建筑媒體屏主要依賴 LED 顯示與軟件控制技術形成類似電視屏幕的效果，3D 投影燈光秀則是主要依賴戶外投影機和軟件技術進行多媒體片源的投射。無論是 LED建筑互動媒體屏燈光秀、3D 投影燈光秀還是主題景觀燈光秀都是目前燈光秀最為主流的表現方式，其主要的技術都用到了燈具智能控制系統、后臺操作系統以及播放內容的制作等。城市燈光秀、大型戶外歌舞劇秀已成為多專業相互協作的藝術創作形式，充分體現了藝術與科技的跨界融合。

（二）沉浸式藝術展

沉浸式藝術展作為一個公共性的藝術體驗場所，以新媒體為主要技術手段并要求觀眾身體性地在場，當人們步行其中并與作品進行互動，就己經用身體經驗并建構了一個看似虛擬的真實空間，與看似真實的虛擬網絡空間形成一種鮮明的對比。我們認為這種虛擬漫步式的公共活動具有獨特的文化意義，使觀眾能夠作為自由的小空間與所在大空間進行交互，并在過程中打破與他人的距離感，重建對自我、他人、自然及社會的認知。藝術家豐富的想象力和創造力是可以在新媒體時代下實現的。一件藝術作品往往由三部分構成：一是創作主體、二是藝術作品、三是作品接受主體。因此，為了使欣賞者更好地理解藝術家的創作意圖，藝術家往往選用現代技術，以生活經歷為導向的創作作品。讓受眾參與其中，給參與者更好的體驗感與沉浸體驗。

（三）多媒體裝置

在2018 年，一個名為“teamLab 無界”的新媒體藝術展瘋狂席卷了藝術圈，策劃籌備此次展覽的背后團隊也因此次展覽進入了大眾的視野，并在全球范圍內掀起一陣藝術熱潮。teamLab 團隊，可謂是多學科、多領域的融合。藝術形式、藝術主題、國家與文化并不能成為展覽的限制。他們關注和探索的是人與自然、人與自身、人與世界三者之間新的關系；這是數字技術這一科技與藝術融合的呈現；是最核心、最純粹的創作觀念和呈現方式的表達。teamLab 團隊成員包含了藝術、科學、技術、設計以及自然界各個領域的專業人士，是一個跨學界的“超級技術專家”團隊。在當代藝術尚未被完全被大眾全盤接受的時候，另外一種藝術形式——數字藝術已經悄然興起。就像當代藝術出現在大眾視野的時候一樣，這樣一種新興藝術形式的出現，讓大多數人對它的藝術內涵和價值提出質疑。

在“teamLab 無界”這一多媒體裝置展覽中，建立觀賞者與藝術作品之間的互動關系，使觀賞者成為藝術作品不可或缺的一部分，參與到藝術作品創作中來，實現“無界”這一理念，通過空間創造，嘗試改變人與人之間的關系，并不針對個人使用，沒有特殊性，是平和的、公平的、大眾都可享用的公共空間。數字技術與藝術的實踐融合，幫助這一觀念的實現。

在未來，相信新的數字藝術將繼續改變藝術，他們不受呈現空間的限制，不僅僅是藝術品呈現方式的新轉變，也是改變藝術空間的本身，以及人們互動和體驗藝術的方式，甚至改變藝術市場。數字技術還能進一步打開我們的視野，給我們帶來更多的驚喜，使我們在藝術品創作的空間內獲得一定程度的自主權。因為科學技術的飛速發展，使得我們能夠操縱和使用更大的空間，讓觀眾可以更直觀的感受藝術、更直接地體驗藝術作品的魅力。

四、結語

新媒體藝術是多學科，多領域的融合后呈現出了不同方向的發展趨勢。打破了原有格局，通過賦予新的藝術文化內涵，改變了原有藝術形式，多維角度的開拓創新，帶動了藝術作品中參與者與被參與者的新的感官體驗。科技與藝術的結合，使得藝術作品獲得新的呈現，也使得藝術品在多維空間里充分體現了藝術家的創作思想。